Lisateave Henri Matisse'i "Punase stuudio" kohta

click fraud protection

Matisse saab oma koha värvimise ajaskaalal värvikasutuse tõttu. Ta tegi asju värvidega, mida keegi varem ei saanud, ja mõjutas paljusid järgijaid. Matisse oma Punane stuudio on oluline selle värvikasutuse ja lamendatud perspektiivi, reaalsuse muutmise ja meie ruumitaju jaoks.

Ta maalis selle 1911. aastal, olles Hispaania visiidi ajal kokku puutunud traditsioonilise islami kunstiga, mis mõjutas tema mustri kasutamist, kaunistamist ja ruumi kujutamist. Punane stuudio grupeeritakse kolme teise maaliga, mida Matisse sel aastal tegi - Maalri perekond, Roosa stuudioja Interjöör baklažaanidega - seistes "lääne maali ristteel, kus klassikaline väljapoole suunatud, peamiselt mineviku esindav kunst kohtus tuleviku ajutise, sisemise ja enesele viitava eetosega"1.

Matisse kaasatud elemendid "vajuma oma individuaalsed identiteedid sellesse, mis sai pikaajaliseks meditatsiooniks kunsti ja elu, ruumi, aja, taju ja tegelikkuse enda olemuse üle."2 Või palju lihtsamalt öeldes maalis ta isikliku reaalsuse, maailma sellisena, nagu ta seda tajus ja koges, viisil, mis oli talle mõistlik.

instagram viewer

Kui vaadata tema varasemaid maale, näiteks Harmoonia punases, maalitud 1908. aastal, näete, et Matisse töötas selle stiili poole aastal Punane stuudio, see ei ilmunud kuskilt.

Kuid perspektiiv on täiesti vale...

Matisse Punase Stuudio maal
Henri Matisse "Punane stuudio". Maalitud 1911. aastal. Suurus: 71 "x 7 '2" (umbes 180 x 220 cm). Õli lõuendil. New Yorgi Moma kollektsioonis.Foto © Liane Kasutatakse koos loaga

Matisse ei saanud perspektiivi „valeks“, ta maalis selle nii, nagu tahtis. Ta tasandas ruumis asuvat perspektiivi ja muutis seda selle järgi, kuidas me oma silmaga perspektiivi tajume.

Küsimus perspektiivi "õigeks" saamisest kehtib ainult siis, kui proovite maalida realistlikus stiilis, see tähendab, et luua maalil illusioon reaalsusest ja sügavusest. Kui see pole teie eesmärk, siis ei saa te perspektiivi "valeks" saada. Ja asi pole selles, et Matisse ei osanud seda ka "õigeks" saada; ta lihtsalt otsustas seda mitte teha.

Maal on lõppkokkuvõttes kahes dimensioonis taasloodu kujutis või väljendus, see ei pea seda tegema kolme dimensiooni illusioonina. Renessansiaegsed lääne maalimisviisid ei kasutanud seda, mida me nüüd traditsioonilisest vaatenurgast arvame (nt gooti). Hiina ja Jaapani kunstivormidel pole seda kunagi olnud. Kubism lõhub teadlikult perspektiivi, esindades ühte objekti mitmest vaatenurgast.

Ärge laske end petta mõtlema Punane stuudio on täiesti tasane maal või stiil. Toas on endiselt elementide paigutusega loodud sügavus. Näiteks põranda ja seina kohtumisel vasakul on joon (1). Mööblit võib vähendada piirjooneni, kuid laua servad nurkuvad, kui nad kaugemale jõuavad (2), nagu ka tool (3). Tagumised maalid on selgelt vastu seina (4) toetatud, kuigi põranda ja külgseina vahel pole külg- / tagaseinu (5) eraldatud. Kuid suure maali serva lugesime nagunii nurgas olevaks.

Võib isegi öelda, et maali iga element kogeb perspektiivi, kuid seda esitatakse nii, nagu näeks kunstnik ainult seda. Tool on kahepunktilises perspektiivis, laud ühes, aken süveneb ka kaduvaks punktiks. Need on kõrvutatud, peaaegu kollaaž erinevatest vaadetest.

