Sissejuhatus Vanitase maalidesse

Vanitas maal on eriline natüürmort, mis oli 17. sajandil Hollandis tohutult populaarne. Stiil hõlmab sageli selliseid maiseid objekte nagu raamatud ja vein ning natüürmordi laual leiate üsna palju kolju. Selle eesmärk on tuletada vaatajatele meelde nende enda surelikkust ja maiste jälituste mõttetust.

Sõna vanitas on ladina keeles "edevus" ja see on idee vanitas maal. Need loodi selleks, et tuletada meile meelde, et meie edevus ega materiaalne omand ega tagakiusamine ei välista meid surmast, mis on vältimatu.

See fraas jõuab meile piibliliku lõiguna kirikutesse. King Jamesi versioonis ("Edevuse edevus, ütleb jutlustaja, edevus edevus; kõik on edevus ") heebrea sõna" hevel "tõlgiti valesti" edevuse edevus ", kui see tähendab" mõttetu, mõttetu, mõttetu. "Kuid selle kerge eksliku tõlke korral oleks vanitas õigustatult tuntud kui" mõttetu maal ", mis pole kaugeltki tegijad.

Ehkki vanitase maal sisaldas võib-olla kauneid esemeid, sisaldas see alati viidet inimese surelikkusele. Kõige sagedamini on see inimese kolju (koos teiste luudega või ilma), kuid selleks võib kasutada ka selliseid esemeid nagu põlevad küünlad, seebimullid ja kõdunevad lilled.

Muud objektid asetatakse natüürmorti, et sümboliseerida eri tüüpi maiseid otsinguid, mis inimesi kiusavad. Näiteks ilmalikke teadmisi, mida leidub kunstides ja teaduses, võib kujutada raamatute, kaartide või instrumentidega. Rikkusel ja jõul on sümbolid nagu kuld, ehted ja hinnalised nipsasjakesed, kangad, pokaalid ja torud võivad aga kujutada maiseid naudinguid.

Üle kolju, et kujutada püsimatust, võib vanitase maal sisaldada ka viiteid ajale, näiteks käekell või liivakell. Selleks võib kasutada ka kõdunevaid lilli või mädanenud toitu. Mõnes maalis on kajastatud ka ülestõusmise idee, mida kujutatakse luuderohu ja loorberi okaste või maisi kõrvadena.

Sümboolika lisamiseks leiate vanitas maalid, mille teemad on teiste, väga korrektsete natüürmortidega võrreldes ebakõlas. Selle eesmärk on kajastada seda kaost, mida materialism võib jumalakartlikule elule lisada.

Vanitas on väga sarnane teist tüüpi natüürmortimaaliga, tuntud kui memento mori. Ladina keeles tähendab "pidage meeles, et peate surema", see stiil kippus hõlmama ainult neid esemeid, mis tuletavad meelde surma ja hoidusid materialistlike sümbolite kasutamisest.

Vanitase maalid polnud mõeldud mitte ainult kunstiteostena, vaid need kandsid ka olulist moraalset sõnumit. Nende eesmärk oli meelde tuletada, et elu tühised naudingud on surma läbi järsult ja püsivalt ära kustutanud.

On kaheldav, kas see žanr oleks olnud populaarne, kui vastureformatsioon ja kalvinism ei oleks seda rambivalgusesse ajanud. Mõlemad liikumised - üks katoliiklane, teine ​​protestantlik - toimusid samal ajal, kui vanitas maalid populaarsemaks said teadlased tõlgendavad neid täna hoiatusena elu kaduvuste ja KOVi kalvinistliku moraali esindamise vastu päev.

Nagu sümboolne kunst, rõhutasid kaks usupüüdlust omandite devalveerimise ja edu saavutamise vastu selles maailmas. Selle asemel keskendusid nad usklikele oma suhtele Jumalaga, valmistudes ette järgnevaks eluks.

Vanitasemaalide algperiood kestis 1550. aastast umbes 1650. aastani. Need algasid portreede tagaküljele maalitud natüürmortidena, mis olid subjektile selgesõnaliseks hoiatuseks, ja arenesid esiletoodud kunstiteosteks. Liikumine oli keskendunud protestantliku linnuse Hollandi linna Leideni ümber, ehkki see oli populaarne kogu Madalmaades ning osades Prantsusmaal ja Hispaanias.

Liikumise alguses oli teos väga tume ja sünge. Perioodi lõpupoole see siiski pisut helendas. Vanitase maalide sõnumiks sai, et kuigi maailm on inimelu suhtes ükskõikne, saab maailma ilust rõõmu tunda ja selle üle mõtiskleda.

Mitmeid kunstnikke, kes kuulusid Hollandi barokkkunsti signatuuržanriks, kuulsad vanitas-teosed. Nende hulka kuuluvad Hollandi maalikunstnikud nagu David Bailly (1584–1657), Harmen van Steenwyck (1612–1656) ja Willem Claesz Heda (1594–1681). Mõned prantsuse maalikunstnikud töötasid ka vanitases, neist tuntuim oli Jean Chardin (1699–1779).

Paljusid neist vanitasemaalidest peetakse tänapäeval suurepärasteks kunstiteosteks. Samuti võite leida mitmeid kaasaegseid kunstnikke, kes töötavad selles stiilis. Paljud inimesed imestavad siiski, et kollektsionäärid on populaarsed vanitas maalides. Lõppude lõpuks, kas maal ise ei muutu vanitase sümboliks?

• Bergström, Ingvar. "Hollandi natüürmort 17. sajandil." Hackeri kunstiraamatud, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "Perspektiivi retoorika: realism ja illusionism XVII sajandi Hollandi natüürmortimaalil." Chicago IL: Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Harmen Steenwycki Vanitas natüürmordid: metafooriline realism." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.