See on üks neist loenditest, mis varieerub olenevalt vaataja kõrvast, kuid mulle meeldib see tagasiarvestus välja mõelda puudutab nii minu isiklikke lemmikuid kui ka mõnda sümboolset 80ndate teleteemat, mis on püsivalt meie kollektiivi implanteeritud mälu. Selle nimekirja koostamine oli rahuldust pakkuv protsess peamiselt seetõttu, et spetsiaalselt telesaadete jaoks kirjutatud laulud on täis potentsiaalset pilkamist, parodeerimist ja muidugi mõõdetud imetlust. Tehke minuga reis veerand sajandit tagasi aega, mil paljusid lapsi mittetasustava teleri piirangud jäid paljudele lastele pantvangiks, kuid nagunii suutsid nad teleri ees veeta lugematuid tunde.
Selle ägeda esmajärgsuse seebi sügavalt äratuntav ja kuninglik teema ei pruugi tunda sarnast nagu 80ndate sarv, orkestri terviklikkus, kuid selle tutvustatud sari korvab selle rohkuse tänu oma kvintessentsile kümnendi popi jooksul kultuur. See on snootiline värk, nagu ka Carringtoni keskne klann, kuid nagu ka selle suure rahaga pulgal, on selle tuuma tugevate elementide osas midagi täiesti võrgutavat ja isegi haaravat. Teised teemad võivad meelde tulla kiiremini kui see, kuid mul on raske uskuda, et neid kuulati sagedamini tundide ajal vaatajate ees oma tohutute konsoolikomplektide ees, eriti enne, kui kaabel muutus ameerikalikult normiks leibkonnad.
Pean tunnistama, et sellel sõpruse-kuritegevuse sarjal on pehme koht, mida ma arvasin kogu selle lühikese kestuse jooksul 80ndate keskel alahinnates. Seetõttu võib see mulle kohe meelde tulla, isegi kui 80-ndate kaaslapsed on selle peaaegu unustanud. Kuid kuulsa meeskonna Mike Posti ja Pete Carpenteri kirjutatud teema on üks parimatest täiskõlblikest pop- / rock-lugudest, mis on koos laulusõnadega ja millega kaasneb ürgne saade. Ja hämmastav, et see ei kõla isegi tegelikult kõige selle kuupäevaga, eriti võrreldes mõne ajastu tegeliku popmuusikaga. See võinuks ja oleks võinud isegi popde edetabelitesse jõuda, eriti kui arvestada, et Posti kuulus teema Suurima Ameerika kangelase jaoks sai tegelikult heauskseks hitiks.
Kui see absoluutselt idealiseeritud ja üsna naeruväärse kontseptsiooniga komöödia sai alguse tegelikult 1978. aastal, nautis see seda kõige rohkem Oma 80-ndate aastate märkimisväärsest esinemisest sai üks vaadatuimaid saateid nii esmase kui ka sündroomi ajal. Selle teema kehastab enamiku teleteemade ülitäpset ja näiliselt fookusesse rühmitatud surmasuunalist popheli, kuid millegipärast teeb see seda, säilitades meloodias siiski tõelise emotsiooni ja põneva värskuse. Me kõik teame, kui meeldejäävad kommertshääled võivad olla (täiesti erinev teema, mida tasub ravida) ja kindlasti on siin olemas nakkav, hammaste mädanemisega universaalsus. Kuid ma arvan, et saate kontseptsiooni pime idealism on mind natuke nakatanud, sest tunnistan, et naudin seda häält siiani tohutult.
See maaliline ja rahvapärane meloodia jättis tegevus- ja komöödiažanri uskuma, tuginedes samasugusele südamliku veetlusele nagu tema rohkem kuulus nõbu "The Good Ol 'Boys", Waugon Jennings'i nugget, mida kasutati populaarse piirkondlik klišeekinnitus. Kuid selle teema tugevus tuleneb võrdselt ka selle enesereferentsiaalsetest lüürilistest teemadest (ja nimest loobumisest), mis on nii tihedalt seotud saate looga rida ja tõsiasi, et Kuue miljoni dollarine mees ise, staar Lee Majors, laulab laulu väga hea huumori ja üllatavaga häälestatus. Mõned poisid mäletavad seda saadet ainult Heather Thomase ja tema märkimisväärse vara pärast, kuid kihtidega õnnistatud meist jääb teemalaul nostalgiliseks maiuspalaks.
Vahel üritas 80ndate telesaadete teemamuusika olla pigem futuristlik kui klammerduda 70ndate lõpu helide külge ja tavaliselt oli tulemus mõnevõrra katastroofiline. Kuid ma teen sel juhul erandi, kuna arvutipõhine, rütmiline ja atmosfäärimuusika, mis tutvustas seda varajast David Hasselhoffi sõidukit (vabandust), hoiab veerand sajandit hiljem silmapaistvalt hästi. Meloodiliselt meeldejääv sobib see meloodia suurepäraselt ka tegelasega, kes oli vaieldamatult saate juht, quip-õnneliku tehisintellekti üksuse ja KITT-ga tuntud sportautoga. Hasselhoff on kestnud popkultuuri võistluspaigana, paremaks ja sageli ka halvemaks, kuid saate joovastav teema ja kontseptsioon, kuidas kutt oma autoga põrutab, jäävad sarja alustaladeks.