Petlikult lihtne maal

Matisse Red Stuudio maalikompositsioon
Henri Matisse "Punane stuudio". Maalitud 1911. aastal. Suurus: 71 "x 7 '2" (umbes 180 x 220 cm). Õli lõuendil. New Yorgi Moma kollektsioonis.Foto © Liane Kasutatakse koos loaga

Usun, et see on petlikult lihtsa kompositsiooniga maal. Võib tunduda, et Matisse tõmbas asjad lõuendile mis tahes vanasse kohta või et ta enne maalis laua ja pidi siis ülejäänud ruumi millegagi täitma. Kuid vaadake, kuidas elementide paigutus viib teid silma ümber maali.

Fotol olen märkinud, mis on minu jaoks kõige tugevamad suunajooned, lükates oma silma alt üles ja tagasi servadest, ümber ja ümber, et kõike sisse võtta. Muidugi on seda võimalik näha ka muul viisil, näiteks ülal paremal, siis üle vasakule. (Ehkki maali lugemise viisi mõjutab suuna, milles teksti loete.)

Mõelge, kuidas ta on maalinud erinevad elemendid, mis on piiratud piirjooned ja millele on tähelepanu pööratud. Pange tähele, et varje pole, kuid klaasil on peegeldunud esiletõst. Pilkake maali poole, et näha valguspiirkondi toon selgemini ja kuidas luua kompositsioonis ühtsus.

Fotol seda ei näe, kuid piirjooned pole maalitud punase peale, vaid punase värvi alla jäävad värvid. (Kui töötate akvarelliga, peate need alad varjama ja akrüülidega värvige see tõenäoliselt peal, arvestades nende kuivamise kiirust, kuid õlidega võiksite kriimustada kuni alumise värvini, kui see kiht oleks kuiv.)

"Matisse mitte ainult ei uputanud oma pildiruumi tasase, monokromaatilise järvega, mis oli täis küllastunud, soostudes stuudio viltu nurka; lisaks käsitles ta kõike kolmemõõtmelist kui muud kui sisse kirjutatud kontuure. Vahepeal satuvad ainsad täisvärvilised või modelleerimisobjektid oma olemuse tõttu kontseptuaalselt tasaseks iseenesest tasane - see on esiplaanil olev ümmargune plaat ja maalid, mis riputatakse seinale või on virnastatud seda."
- Daniel Wheeler, Kunst alates sajandi keskpaigast, lk 16.

Autobiograafiline maal

Kuulsad maalid Matisse
Henri Matisse "Punane stuudio". Maalitud 1911. aastal. Suurus: 71 "x 7 '2" (umbes 180 x 220 cm). Õli lõuendil. New Yorgi Moma kollektsioonis.Foto © Liane Kasutatakse koos loaga

Elemendid Punane stuudio kutsuda teid Matisse'i maailma. Minu jaoks on esiplaanil olev "tühi" bitt põrandapind, kuhu astuksin stuudios olevate asjade hulka. Elemendid moodustavad omamoodi pesa, milles toimub loomeprotsess.

Kujutatud maalid on kõik tema poolt, nagu ka skulptuurid (1 ja 2). Pange tähele laual olevat pliiatsikarpi või puusütt (3) ja tema molbertit (4). Miks pole kellal käsi (5)?

Kas Matisse kirjeldab loomeprotsessi? Laud toimib toidu ja joogi, looduse ja kunstniku materjalide ideede konteinerina; kunstniku elu olemus. Seal on kujutatud erinevaid teemasid: portreed, natüürmort, maastik. Aken valgustamiseks. Aja kulgemist tähistatakse nii kella kui ka raamitud / raamimata (lõpetamata?) Maalidega. Skulptuuride ja vaasiga võrreldakse maailma kolmemõõtmelisust. Lõpuks on mõtisklus, tool, mis on seatud kunsti vaatamiseks.

Punane stuudio polnud algselt punane. Selle asemel "oli algselt sinakashall interjöör, mis vastas rohkem Matisse'i stuudio valgele, nagu see tegelikult oli. Seda üsna võimsat sinakashalli on endiselt näha ka palja silmaga ööpäevaringselt ja vasakul pool õhema värvi all. Selle üle, mis sundis Matisseet selle pimestava punasega oma stuudiot ümber kujundama, on vaieldud: seda on isegi pakutud et seda stimuleeris kõige tajutavamal moel aia roheliste järelpilt kuumal päeval."
- John Gage, Värv ja kultuur p212.

