Vitraažaknad: keskaegne kunst ja religioon

Vitraaž on läbipaistev värviline klaas, mis on moodustatud dekoratiivseteks mosaiikideks ja seatud akendesse, peamiselt kirikutes. Kunstivormi õitsenguperioodil, 12. – 17. Sajandil CE-l, kujutatud vitraažil kujutati juudi-kristliku piibli usulisi jutte või ilmalikke lugusid, näiteks ChaucerCanterbury jutud. Mõnel neist olid ribades ka geomeetrilised mustrid või abstraktsed kujutised, mis sageli põhinevad loodusel.

Keskaja vitraažakende valmistamine Gooti arhitektuur oli ohtlik töö, mida tegid gildide käsitöölised, kes ühendasid alkeemia, nanoteadused ja teoloogia. Vitraaži üks eesmärk on olla meditatsiooni allikas, juhtides vaataja mõtisklevasse olekusse.

Peamised võtmed: vitraaž

Vitraaž on valmistatud ränidioksiid-liivast (ränidioksiidist), mida kuumutatakse kuni sulamiseni. Värve lisavad sulaklaasile pisikesed (nano suuruses) mineraalide kogused - kuld, vask ja hõbe olid vitraažaknade varasemate värvainete lisamiseks. Hilisemad meetodid hõlmasid emaili (klaasipõhise värvi) värvimist klaasile ja seejärel värviti klaasi põletamine ahjus.

Vitraažaknad on tahtlikult dünaamiline kunst. Välisseinte paneelidena reageerivad klaasivärvid päikesele eredalt helendades. Seejärel paiskub värviline valgus raamidest põrandale ja muudele interjööri esemetele Päikese käes nihkuvates läikivates, tuhmides basseinides. Need omadused kajastasid keskaja kunstnikke.

Klaasi valmistamine leiutati Egiptuses umbes 3000 eKr. Põhimõtteliselt on klaas ülekuumendatud liiv. Huvi erinevat värvi klaaside valmistamise vastu pärineb umbes samast perioodist. Eriti sinine värv oli Vahemere pronksiajal toimuvas valuplokiklaasi hinnas.

Erinevat värvi klaasist vormitud klaaside panek raamitud aknasse kasutati esmakordselt varakristluses kirikud teisel või kolmandal sajandil CE - näiteid pole, kuid ajaloolisi on mainitud dokumendid. See kunst võis olla ka väljakasv Rooma mosaiigid, kujundatud põrandad eliidi Rooma majades, mis koosnesid ruutudest erinevat värvi kivimitükkidest. Seinamosaiikide tegemiseks kasutati klaasikilde, näiteks Aleksander Suure Pompeiuse kuulus mosaiik, mis oli valmistatud peamiselt klaasikildudest. Mitmes kohas Vahemere piirkonnas on varakristlikke mosaiike, mis pärinevad 4. sajandist eKr.

7. sajandiks kasutati vitraaži kogu Euroopa kirikutes. Vitraaž on võlgu ka rikka traditsiooni jaoks valgustatud käsikirjad, kristlike pühakirjade või tavade käsitööraamatud, mis on valmistatud Lääne-Euroopas vahemikus 500–1600 CE ja mida kaunistavad sageli rikkaliku värvi tindid ja kuldlehed. Mõned 13. sajandi vitraažiteosed olid valgustatud muinasjuttude koopiad.

Klaasi valmistamise protsessi on kirjeldatud mõnes olemasolevas 12. sajandi tekstis ning kaasaegsed teadlased ja restauraatorid on neid meetodeid korranud juba 19. sajandi algusest peale.

Vitraažakna tegemiseks teeb kunstnik pildi täissuuruses visandi või "koomiksi". Klaasi valmistamiseks ühendatakse liiv ja kaaliumkloriid ning kuumutatakse seda temperatuuril vahemikus 2500–3000 ° F. Kunstnik on endiselt sula, kuid lisab väikese koguse ühte või mitut metallioksiidi. Klaas on looduslikult roheline ja selge klaasi saamiseks vajate lisandit. Mõned peamised segud olid:

• Selge: mangaan
• Roheline või sinakasroheline: vask
• Deep blue: koobalt
• Veinipunane või violetne: kuld
• Kahvatukollane kuni sügav oranž või kuld: hõbenitraat (nn hõbedane plekk)
• Roheline roheline: koobalti ja hõbeda värvusega segu

Seejärel valatakse vitraaž lamedatesse lehtedesse ja lastakse jahtuda. Pärast jahutamist asetab käsitööline tükid koomiksile ja pragundab klaasi kuuma triikraua abil kuju kuju järgi ligikaudselt. Karedad servad rafineeritakse (nimetatakse "karjatamiseks") raua abil üleliigse klaasi hakkimiseks, kuni saadakse kompositsiooni täpne kuju.

