Ameerika popkunstniku Ed Ruscha elulugu

Ed Ruscha (sündinud 16. detsembril 1937) on silmapaistev Ameerika kunstnik, kellel oli ülitähtis roll filmi arengus popkunst. Ta on loonud teoseid väga erinevates meediakanalites ja on tuntud eelkõige sõnamaalide poolest. Need ulatuvad julgetest ühesõnalistest piltidest fraasideni, mis algul tunduvad jaburad, kuid hiljem omandavad vaataja jaoks rohkem tähendust, kui tekivad kultuurilised seosed.

Varajane elu ja koolitus

Nebraskas Omahas sündinud Ed Ruscha veetis suurema osa oma aastatest Oklahoma Citys Oklahoma Citys kasvades. Ema tutvustas talle muusika, kirjanduse ja kunsti väärtustamist. Lapsena nautis Ruscha multifilme.

Kui Ed Ruscha kandideeris kunstikooli, oli tema range roomakatoliku isa pettunud. Siiski muutis ta meelt, kui California Chouinardi kunstiinstituut tema poja vastu võttis. Asutatud ülikool lõpetas paljud kunstnikud, kes töötasid lõpuks Walt Disney heaks.

Ed Ruscha kolis Los Angelesse 1956. aastal. Chouinardis õppis ta kuulsa installatsioonikunstniku Robert Irwini juures. Samuti aitas ta koos kaasõpilastega välja anda ajakirja Orb. Noor kunstnik armastas Lõuna-California atmosfääri ja elustiili, mis muutus peagi tema kunsti üheks peamiseks mõjutajaks.

Ruscha isa lahkus siit ilmast, kui poeg Californias koolis käis. 1961. aastal otsustas kunstniku ema Dorothy viia pere suveks Euroopasse. Hoolimata kokkupuutest maailma suure kunstiga kogu mandri muuseumides, pakkus Ed Ruscha igapäevaelu rohkem huvi. Vastupidiselt traditsioonilisele ainele maalis ta Pariisi ümbruses nähtud märgid.

Pärast Euroopast naasmist asus Ruscha tööle Carson-Roberts reklaamiagentuuri küljendajana. Hiljem esitas ta sama töö ka Artforum ajakiri, kasutades varjunime "Eddie Russia".

Popkunst

Oma karjääri alguses lükkas Ed Ruscha populaarsuse tagasi abstraktne ekspressionist liikumine. Selle asemel leidis ta inspiratsiooni igapäevastest kohtadest ja esemetest. Muud mõjutajad hõlmasid Jasper Johns'i tööd, Robert Rauschenbergja Edward Hopper. Viimane maal "Gaas" võis aidata tema maalil Ruscha huvi bensiinijaamade vastu.

Ruscha osales 1962. aasta Pasadena kunstimuuseumi näitusel pealkirjaga "Ühiste esemete uus maalimine". Kuraator oli Walter Hopps. Hiljem leidsid kunstiajaloolased, et see on esimene muuseuminäitus USA-s, keskendudes sellele, mida hiljem nimetatakse popkunstiks. Lisaks Ruschale oli näitus ka Andy Warhol, Roy Lichtensteinja Jim Dine.

Aasta hiljem oli Los Angelese Feruse galeriis Ruscha esimene ühe inimese show ja see oli kriitiline edu. Walter Hoppsi kaudu kohtus Ruscha ikooniga Dada kunstnik Marcel Duchamp aastal 1963. Noor kunstnik leidis end peagi popkunsti eestvedajana, kes nägi Dadat olulise eelkäijana.

Ruscha identifitseerimine popkunstnikuna tuleneb tema lummusest Los Angelese ja üldiselt Lõuna-California maastike ja objektidega. Tema 1960. aastate alguse maalid hõlmavad uurimusi 20. sajandi Foxi filmilogo, Wonderi leiva ja bensiinijaamade kohta. Ruscha lisas oma töödele kommentaare ja tähendust, eristades esemeid lõuendile ja lisades selliseid elemente nagu leegid, mis neelavad legendaarset Los Angelese söögikohta Normi.

Sõnamaalingud

Ed Ruscha sõnakasutus maalides sai alguse tema kommertskunstniku koolitusest. Ta väidab, et 1961. aasta maal "Boss" on tema esimene küps töö. See näitab sõna "boss" paksus kirjas, mustade tähtedega. Ruscha märkis, et sellel sõnal on tähendus vähemalt kolmel viisil: tööandja, slängi mõiste millegi laheda jaoks ja bränd töörõivad. Mitmekesised tähendused aitavad anda pildile resonantsi ja see interakteerub vahetult vaataja kogemustega.

