Pioneerkuubist-maalikunstniku Georges Braque'i elulugu

Georges Braque (13. mai 1882 - 31. august 1963) oli prantsuse kunstnik, kes oli tuntud oma kubistlike maalide ja kollaažitehnika arendamise poolest. Ta tegi tihedat koostööd Pablo Picasso kuna need lõhkusid traditsioonilised perspektiivi kasutamise reeglid maalimisel.

Kiired faktid: Georges Braque

Kasvanud Prantsusmaal Le Havre sadamalinnas, õppis noor Georges Braque oma isa ja vanaisa moodi majamaalingute ja sisekujundajaks. Lisaks sellele, et töötas oma kutse kallal, õppis Braque teismelisena õhtuti Le Havre'i Ecole des Beaux-Arts'is. Pärast praktikanti dekoraatoriga teenis ta 1902. aastal käsitöö harjutamise tunnistuse.

Aastal 1903 õppis Braque Pariisis Academie Humbertis. Ta maalis seal kaks aastat ja kohtus avangardistide Marie Laurencini ja Francis Picabiaga. Varasemad Braque maalid on klassikas

Matisse oli maalikunstnike rühmas, keda tunti nimega "Fauves" (inglise keeles metsalised). Need on tuntud erksate värvide ja lihtsamate joonte kasutamise eest, mille eesmärk on vaatajale julge ja emotsionaalse avalduse tegemine. Georges Braque'i esimene näitus tema teosest Fauvist maalid toimusid Salon des Independants näita Pariisi 1907. aastal.

Braque'i Fauvisti teoste värv on pisut tagasihoidlikum kui mõne teise stiili juhi oma. Ta tegi tihedat koostööd Raoul Dufy ja Le Havre'i kunstniku Othon Friesziga. Pärast tohutu retrospektiivse show vaatamist Paul Cezanne'i loomingust Pariisis 1907. aasta lõpus, hakkas Braque teos taas nihkuma. Samuti külastas ta Pablo Picasso ateljeed esimest korda 1907. aastal, et vaadata legendaarset maali "Les Demoiselles d'Avignon. "Seos Picassoga avaldas Braque'i kujunemisele tugevat mõju tehnika.

Georges Braque hakkas Picassoga tihedat koostööd tegema, kuna mõlemad arendasid välja uue stiili, mis peagi dubleeriti "kubism". Paljud teadlased vaidlustavad selle termini konkreetse päritolu, kuid korraldades 1908. aastal salonginäitust, ütles Matisse väidetavalt: "Braque saatis just väikestest kuubikutest tehtud maali".

Picasso ja Braque polnud ainsad kunstnikud, kes arendasid uut lähenemisviisi maalimisele, vaid nad olid kõige silmatorkavamad. Mõlemad kunstnikud eksponeerisid Paul Cezanne'i katseid objektide maalimisega mitmest vaatenurgast. Ehkki mõned uskusid, et Picasso viis teed ja Braque järgis teda lihtsalt järele, vaatas seda kunsti põhjalikult ajaloolased on avastanud, et Picasso keskendus objektide animatsioonile, samal ajal kui Braque uuris mõtisklevamat lähenemine.

1911. aastal veetsid Braque ja Picasso suve üheskoos Prantsuse Püreneede mägedes. Nad valmistasid teoseid, mida on stiililt praktiliselt võimatu eristada. 1912. aastal laiendasid nad oma lähenemisviisi, et hõlmata kollaaž tehnikaid. Braque leiutas paberikollektsiooni ehk paberilõikudena tuntud meetodi - paberi ühendamiseks värviga, et luua kollaaž. Braque'i teos "Viiul ja toru" (1913) illustreerib, kuidas paberitükid võimaldasid tal objektide esinevad kujud sõna otseses mõttes üksteisest eraldada ja neid kunsti loomiseks ümber kujundada.