Järgmisena kaetakse iga paani servad H-kujulise ristlõikega pliiribad "cames"; ja kaamerad on kokku joodetud paneeliks. Kui paneel on valmis, lisab kunstnik klaasi ja kile vahele veekindluse hõlbustamiseks kitt. Protsess võib sõltuvalt keerukusest kesta mõnest nädalast kuni mitme kuuni.

Gooti arhitektuuris on kõige tavalisemad aknakujud kõrged, odakujulised "lantseti" aknad ja ümmargused "roosi" aknad. Roosi- või ratta aknad luuakse ümmarguse mustrina väljapoole kiirgavate paneelidega. Suurim roosiaken on Pariisis Notre Dame'i katedraalis, massiivne paneel läbimõõduga 43 jalga, 84 klaasist, mis kiirgavad välja keskmist medaljoni.

Vitraažide õitseaeg toimus Euroopa keskajal, kui käsitööliste gildid valmistasid kirikute, kloostrite ja eliitmajapidamiste jaoks vitraažaknaid. Kunsti õitsemine keskaegsetes kirikutes on omistatud Abbot Sugeri (ca. 1081–1151), Saint-Denise prantsuse aabits, mida tuntakse praegu kõige paremini kui Prantsusmaa kuningate matmise koht.

Umbes 1137. aastal hakkas Abbot Suger Saint-Denisi kirikut uuesti üles ehitama - see ehitati esmakordselt 8. sajandil ja see vajas hädasti rekonstrueerimist. Tema varaseim paneel oli 1137. aastal kooris valmistatud suur ratas- või roosaken (kiriku idaosa, kus lauljad seisavad, mida mõnikord nimetatakse kantseliks). Püha Denisi klaas on tähelepanuväärne sinise, sügava safiiri kasutamise eest, mille helde annetaja maksis kinni. Alles on jäänud 12. sajandist pärinevad aknad, ehkki suurem osa klaasist on asendatud.

Abbot Sugeri diafäärist safiirist sinist kasutati stseenide erinevates elementides, kuid mis kõige olulisem - seda kasutati taustal. Enne aabitsa uuendusi olid taustad selged, valged või värvide vikerkaar. Kunstiajaloolane Meredith Lillich kommenteerib, et keskaegsete vaimulike jaoks oli värvipalett sinine ja must sinine ning sügavsinine vastandab Jumal, "tulede isa" ülivalguse, meile kõigile, kes on "jumalikus pimeduses", igaveses pimeduses ja igaveses teadmatus.

Gooti katedraalid muudeti taevapildiks, linna mürast taandumise kohaks. Portreepildid olid enamasti teatavate Uue Testamendi tähendamissõnade, eriti põlise poja ja hea samarialase ning sündmuste kohta Moosese või Jeesuse elus. Üks ühine teema oli "Jesse puu", sugupuu vorm, mis ühendas Jeesust Vana Testamendi kuninga Taaveti järeltulijana.

Abbot Suger hakkas vitraaži aknaid sisse viima, kuna tema arvates lõid nad "taevase tule", mis tähistab Jumala kohalolu. Kiriku kerguse atraktiivsus nõudis kõrgemaid lagesid ja suuremaid aknaid: sellel on väideti, et arhitektid, kes üritasid katedraali seintesse suuremaid aknaid panna, leiutasid osaliselt lendav tagumik selleks. Kindlasti hoonete välisilme raske arhitektuuritoe liigutamine avas katedraali seinad suuremale aknaalale.

12. sajandil võis kirikutes, samuti kloostri- ja ilmalikes hoonetes leida samu töötajaid tehtud samad vitraažipildid. 13. sajandiks piirdusid luksuslikud aga katedraalidega.

