Dracula: lavastus

Steven Dietzi kohandamine Dracula ilmus 1996. aastal ja on saadaval veebisaidil Dramatistide mänguteenus.

Raske on kokku lugeda, kui palju erinevaid adaptsioone on Dracula varitsevad ümber teatrimaailma, mis jääb kogu ajaloolise kuju juurde Vlad Impaler. Lõppude lõpuks on Bram Stokeri gooti jutt ülimast vampiirist üldkasutatav. Algne romaan kirjutati üle sajandi tagasi ja selle fenomenaalne edu trüki alal tõi tohutu populaarsuse laval ja ekraanil.

Kõik kirjandusklassikad satuvad klišeedesse, valesti tõlgendamisse ja paroodiasse. Sarnane Mary Shelleymeistriteos Frankenstein, muutub originaalne süžee väänatuks, tegelasi muudetakse ebaõiglaselt. Enamik muudatusi Frankenstein ärge kunagi näidake koletist viisil, nagu Shelley teda lõi, kättemaksuhimulisena, kartlikult, segaduses, hästi räägitud, isegi filosoofilisena. Õnneks püsib enamik Dracula kohandusi põhiprogrammis ja säilitab nimitegelase originaalse sobivuse pahatahtmiseks ja võrgutamiseks. Steven Dietzi jutustus Bram Stokeri romaanist on lühike ja heasoovlik auavaldus algmaterjalile.

Ava on silmatorkavalt erinev raamatust (ja mis tahes muust kohanemisest, mida ma näinud olen). Renfield, vea söömine, tahtmine vampiir, tumeda isanda teener, alustab näidendit publikule proloogiga. Ta selgitab, et enamik inimesi lähevad, kuigi elu ei tea tema loojat. siiski ta teab; Renfield selgitab, et tema lõi Bram Stoker, mees, kes andis talle surematuse. "Selle eest ei anna ma talle kunagi andeks," lisab Renfield ja hammustab seejärel rotiks. Nii algab näidend.

Romaani vaimu järgides on suur osa Dietzi näidendist esitatud jubeda narratiivina, paljud neist on saadud kirjadest ja ajakirjadest.

Bosomi sõbrad, Mina ja Lucy jagavad saladusi oma armuelu kohta. Lucy paljastab, et abielupakkumisi on tal mitte üks, vaid kolm. Mina jutustab oma kihlatu Jonathan Harkeri kirju, kui ta reisib Transilvaaniasse salapärase kliendi abistamiseks, kes naudib keebide kandmist.

Kuid nägusad noored härrad pole Mina ja Lucy jälitamiseks ainsad. Patune kohalolek kummitab Lucy unistusi; midagi läheneb. Ta viskab oma kosilase dr Sewardi vana reaga "olgem lihtsalt sõbrad". Nii püüab Seward end karjäärile keskendudes end rõõmustada. Kahjuks on hullumeelses varjupaigas töötamise ajal raske päeva heledamaks ajada. Sewardi lemmikloomaprojekt on hullumeelne mees nimega Renfield, kes kroonib oma peagi saabuv "meister". Samal ajal segunevad Lucy unistustega täidetud ööd unes kõndimisega ja arva ära, keda ta kohtab, somnabides üle kogu maailma. Inglise rannajoon. Täpselt nii, krahv Bites-a-Lot (ma mõtlen, Dracula.)

Kui Jonathan Harker lõpuks koju naaseb, on ta peaaegu kaotanud oma elu ja mõistuse. Mina ja vampiiriküttimise ekstraordinaar Van Helsing lugesid oma ajakirja kandeid, et teada saada, et krahv Dracula pole lihtsalt Karpaatide mägedes elav vanamees. Ta on Undead! Ja ta on teel Inglismaale! Ei, oota, ta võib juba Inglismaal olla! Ja ta tahab juua teie verd! (Jama!)

Kui minu süžee kokkuvõte kõlab pisut cheesy, siis sellepärast, et on raske mitte absorbeerida materjali ilma rasket melodraamat tundmata. Siiski, kui me kujutame ette, kuidas see võis olla Bram Stokeri originaalteose lugejate jaoks juba 1897. aastal, enne slasher-filme ja Stephen Kingi ning (shudder) Videviku sari, lugu pidi olema värske, originaalne ja väga haarav.

Dietzi näidend töötab kõige paremini siis, kui see hõlmab romaani klassikalist, epistolaarset olemust, isegi kui see tähendab, et on olemas üsna pikad monoloogid, mis lihtsalt pakuvad ekspositsiooni. Kui eeldada, et lavastaja suudab rollide jaoks heal tasemel näitlejaid, siis on see versioon sellest Dracula on kindlasti rahuldav (ehkki vanamoodne) teatrielamus.

Nagu eespool mainitud, on valamine eduka tootmise võti. Vaatasin hiljuti kogukonnateatri etendust, kus kõik toetavad näitlejad olid tipus nende mäng: imeliselt väändunud Renfield, poiss-skaudiga natuur Johnathan Harker ja meeletult usin Van Helsing. Kuid Dracula, mille nad viskasid. Ta oli adekvaatne.

Võib-olla oli see aktsent. Võib-olla oli see stereotüüpne garderoob. Võib-olla oli see hall parukas, mida ta esimese seaduse ajal kandis (vana-vampiir hakkab iidseks ja puhastab end Londoni verevarustust kasutades kenasti ära). Dracula on tänapäeval keeruline tegelane, keda tõmmata. Pole kerge veenda tänapäevaseid (aka küünilisi) sihtrühmi, et tegemist on olendiga, keda tuleks karta. See on omamoodi nagu üritatakse Elvise imiteerijat tõsiselt võtta. Selle etenduse suurepäraseks tegemiseks peavad režissöörid leidma õige näitleja tiitlitegelaseks. (Aga ma arvan, et paljude näituste kohta võiks seda öelda: Hamlet, Imetööline, Evita, jne.)

Õnneks, kuigi saade on oma nime saanud kutist, ilmub Dracula kogu näidendi vältel säästlikult. Ja andekas tehniline meeskond, mis on relvastatud eriefektide, loomingulise valgustuskujunduse, ajutiste muusikapalade, sujuvate muutustega maastikus ja kahe või teise karjega, võib muuta Steven Dietzi Dracula sisse a Halloweeni show väärt kogeda.