Ehkki Suurbritannia superstaar hindab teda peamiselt omapärase elektrikitarri kõla poolest nii legendaarse bändi peakitarristina kui ka pika soolokarjääri eest Eric Clapton on ka trahv laulja-laulukirjutaja võimeline edu saavutamiseks erinevates žanrites alates puhtast bluusist kuni blues-rockini ja klassikaline rock. Tema 80ndate väljund kippus rõhutama Claptoni asemel poppusele orienteeritud laulukirjutamist tunnustatud traditsioonilise bluusitausta taustal, mis võib olla pannud mõned tema ajastutruud teoseid a natuke kerge. Siin on kronoloogiline ülevaade Claptoni selle perioodi parimatest paladest, mis säravad järjekindlalt kvaliteetse 80-ndate pop-rockina.
Tüüpilisel Eric Claptoni sooloalbumil võisid kuulajad oodata tavaliselt peotäie bluusikaante kõrval a vähe originaale, mõnikord kunstniku kirjutatud ja mõnikord koos teistega kirjutatud või teistest lahti rebitud laulukirjutajad. See muster on suures osas püsinud kogu Claptoni karjääri jooksul, kuid 1981. aastal valminud "Ma ei suuda seda seista" album annab ainsa laulukirjutamise krediidi Claptonile endale ja see on kindel pop / rock püüdlus läbi ja läbi. Parimal juhul on Claptoni sooloteos liikuv tagasihoidlikul, rahulikul soonel ja sõltub suuresti meeldejäävatest riffidest ja helgetest meloodiatest. Võib-olla langeb suur osa kunstniku puhtast bluusist minevikus taolistel lugudel tagaplaanile, kuid selle üle tuleb vaid nuriseda. Meeldiv 80ndate rokk.
Ankurdades 1983. aastat vähem äriliselt edukaks Raha ja sigaretid plaadil, see konkreetne pala tähistab Claptoni võimet valida meeldejäävaid lugusid teistelt laulukirjutajatelt. Coy kirjutas Troy Seals, üks popmuusikaperekonna vendadest, kes meile nii heldelt kinkis pehme kivim duod nagu Seals & Crofts ja Inglismaa Dan & John Ford Coley, see laul uhkeldab sümpaatselt kantrikivi ja folk rock heli, mis sobib Claptoni soolopersooniks nagu kinnas. Konks "Ma pääsen välja '57 Chevys" tabab teid sooja peaga selle peaga, kui te, nagu mina, olete selle aastate jooksul unustanud. See on kvaliteetne hea aja muusika, ilma et peaksite tundma end korgsetes ja järeleandlikes... ahem, kunstnik nagu Jimmy Buffett.
1985. aasta esiklauluna tähistab see laul esimest korda, kui Clapton tõepoolest hüppas populaarsesse 80ndate süntesaatori voolu. See andis ka märku raskest produktsioonikäest - teistelt Inglise superstaarilt Phil Collinsilt -, mis võis mõne puristliku fänni reetmiseks tunda. Lõppude lõpuks, Texase laulukirjutaja Jerry Lynn Williams - kes tarniks Claptonile mitmeid tugevaid kompositsioone lähitulevik - tõi Claptoni plaadifirma Warner Bros pardale, et edendada kunstniku reklaami kaebus. Läbi kogu korduva groovy bass / synth riffi ja muidugi Claptoni enda tehtud mõne vahva kitarrimängu tõttu see pala särab. Veelgi parem, kui Claptoni vokaal on siin heas vormis.
Claptonil on selles osas kohe teine hingelähedane hingelähedane lugu Päikese taga, mitte et ta pole oma karjääri jooksul varem piisavalt võimekaid üles näidanud. Siiski ühendab rokkitarri riffimine siin soodsalt bluusi elemente, hing ja R&B, ja tulemuseks on kindel 80ndate singel, laia vaatajaskonna atraktiivsusega. Paljudest lauludest kirjutas Clapton lõpuks oma tormilistest suhetest Pattie Boydiga, endise prouaga. George Harrison, see peegeldab kõige paremini paari abielu lõpu alguse mõrkjat magusat olemust. Mõnikord võib isiklik valu viia suurepärase muusikani, kuna klassikalise roki annetused on meid ikka ja jälle õpetanud. Nagu filmis "Forever Man", kasutab Clapton kõiki võimalusi, et lasta oma kitarril nuttu teha.
