Popkunsti eelkäija Fernand Legeri elulugu

Fernand Legér, sündinud Joseph Fernand Henri Léger (4. veebruar 1881 - 17. august 1955), oli prantsuse kunstnik, kes tegeles maalide, skulptuuride ja filmidega. Tema uuenduslikud variandid kubismi ja kujundikunsti kohta viisid selleni, et teda peeti popkunsti liikumise eelkäijaks.

Kiired faktid: Fernand Léger

Fernand Legér sündis Argentanis Prantsusmaal Normandias (siis Alam-Normandias). Tema isa oli karjakasvataja. Kuni kooli alguse ja ametialase karjääri alguseni on tema varasest elust vähe teada.

Algselt ei treeninud Legér kunsti alal. Kuueteistkümneaastaselt asus ta treenima õllesummerina

Pärast sõjaväeteenistuse lõppu üritas Legér saada ametlikumat kunstikoolitust. Ta esitas avalduse École des Beaux-Arts'ile, kuid lükati tagasi. Selle asemel asus ta õppima dekoratiivkunstide kooli. Lõpuks osales ta kolm aastat École des Beaux-Arts'is mitteregistreerituna, õppides samal ajal ka Académie Julianus. Alles 25-aastaselt hakkas Legér tõsiselt kunstnikuna tööle. Neil algusaegadel oli tema töö impressionistide vormis; hiljem oma elus hävitas ta paljud neist varastest maalidest.

Aastal 1909 kolis Legér Montparnasse'i - Pariisi piirkonda, mis oli tuntud paljude loomeinimeste kodudest, kellest paljud elasid vaesuses oma kunsti arendamiseks. Seal olles kohtus ta paljude teiste ajastu kunstnikega. 1910. aastal oli tal esimene näitus, kus tema kunst oli välja pandud Salong d'Automne Jean Metzingeri ja Henri Le Fauconniega samas ruumis. Tema tol ajal oli kõige olulisem maal Alasti metsas, mis näitas tema konkreetset variatsiooni kubism, mida kunstikriitik Louis Vauxcelles on nimetanud “tubismiks” silindriliste kujundite rõhutamise eest.

Kubism oli omal ajal suhteliselt uus liikumine ja 1911. aastal kuulus Legér rühma, mis näitas arengut esmakordselt avalikkusele. Salon des Indépendants esitles koos kubistideks nimetatud maalrid: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay ja Fernand Léger. 1912. aastal eksponeeris Legér taas tööd indépendantidega ja oli osa kunstnike rühmitusest, mida dubleeriti “Sektsiooniks” d’Or ”-„ kuldlõige ”. Tema selle ajastu teosed olid enamasti põhivärvide või rohelise, musta ja valge.

Nagu paljud tema kaasmaalased, teenis ka Fernand Legér Esimene maailmasõda, mida kutsuti siis “suureks sõjaks”. 1914. aastal liitus ta armeega ja kaks järgmist aastat veetis ta Argonne'is. Ehkki ta oli Pariisi ateljeedest ja salongidest kaugel, jätkas ta kunsti tegemist. Teenistuse ajal visandas Legér sõjariistad et ta oli ümbritsetud koos mõne kaasliikmega. Ta suri peaaegu a sinepigaasi rünnak aastal 1916 ja taastumise ajal maalis ta Kaardimängijad, mis oli täis hirmutavaid, mehhaniseeritud figuure, mis kajastasid tema õudust sõjas nähtud kohta.

Tema kogemused sõjas, mis oli Rumeenia esimene massiline sõda industrialiseeritud ajastu, mõjutas märkimisväärselt tema mitu järgmist aastat. Tema mehaaniliseks perioodiks olid tema sõjajärgsetest aastatest kuni 1920. aastani esitatud klanitud, mehaanilise välimusega kujundid. Kui maailm üritas pärast sõda normaliseerida, tegi Legér sarnaseid katseid, pöördudes tagasi “normaalse” teema juurde: emad ja lapsed, maastikud, naisfiguuride joonistused jne. Kuid tema teostel oli endiselt selline mehaaniline ja korrapärane pilk.