Lõhe kloostrite ja katedraalide vahel oli peamiselt vitraažide teemadel ja stiilil ning see tekkis teoloogilise vaidluse tõttu. Clairvaux'i Bernard (tuntud kui Püha Bernard, ca. 1090–1153) oli prantsuse abtüür, kes rajas tsistertslaste ordu - benediktlaste kloostrijärgse võimu, kes suutis eriti kritiseerida püha piltide luksuslikku kujutamist kloostrites. (Bernard on tuntud ka Templirüütlid, ristisõdade võitlusjõud.)

Bernard ründas oma 1125. aasta väljaandes "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (vabandus St. Thierry Williamsi ees) kunstiline luksus, öeldes, et see, mis katedraalis võib olla vabandatav, ei sobi kloostrile, olgu see siis klooster või klooster kirik. Tõenäoliselt ei viidanud ta eriti vitraažidele: kunstivorm sai populaarseks alles pärast 1137. aastat. Sellegipoolest uskusid tsistertslased, et usutegelaste kujutistel värvi kasutamine oli ketserlik - ja tsistertslaste vitraažid olid alati selged või hallid ("grisaille"). Tsistertslaste aknad on keerukad ja huvitavad isegi ilma värvita.

Keskaja vitraaži õitseaeg lõppes umbes 1600. aastal ja pärast seda sai see väikeste dekoratiivsete või pildiliste aktsentidega arhitektuuris, välja arvatud mõned erandid. Alates 19. sajandi algusest, Gooti taassünd tõi vana vitraaži restaureerijaid otsinud erakogujate ja muuseumide tähelepanu alla. Paljud väikesed kihelkonnakirikud said keskaegsed klaasid - näiteks aastatel 1804–1811 Lichfieldi katedraal, Inglismaal, hankis Herkenrode tsistertslaste nunnakloostrist suure hulga 16. sajandi alguse paneele.

1839. aastal loodi Pariisi Püha Germaini l'Auxerroisi kiriku passiooniaken, mis on põhjalikult uuritud ja teostatud keskaegses stiilis kaasaegse aknaga. Teised kunstnikud järgisid, arendades mõnikord seda, mida nad pidasid armastatud kunstivormi taassünniks vanade akende fragmentide kaasamine osana gooti harjutud harmoonia põhimõttest revivalistid.

19. sajandi viimase poole jooksul jätkasid kunstnikud varasemate keskaegsete stiilide ja teemade poole püüdlemist. Koos art deco liikumine 20. sajandi vahetusel vabastati kunstnikud nagu Jacques Grüber, luues ilmalike klaaside meistriteoseid - praktika, mis jätkub tänapäevalgi.

• Abbot Suger. "Püha Denisi Abboti Sugeri raamat selle kohta, mida tema halduse ajal tehti."Transl. Burr, David. Ajaloo osakond: Hannoveri kolledž.
• Cheshire, J. I. M. "Vitraaž. "Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Prindi.
• Külaline, Gerald B. "Narratiivsed kartograafiad: püha kaardistamine gooti vitraažides." RES: antropoloogia ja esteetika. 53/54 (2008): 121–42. Prindi.
• Harris, Anne F. "Klaasimine ja läikimine: vitraaž kui kirjanduslik tõlgendus." Ajakiri klaasiuuringutest 56 (2014): 303–16. Prindi.
• Hayward, Jane. "Glasuuritud kloostrid ja nende areng tsistertslaste ordu majades." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Prindi.
• Lillich, Meredith Parsons. "Monastiline vitraaž: patroon ja stiil." Monastitsism ja kunst. Toim. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Prindi.
• Marks, Richard. "Vitraaž Inglismaal keskajal." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Äratused, revivalistid ja arhitektuursed vitraažid." Arhitektuuriajaloolaste seltsi ajakiri 49.3 (1990): 310–29. Prindi.
• Royce-Roll, Donald. "Romaani vitraaži värvid." Ajakiri klaasiuuringutest 36 (1994): 71–80. Prindi.
• Rudolph, Conrad. "Eksegetilise vitraaži leiutamine: Suger, Hugh ja uus eliitkunst." Kunstibülletään 93.4 (2011): 399–422. Prindi.