Järgnes üksikute sõnade maalide sari. Nende hulgas olid "Honk", "Smash" ja "Electric". Kõigil neil on tugev sõna ja Ruscha maalib neid viisil, mis suurendab visuaalset mõju.

1960. aastate keskpaigaks lõi Ed Ruscha sõna maalid, mis nägid välja nagu sõnad olid vedelikuna lõuendile tilgutatud. Nende sõnade hulka kuulusid "Adios" ja "soov". 1966. aasta pilt "Annie, valatuna vahtrasiirupist" laenab koomiksilt "Little Orphan Annie" logo. Vahtrasiirupi väljanägemine aitab rõhutada teema soojust ja magusust.

Hiljem, 1970. aastatel, hakkas Ruscha katsetama joonistuslausetega. Ta kihistas pastelse taustaga pealtnäha mõttetuid lauseid nagu "Lõhnab nagu vana raadio tagasi" ja "Hollywood Tantrum". Ruscha vältis kogu oma karjääri vältel otsesõnumeid või ilmselgeid ütlusi. Nendes sõnakunstiteostes kasutatud spetsiifiliste fraaside põhjuseks oli otstarbekas häbiväärne.

Ebatavaliste materjalide kasutamine

1970. aastatel katsetas Ed Ruscha oma teoste meediumina palju erinevaid igapäevaseid esemeid. Ta kasutas tomatikastet, teljerasva, toorest muna, šokolaadisiirupit ja paljusid muid esemeid. Siidid asendasid lõuendit mõnikord alusmaterjalina, kuna kangas imendub paremini. Kahjuks kuivasid paljud materjalid mitmesuguste summutatud värvidega, mis pesid algse kujunduse välja.

1973. aasta "Tants?" On näide Ruscha ebaharilikust meediakäsitlusest. Ta otsustas kasutada igapäevases söögikohas leiduvaid materjale: kohvi, munavalget, sinepit, ketšupit, tšillikastet ja cheddari juustu. Sõna "tants" abil sukeldus ta teos veelgi populaarsemaks kultuuriks.

Ajakirja 1972. aasta kaane jaoks ARTnews, Sõnastas Ruscha pealkirja tükeldatud toitudes ja tegi foto. 1971. aastal valminud teos "Fruit Metrecal Hollywood" käsitles filmikapitali kinnisideed kehapildiga, kaasates dieedijoogi Metrecal teosesse meedia osana.

Fotograafia ja film

Ed Ruscha ühendas fotograafiat kogu oma karjääri jooksul. Esimene näide oli pildiseeria, mille ta tegi 1961. aastal Euroopas reisides. Ta kasutas raamatute loomisel ka omaenda fotosid, võib-olla eriti 1962. aasta "Kakskümmend kuus bensiinijaama". See on 48-leheküljeline raamat, mis dokumenteerib maanteeretke Oklahoma Cityst Los Angelesse läbi bensiinijaamade piltide tee. Fotodel pole midagi väga heliloomulikku. Need on vaid läbilõiked kunstniku kogemusest.

Ruscha lõi lühifilmid 1970ndatel. Neil oli kuulsusi, sealhulgas Tommy Smothers 1971. aasta filmis "Premium" ja Michelle Phillips 1975. aasta filmis "Miracle". Toim Ruschast sai ka dokumentaalfilmide teema ja ta ilmus intervjuu subjektina dokumentaalfilmides teiste kohta kunstnikud. 2018. aasta lühifilmis "Paradox Bullets" ilmub ta kõrbesse kadunud matkajana, kellel on ainult legendaarse filmirežissööri Werner Herzogi hääl teda juhendamas.

Mõju

Tänapäeval peetakse Ed Ruschat üheks silmapaistvamaks kunstnikuks, kes dokumenteerib Los Angelese ja Lõuna-California maailma. Tema töö popkunstnikuna mõjutas neo-popkunstnikke nagu Jeff Koons. Tema sõnamaalingud avaldasid mõju paljudele kunstnikele, kes ühendasid oma kunsti sõnad ja keele. Ruscha oli ka kunstnikuraamatute loomisel teerajaja. 1968. aastal lõi etenduskunstnik Bruce Nauman raamatu pealkirjaga "Väikeste tulekahjude põletamine", mis koosneb fotod, kus Nauman põletas Ed Ruscha 1964. aasta raamatu "Mitmesugused väikesed tulekahjud ja piim" koopia. Sisse 2013, Aeg ajakiri loetles Ruschat ühena "100 kõige mõjukamat inimest maailmas".

Allikad

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, toim. Nad kutsusid teda stüreeniks jne. Phaidon Press, 2000.