Mida peate teadma Commedia Dell'Arte kohta

Commedia dell'arte, mida tuntakse ka kui "itaalia komöödiat", oli humoorikas teatrietendus, mille viisid läbi professionaalsed näitlejad, kes rändasid 16. sajandil kogu Itaalias truppides.

Etendused toimusid ajutistel lavadel, enamasti linnatänavatel, kuid aeg-ajalt isegi kohtusaalides. Mida parem trupid - eriti Gelosi, Confidenti ja Fedeli - esinesid palees ja said rahvusvaheliselt kuulsaks pärast välisreisi.

Muusika, tants, vaimukas dialoog ja kõikvõimalikud trikid aitasid koomiksiefektide juurde. Seejärel levis kunstivorm kogu Euroopas, paljud selle elemendid püsisid isegi tänapäevases teatris.

Arvestades suurt hulka itaalia murreteid, kuidas saaks turismiettevõtja endast aru?

Ilmselt ei üritatud etenduse murret regiooniti muuta.

Isegi kui mõni kohalik ettevõte esineks, poleks suuremat osa sellest dialoogist aru saada. Sõltumata piirkonnast, sageli kasutatav märk il Capitano oleks rääkinud hispaania keeles, il Dottore Bologneses ja l'Arlecchino täielikus hiilguses. Tähelepanu keskmes oli füüsiline äri, mitte räägitav tekst.

Mõju commedia dell’arte Euroopa teemal draama võib näha prantsuse pantomiimis ja inglise harlequinade'is. Ansambliettevõtted esinesid üldiselt Itaalias, ehkki ettevõte nimega comédie – italienne asutati Pariisis 1661. aastal. commedia dell’arte elas 18. sajandi alguse ainult tänu oma ulatuslikule mõjule kirjutatud dramaatilistele vormidele.

Sisse ei tulnud ühtegi keerulist komplekti commedia. Lavastused olid näiteks minimalistlikud, harva ei olnud midagi enamat kui üks turu- või tänavapilt ja lavad olid sageli ajutised väliskonstruktsioonid. Selle asemel kasutati palju rekvisiite, sealhulgas loomi, toitu, mööblit, jootmisseadmeid ja relvi. Tegelaskuju Arlecchino kandsid kaks kokku ühendatud pulka, mis tekitas löögil valju müra. Sellest sündis sõna "slapstick".

Vaatamata väliselt anarhilisele vaimule commedia dell'arte oli väga distsiplineeritud kunst, mis nõudis nii virtuoossust kui ka tugevat ansamblimängu tunnet. Unikaalne talent commedia näitlejad pidid improviseerida komöödia umbes eelnevalt loodud stsenaariumi ümber. Kogu näitlemise ajal reageerisid nad üksteisele või publiku reaktsioonile ja kasutasid seda ära lazzi (spetsiaalsed harjutatud rutiinid, mida saab näidenditesse lisada sobivatesse punktidesse, et komöödiat tõsta), muusikalised numbrid ja ekspromptne dialoog, et varieerida laval toimuvat.

Maskid sundisid näitlejaid projitseerima oma tegelaste emotsioone keha kaudu. Hüpped, trummelkujud, aktsiate tõusud (burle ja lazzi), rõvedad žestid ja rämpsvastased antikehad lisati nende tegudesse.

Näitlejad commedia esindasid fikseeritud sotsiaalseid tüüpe. Need tüübid kaasa arvatud tipi fissinäiteks rumalad vanad mehed, kelmikad teenistujad või võltsbravadot täis sõjaväelased. Tegelased nagu Pantalone (vilets Veneetsia kaupmees), Dottore Gratiano (Bologna pedant) või Arlecchino (Bergamo vallatu sulane), sai alguse itaalia "tüüpide" satiiridena ja sai arhetüübid paljudest 17. ja 18. sajandi Euroopa teatri lemmiktegelastest.

• Arlecchino oli kõige kuulsam. Ta oli akrobaat, vaimukus, lapsemeelne ja südamlik. Ta kandis kassitaolist maski ja mustrivärvi riideid ning kandis nahkhiirt või puust mõõka.
• Brighella oli Arlecchino kõrts. Ta oli raevukam ja rafineeritum, nõme kaabak, kes teeks midagi raha nimel.
• Il Capitano (kapten) oli elukutselise sõduri karikatuur - julge, loid ja arg.
• Il Dottore (arst) oli õppimise karikatuur, kes oli pompoosne ja petlik.
• Pantalone oli Veneetsia kaupmehe karikatuur, rikas ja pensionär, kes oli valesti ja noor, koos noore naise või seiklusliku tütrega.
• Pedrolino oli valge näoga, kuuvarjuline unistaja ja moodsa klouni eelkäija.
• Pulcinella, nagu näha Inglise punšis ja Judy saadetes, oli kääbus ninaga kääbusvihk. Ta oli julm poissmees, kes jälitas ilusaid tüdrukuid.
• Scarramuccia, mis oli riietatud musta värvi ja kandis teravat mõõka, oli tema päeva Robin Hood.
• Nägus Inamorato (armuke) läks paljude nimede järgi. Ta ei kandnud maski ja pidi olema kõnekas, et kõnelda armastus.
• Inamorata oli tema naissoost kolleeg; Kõige kuulsam oli Isabella Andreini. Tema sulane, keda tavaliselt kutsutakse Columbina, oli Harlequini armastatud. Terav, särav ja intriigideks antud temast kujunes selline tegelane nagu Harlequine ja Pierrette.
• La Ruffiana oli vana naine, kas ema või külapoiss, kes armukeid pahandas.
• Cantarina ja Baleriin võtsid komöödias sageli osa, kuid enamasti oli nende ülesanne laulda, tantsida või muusikat mängida.

Seal oli palju teisi vähemtähtsaid tegelasi, mõned neist olid seotud mõne konkreetse Itaalia piirkonnaga, näiteks Peppe Nappa (Sitsiilia), Gianduia (Torino), Stenterello (Toscana), Rugantino (Rooma) ja Meneghino (Milano).

Publik suutis valida, millist tüüpi näitlejad esindasid iga tegelase kleidi kaudu. Valmistamiseks vaheldusid lahtised rõivad väga tihedate ja räpakate värvikontrastidega, vastupidiselt ühevärvilistele rõivastele. Välja arvatud inamorato, isased identifitseeriksid end iseloomuspetsiifiliste kostüümide ja poolmaskidega. zanni (klouni eelkäija), näiteks Arlecchinonäiteks oleks tema musta maski ja segast kostüümi tõttu kohe äratuntav.

Samal ajal kui inamorato ja naissoost tegelased ei kandnud maske ega kostüüme, mis olid ainulaadsed sellele isiksusele, teatud teabe võis nende rõivastest siiski saada. Publik teadis, mida erinevate sotsiaalsete klasside liikmed tavaliselt kannavad, ning eeldas ka, et teatud värvid esindavad teatud emotsionaalseid olekuid.

Kõik fikseeritud märgitüübid, lõbu või satiir, kandsid värvilisi nahkmaske. Nende vastanditel, tavaliselt noorte armukeste paaril, kelle ümber lood keerlesid, polnud selliste seadmete järele vajadust. Kaasaegses Itaalia käsitööteatris luuakse maske endiselt iidse traditsiooni kohaselt carnacialesca.

Muusika ja tantsu kaasamine commedia etendus nõudis, et kõigil näitlejatel oleksid need oskused. Sageli tüki lõpus liitus lõbutsemisega isegi publik.