Laiendatud koostöö lõppes 1914. aastal, kui Georges Braque kuulus Prantsuse armeesse võitlema Esimene maailmasõda. Ta sai raskeid peavigastusi mais 1915 lahingus Calance. Braque koges ajutist pimedust ja nõudis pikka kosumist. Ta hakkas maalima alles 1916. aasta lõpus.

Kubismi stiil on maalikunstniku Paul Cezanne'i eksperimentide laiendus kolmemõõtmelise vormi kujutamisel kahemõõtmelisel lõuendil. Cezanne suri 1906. aastal ja pärast oma töö olulisi tagasivaateid 1907. aastal maalis Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignoni", tüki, mis paljude arvates on proto-kubismi näide.

Samal ajal, kui Picasso eksponeeris oma uut stiili inimeste abstraktsete piltide kaudu, tegeles Braque Cezanne'i maastikuvisiooni nägemise redutseerivate, geomeetriliste vormidega laiendamisega. Varsti said paar uue maalistiili juhid, kes üritasid objektil või inimesel korraga kujutada mitut vaatenurka. Mõned vaatlejad võrdlesid teoseid diagrammiga, kuidas objektid reaalses elus töötasid ja liikusid.

Ajavahemikul 1909–1912 keskendusid Braque ja Picasso stiilile, mida nüüd tuntakse kui analüütiline kubism. Nad värvisid enamasti neutraalsetes värvides nagu pruun ja beež, eraldades esemeid ja analüüsides nende kujundeid lõuendil. Kahe kunstniku loomingut on sel perioodil keeruline eristada. Selle aja jooksul on üks Braque'i võtmeteoseid "Pudel ja kalad" (1912). Ta murdis objekti nii paljudeks diskreetseteks kujunditeks, et kogu muutus peaaegu tundmatuks.

Kuubistid vaidlustasid maalikunsti tavapärase vaatenurga, mis valitses asutamist alates Renessanss. See oli võib-olla Braque'i kunsti kõige olulisem pärand. Perspektiivi jäiga idee murdmine sillutas teed mitmetele 20. sajandi maali arengutele, mis viisid lõpuks puhta abstraktsioonini.

Pärast seda, kui ta 1916. aastal uuesti maalima hakkas, töötas Georges Braque üksi. Ta hakkas välja töötama idiosünkraatilisemat stiili, mis hõlmas erksamaid värve, leevendades samas varasema kubistliku töö karmi olemust. Ta sai Hispaania kunstnikuga lähedasi sõpru Juan Gris.

Braque'i loomingusse lisandus uus teema 1930ndatel. Ta hakkas keskenduma Kreeka kangelastele ja jumalatele. Ta selgitas, et soovib näidata neid puhtal kujul, millel on sümboolsed žestid. Nende maalide erksad värvid ja emotsionaalne intensiivsus kujutavad emotsionaalset ärevust, mida eurooplased tundsid teise maailmasõja lähenedes.

Pärast teine ​​maailmasõda, Braque'iga maaliti tavalisi esemeid, näiteks lilli ja aiatoole. Ta lõi oma kaheksast teosest koosneva lõpliku seeria aastatel 1948–1955. Nad kõik olid pealkirjaga "Atelier", prantsusekeelne stuudio sõna. Ajal, mil Georges Braque 1963. aastal suri, pidasid paljud teda üheks moodsa kunsti esiisaks.

Kui tema maal oli elu jooksul mitmel moel, meenub Georges Braque peamiselt kubisti töödest. Tema keskendumine natüürmortidele ja maastikele mõjutas hilisemaid kunstnikke, kes pöördusid tagasi traditsioonilise teema juurde. Braque'i silmapaistvaim pärand on tema kollaažitehnika arendamine lõigatud paberiga, millele ta keskendus vaid paar lühikest aastat oma karjäärist.

• Danchev, Alex. Georges Braque: Elu. Kaamera, 2012.