Selle tugeva rokkmuusika vundamendiks olev riff valitses aastaid 1986–1987, ilmudes meeldejäävalt Martin Scorsese teose esitlusheliloominguna. Raha värv. Samuti juhtub, et ta teenib osavalt nii edumaa kui ka singlina väga sügava peavoolu roki plaadilt, mida nimetatakse. Collins abistab jällegi oma sõpra produktsiooniosakonnas, kuid isegi üks 80ndate väikseima sooloartistidest ei saa seda albumit täpistavate suurepäraste kompositsioonide kiuste vahele. Koos teise legendi, ansambli Robbie Robertsoniga, on see lugu välditud kõigi tähtpüüdluste tuhmust.
Jätkates kõigi tähtede koostööd ja live-bändi suundumust, mis domineeriks tema karjääris järgmised paar aastat, ühendavad Clapton R&B powerhouse'iga Tina Turner sellel kiikrajal. Nii nagu tema 1984. aasta soolo tagasitulek aitab ka siin Turneril luua tervitatava segu hinge, popist ja ehtsast kitarrist rock ja Clapton kohustab teda meeleoluka duetti ja muidugi rohke aktiivse, leidliku loomuga soolod. Ehkki see hääl jääb Claptoni parimatest näidetest selle perioodi muusikalise sulandumise kohta, jääb see siiski kohutavalt tugevaks jõupingutuseks. Koos klahvpillimängija Greg Phillinganesiga kirjutatud lugu saab sellest ajastust kasu Claptoni kohortide järjekindlusest ning kasusaajaks on taas mainstream rock.
Populaarse laulukirjutamise käsitöölisena jõudis Clapton tõepoolest oma tippu august, tehes koostööd mitte ainult Collinsi ja Robertsoniga, vaid ka bassistide Nathan Ida ja Phillinganesiga, et luua imeliselt ligipääsetav pop / rock. Veelgi parem, Clapton tõestas, et ta suudab sujuvalt ühendada oma kõrvetava pliikitarri stiili sarvede ja 80ndate klaviatuuriga koormatud toodanguga. Sellel rajal on lihtsalt kõik olemas, välja arvatud võib-olla Claptoni puristlike bluusifännide heakskiit. Isegi siis ei tundu eriti vaieldav, et see laul ei hiilga üheaegselt laulukirjutamise ande, professionaalse läike ja ehtsa hingega. Kuid siis on Clapton alati olnud tõeline professionaal, eriti seetõttu, et ta keeldus kinni pidamast vaid ühest žanrist.
Rääkides hingemuusika otsesest mõjust, võtab Clapton siia Lamont Dozieri kompositsiooni ja muudab selle turismiobjektiks, kus tutvustatakse mitte ainult tema kitarrimängu, vaid ka alahinnatud vokaali. See pala kasutab ära suurepärase soone, kasutades atmosfääri seadmiseks sarve ja rõõmsat tagalaulu. Vaatamata klaviatuuride olemasolule saksofon ja Collinsi ilmselge produktsioonikäsi, see on hea näide parimatest näidetest, mida 80ndate peavoolu pop / rock pakkus. Ainult tapjakoorist võib piisata selle ehtsaks klassikaks tsementeerimiseks:
Isegi nii ei peatu esmaklassilised koostisosad sellega. Tore, ajatu värk.
Jerry Lynn Williams naasis Claptoni 1989. aasta lõpuaastatel, mõnevõrra revivalistliku bluusroki väljaandmisel, peamiseks laulukirjutajaks. Välja antud sama aasta novembri alguses ja suurendades seetõttu selle mõju singlite osas 1990. aastal edu saavutanud, oli see 1989. aastal kohe populaarne maamärk, mis tähistas Claptoni kümnendit üsna hästi. Selle kümnendi kattuvuse tõttu valin siinkohal tähelepanu saamiseks väga sügavalt albumilt ainult kaks pala. Seda tehes on "Teesklemist" kohutavalt raske edasi anda, see toimib Claptoni jaoks hästi kitarritreeninguna ning sobib ka artisti selle perioodi vokaalse ja kunstilise stiiliga. Clapton tõestab siinkohal, et artisti esitatud lauluvalik võib olla sama oluline kui laulukirjutusoskus.
Reisimees produtseeris kindlasti suuremaid singleid kui see unejutt, kuid ma pole kindel, et see sisaldab paremat üldlaulu kui see. Oma lähenemisviisi kohta meeldivalt sinakas ja sõltuvalt salmide ajal suuresti Claptoni arpegialiseeritud kitarristiilist, ei antud seda lugu mingil hullumeelsel põhjusel singlina. Kuid see muudab selle lisamise sellesse loendisse veelgi legitiimsemaks, kuna me ei kahtle, et see oli albumilugude lemmik albumi innukalt ostjatele. Võimalik, et Williamsit ei saa nimetada paljude suurepäraste laulude järgi, mida ta aastate jooksul erinevatele pop- / rock-artistidele laenas, kuid ta peaks kindlasti olema.