Mäletan, et külastasin oma vanavanemate maja 80ndate keskel, tagasi, kui olin veel piisavalt noor, et enne kella 11:00 uudiseid voodis olla. Sellegipoolest oleksin pärast uudiste lõppemist peaaegu ärkvel ja elavas vanas mustvalges teleris Tuba võib olla piisavalt pikk, et kuulda jahutavat teemamuusikat selle klassikalise õudusantoloogiani seeria. Ma usun, et saade sündis ka kell 7:00 sündikaadina, kuid see oli ikkagi piisavalt kerge või maja piisavalt aktiivne, et muusika oleks sallivam, kui ma saadet vaatasin. See on fantastiline, meeleolu seadistav süntesaatorimuusika, mis säilitab endiselt läbistava kvaliteedi, ja muidugi paneb jube lugu ("Tume külg alati olemas ...") selle ülaosale.
Noh, see on hädavajalik, et mahutada sellesse loendisse mängunäitus ja ehkki Oht kindlasti eeldab suuremat pikaealisust ja universaalset teematuvastust, minu jaoks on see ruumeeriv elektrooniline teema a erinev mänguetendus, mis viib mind kõige enam tagasi 80ndate eelkaabli õhtutele, kus televiisor tegi meie jaoks vaatamisotsused sündikatsioon. Nautisin saadet alati ja talusin isegi Wink Martindale'i, kuid minu jaoks oli tõeline atraktsioon Hal Hidey hämmastavalt elektrooniline teema. Endine kaastöötaja ja ma arutasime kord rõõmsalt, et keegi peaks proovima selle leina juurde lisada leinavaid, melanhoolseid sõnu andke sellele irooniline keerdus, kuid toores instrumentaal, mis on sobitatud saate eelse Atari graafikaga, levitab lihtsalt rõõmu, just nagu on.
Veel üks näitus, mis oli seotud 70ndatega, oli see spin-off kontseptsioonilt rassiliselt intrigeeriv (musta mehe viskamine butleriks, aga ka see, et ta oleks kõige targem, kõige võimeline tegelane kuberneri häärberis), kuid selle eksimatu instrumentaalne teema oli minu jaoks alati 80ndate alguse popi kõige lohutavam element kultuur. Mitte, et mul oleks preteenana eriti suurt lohutust vaja olnud, aga ma oskan mõelda vaid mõnele telesaatele kohati tobe, kuid lõppkokkuvõttes väärikas ja kangekaelne nagu see, ja see kehtib ka intro-muusika kohta noh. ilmselt mõjutas mu arengut märkimisväärselt, kuna uskusin aastaid, et Clayton Endicotti mainitakse Beatlesi filmis "Penny Lane". Rene Auberjonoisi põhimõte, ma arvan.
Ükskõik kui kõvasti ma üritan tavapärastest kahtlusalustest ja selliste nimekirjade eeldatavatest valikutest eemale hoida, pean siiski kummarduma selle Mike Posti teema majesteetlikkus, mis on üks teleri kõige kõvematest, juustukamatest ja suurepäraselt esinduslikest 80ndate või ükskõik milliste teemade teemal kümnend. Seal on suurepärane keskmine osa maitsvast pliikitarrist, mis etenduse sissejuhatuse ajal kunagi ei ilmunud, kuid me kõik tunne tuttavat avaosa, kitarririffisid ja eriti meloodiliselt muljetavaldavat silda muudavad selle igavesti klassikaline. Nagu Tom Sellecki lahtiütlematud vuntsid, ei häiri see teema peensusteni ja vabastab selle ainsuse 80ndate bravado viisil, mis sobib tabavalt nimega Magnum. Tõenäoliselt oleks nad pidanud selle mehe järgi kondoomi nimetama ja ma tean, et äkki nad tegid seda.
Enne kui arvate, et mul on sellest loetelust väga puudus (teemadeks Elufaktid, Perekondlikud sidemed, Hill Street Blues ja Miami Vice), võtke palun arvesse Sellel 80ndate lõpul sündinud komöödia teema hiilgav hetk on käes, mis tegi meile kõigile mõõtmatu kasuks Bronson Pinchoti avalikkuse ettetoomise teadvus. Laulja David Pomeranzi kuulamine emiteerib salmi ajal ja tõlgendab uskumatult õudset, kui suhkrut tormavat koori ("Seisab kõrgel mu unistuse tiibadel" ja Siia kuuluvad lüüriliste kastanite hulka miski "miski ei takista mind") sunnib kuulaja näole naeratuse, mis nihkub grimassile ja tagasi kosmoses sekundit. Tundub nagu hr Pinchot ise või siis pühadejärgsed seedehäired.