Just sel ajal abiellus ka Legér. Detsembris 1919 abiellus ta Jeanne-Augustine Lohyga. Paaril ei olnud kolme kümnendi pikkuse abielu jooksul ühtegi last.

Paljuski sattus tema teos purismi varju, an vastus kubismile mis keskendus matemaatilistele proportsioonidele ja ratsionaalsusele, mitte aga intensiivsetele emotsioonidele ja impulssidele. Legér oli ka filmitegevuse algusest lummatud ning mõnda aega kaalus ta isegi visuaalse kunsti loobumist kino harrastamiseks. 1924. aastal produtseeris ta filmi ja lavastas selle Ballett Mécanique, a Dadaistlik kunstfilm mis koosneb kujutistest naiste näojoontest, igapäevastest tegevustest ja tavalistest objektidest. Samuti katsetas ta seinamaalinguid, mis olid tema maalidest kõige abstraktsemad.

1920. aastate lõpuks oli Fernand Legér'i looming hakanud arenema. Klanitud, silindriliste vormide asemel, mis kutsusid esile nii tööstuse kui ka sõja masinad, asusid keskpunkti orgaanilisemad mõjud - ja ebaregulaarsed, elavad kujundid. Tema figuurid võtsid rohkem värvi ja isegi natuke huumorit ja mängulisust. Ta hakkas rohkem õpetama, asutades 1924. aastal koos Alexandra Exteri ja Marie Laurenciniga tasuta kooli.

1930ndatel tegi Legér oma esimesed reisid USA-sse, sõites New Yorgi ja Chicago suurematesse sõlmpunktidesse. Tema kunstiteoseid eksponeeriti esimest korda Ameerikas 1935. aastal koos näitusega New Yorgi moodsa kunsti muuseumis. Mõni aasta hiljem tellis ta Ameerika poliitikult Nelson Rockefeller tema isikliku korteri kaunistamiseks.

Ajal teine ​​maailmasõda, Elas ja töötas Legér Ameerikas, õpetades Yale'i ülikoolis. Tema sellest ajastust pärit teos kõrvutas sageli orgaanilisi või looduslikke elemente tööstuslike või mehaaniliste kujunditega. Samuti leidis ta uut inspiratsiooni erksavärviliste maalide jaoks neoontuled New Yorgi maal, mille tulemuseks olid maalid, mis sisaldasid erksaid värvilisi triipe ja tähejooneliselt välja joonistatud figuure.

Pärast sõja lõppu naasis Legér Prantsusmaale 1945. aastal. Seal liitus ta kommunistlik Partei, kuigi ta oli pigem sotsialistlike veendumustega humanist kui tulihingeline, pühendunud Marksist. Selle aja jooksul pöörasid tema maalid pöörde, et kujutada rohkem igapäevaelu stseene, millel oleks kujutatud “ühist rahvaviisi”. Tema ka töö muutus vähem abstraktseks, rõhutades tema tugevamat keskendumist tavainimestele, mitte avangardmaailmale.

1950. aastal suri tema naine Jeanne-Augustine ja ta abiellus 1952. aastal uuesti Prantsuse kunstniku Nadia Khodassevitchi juures. Legér veetis järgmised aastad Šveitsis õpetades ja töötades mitmesuguste projektide kallal, sealhulgas vitraažaknad, skulptuurid, mosaiigid, maalid ning isegi komplekti- ja kostüümikujundus. Tema viimane, lõpetamata projekt oli São Paulo ooperi mosaiik. Fernand Legér suri 17. augustil 1955 oma kodus Prantsusmaal. Esimese kunstnikuna, kes on keskendunud tööstus- ja masinajale, luues pilte, mis kajastaksid tänapäevast tarbijaühiskonda, peetakse teda popkunsti eelkäijaks.

• Buck, Robert T. et al. Fernand Léger. New York: Abbeville Publishers, 1982.
• “Fernand Léger.” Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD illustreeritud raamatud, 1993.