Tingimustega saate kokku stiil, koolja liikumine lõputult kunstis. Aga mis neil vahet on? Tihti näib, et igal kunstikirjanikul või ajaloolasel on erinev määratlus või et neid mõisteid saab kasutada vahetatult, ehkki nende kasutamises on tegelikult peent erinevusi.
Stiil
Stiil on üsna haarav mõiste, mis võib viidata mitmele kunsti aspektile. Stiil võib tähendada tehnikakunstiteose loomiseks kasutatud PointillismNäiteks on meetod maali loomiseks, kasutades väikseid värvipunkte ja võimaldades värvide segunemisel vaataja silmades. Stiil võib viidata kunstiteose põhifilosoofiale, näiteks kunsti ja käsitöö liikumise filosoofiale "kunst inimestele". Stiil võib viidata ka kunstniku väljendusvormile või kunstiteoste iseloomulikule välimusele. Näiteks metafüüsiline maalimine kipub olema moonutatud perspektiivis klassikalise arhitektuuriga, kusjuures pildiruumi ümber on paigutatud mittevastavad esemed ja puuduvad inimesed.
Kool
Kool on rühm kunstnikke, kes järgivad sama stiili, jagavad samu õpetajaid või kellel on samad eesmärgid. Need on tavaliselt seotud ühe asukohaga. Näiteks:
Kuueteistkümnenda sajandi jooksul Veneetsia maalikool võiks eristada teistest Euroopa koolidest (näiteks Firenze koolist). Veneetsia maalikunst kujunes välja Padua koolist (koos selliste kunstnikega nagu Mantegna) ja Hollandi kooli õlimaali tehnikate tutvustus (van Eycks). Selliste Veneetsia kunstnike nagu perekond Bellini, Giorgione ja Tician loomingut iseloomustab maaliline lähenemine (vormi dikteerivad pigem värvimuutused kui joone kasutamine) ja värvide rikkus kasutatud. Võrdluseks - Firenze kool (kuhu kuuluvad sellised kunstnikud nagu Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raphael) iseloomustas tugev mure liini ja joonistamine.
Kunstikoolid keskajast kuni XVIII sajandini on tavaliselt nimetatud selle piirkonna või linna järgi, mille ümbruses nad asuvad. Õpipoissi süsteem, mille kaudu uued kunstnikud ameti õppisid, tagas kunstistiilide jätkamise meistrilt õpipoisile.
Nabise moodustas väike rühm mõttekaaslasi, sealhulgas Paul Sérusier ja Pierre Bonnard, kes eksponeerisid oma töid aastatel 1891–1900. (Nabi on heebreakeelne sõna prohveti kohta.) Sarnaselt umbes nelikümmend aastat varem Inglismaal tegutsenud prerafaeliitide vennaskonnaga hoidis grupp oma olemasolu esialgu saladuses. Grupp kohtus regulaarselt, et arutada nende üle kunsti filosoofia, keskendudes mõnele põhivaldkonnale - nende töö sotsiaalsele tähendusele, vajadusele sünteesi järele kunstis, mis võimaldaks inimeste tähtsus, teaduse tähtsus (optika, värv ja uued pigmendid) ning müstika ja sümboolika. Pärast teoreetiku Maurice Denise kirjutatud manifesti avaldamist (manifestist sai peamine samm liikumiste arengus ja koolid 20. sajandi alguses) ning nende esimene näitus 1891. aastal liitusid rühmaga veel kunstnikud - kõige olulisem Édouard Vuillard. Nende viimane kombineeritud näitus oli 1899. aastal, pärast seda hakkas kool lagunema.
Liikumine
Rühm kunstnikke, kellel on oma kunsti suhtes ühine stiil, teema või ideoloogia. Erinevalt koolist ei pea need kunstnikud asuma ühes kohas ega isegi üksteisega suhtlema. Näiteks popkunst on liikumine, mis hõlmab David Hockney ja Richard Hamiltoni loomingut Suurbritannias ning lisaks Roy Lichtensteini, Andy Warholi, Claes Oldenburgi ja Jim Dine'i USA-s.
Kuidas teha vahet kooli ja liikumise vahel?
Koolid on üldjuhul kunstnike kogu, kes on koondunud ühise nägemuse järgimiseks. Näiteks 1848. aastal ühendasid seitse kunstnikku prerafaeliitide vennaskonna (kunstikool).
Vennaskond kestis kitsas grupis vaid paar aastat ja sel ajal läksid selle juhid William Holman Hunt, John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti oma teed. Nende ideaalide pärand mõjutas aga suurt hulka maalikunstnikke, näiteks Ford Madox Brown ja Edward Burne-Jones - neid inimesi nimetatakse sageli eelrafaeliitideks (märkame vennaskonna puudumist), kunst liikumine.
Kust tulevad liikumiste ja koolide nimed?
Koolide ja liikumiste nimi võib pärineda mitmest allikast. Kaks levinumat on: valitud on kunstnike endi poolt või nende tööd kirjeldava kunstikriitiku poolt. Näiteks:
Dada on saksa keeles jabur sõna (kuid tähendab prantsuse keeles hobihobust ja rumeenia keeles jah-jah). Selle võttis Zürichi noorte kunstnike rühmitus, sealhulgas Jean Arp ja Marcel Janco, 1916. aastal. Igal kaasatud kunstnikul on oma lugu, mis ütleb, kes selle nime tegelikult välja mõtles, kuid mitte ühe enim usutakse, et Tristan Tzara mõtles selle sõna välja 6. veebruaril viibides Jean Arpi ja tema kohvikus pere. Dada arenes üle kogu maailma ja asus nii kaugel kui Zürich, New York (Marcel Duchamp ja Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) ja Berliin (John Heartfield ja George Grosz).
Fauvismi mõtles välja prantsuse kunstikriitik Louis Vauxcelles, kui ta osales näitusel Salon d'Automne'is 1905. aastal. Albert Marque'i suhteliselt klassikalise skulptuuri nägemine, mida ümbritsevad tugeva jõhkraga maalid värvid ja konarlik, spontaanne stiil (loovad Henri Matisse, André Derain ja veel mõned teised) hüüdis "Donatello parmi les fauves" ('Donatello metsloomade seas'). Nimi Les Fauves (metsloomad) jäi külge.
Kubismile ja futurismile sarnane Briti kunstiliikumine Vorticism tekkis 1912. aastal Wyndham Lewise loominguga. Lewis ja tollal Inglismaal elanud ameerika luuletaja Ezra Pound lõid perioodika: Blast: Review of the Great British Vortex - ja sellest ka liikumise nimi pandi.