Temas elulugu (lehekülg 81) Hilary Spurling ütleb: "Issy [Matisse'i stuudio] külastajad said kohe aru, et keegi pole midagi sellist varem näinud ega ette kujutanud... [Punase stuudio maal] nägi välja nagu eraldatud seinasegment, mille peal hõljusid või riputasid algelised esemed... Nüüdsest (1911) maalis ta tegelikkust, mis eksisteeris ainult tema mõtetes."

See pole isegi hästi maalitud...

Kuulsad maalid Matisse
Henri Matisse "Punane stuudio". Maalitud 1911. aastal. Suurus: 71 "x 7 '2" (umbes 180 x 220 cm). Õli lõuendil. New Yorgi Moma kollektsioonis.Foto © Liane Kasutatakse koos loaga
  • "Tundub, nagu poleks ta suutnud otsust teha, kuhu asju panna."
  • "See on lihtsalt bittide segadus, arvestamata kompositsioonikujundust."
  • "Ta oleks võinud oma tükkidega selle ruumi tundeid palju meeldivamalt kujutada ja poleks ehk pidanud seda selgitama."
  • "Tükke pole isegi hästi maalitud."

Sellised kommentaarid (tehtud maalifoorumil) tekitavad küsimuse: "Mida te määratlete kui" hästi maalitud "?" Kas vajate seda, et see oleks realistlike ja üksikasjalike detailidega? Kas sa mõtled maaliline kus näete selgelt, mis see on, kuid on ka pildi loomiseks kasutatud värvi- või pintslitõmbeid? Kas see suudab edastada asja tunnet ilma detailidena? Kas teatud määral abstraktsioon on vastuvõetav?

Lõpuks taandub see isiklikele eelistustele ja meil on õnn elada ajastul, kus eksisteerib nii palju stiile. Kuid minu meelest piirab värvipotentsiaali väga palju vaid esemete maalimine, nii et need näevad välja nagu realistlikud kujutused endast. Realism on vaid üks maalimisstiil. Fotograafia mõju tõttu tundub see paljudele inimestele "õige", see tähendab, et pilt näeb välja täpselt selline, nagu see esindab. Kuid see piirab nii meediumi (ja fotograafia) potentsiaali.

Teadmine, mis teile meeldib ja mis mitte, on osa teie enda stiili väljatöötamisest. Kuid kunstniku töö tagasilükkamine, mõistmata, miks see teile ei meeldi, või teadmata, miks seda peetakse suureks tehinguks, on potentsiaalse avastuste tee sulgemine. Osa maalikunstnikuks olemisest on avatud võimalustele, katsetada lihtsalt selleks, et näha, kuhu see teid viia võib. Ootamatud asjad võivad tulla ootamatutest allikatest. Ikka ja jälle saan meilisõnumeid inimestelt, kes on erinevaid probleeme lahendanud Maaliprojektid öeldes, et nad pole kunagi varem midagi sellist teinud ja olid tulemustest meeldivalt üllatunud. Näiteks: hullem ja probleemi täpsem määratlemine!.

Ma ei arva, et mulle meeldiks Matisse'i maalid kunagi

Kuulsad maalid Matisse
Henri Matisse "Punane stuudio". Maalitud 1911. aastal. Suurus: 71 "x 7 '2" (umbes 180 x 220 cm). Õli lõuendil. New Yorgi Moma kollektsioonis.Foto © Liane Kasutatakse koos loaga

Kunstniku teosele meeldimine ei ole sama, mis mõista selle tähtsust kunsti ajaskaalal. Oleme tänapäeval nii harjunud "vale" vaatenurgaga, et me ei mõtle sellele palju (hoolimata sellest, kas see meile meeldib või mitte). Kuid mingil etapil tegi seda kunstnik esimesena.

Osa hindamisest Punane stuudio pärineb kontekstist, milles Matisse töötas, ja kontseptsioonist, mitte ainult tegelikust maalist. Võrdlev näide oleks värvivälja maalid Rothko; on raske ette kujutada aega, mil lõuendi katmine lihtsalt värviga oli enneolematu.

See, kes meistritena raamatutesse kirjutatakse, on moe ja mingil määral õnne küsimus õigetes kohtades või galeriides õigel ajal, kui akadeemikud ja kuraatorid uurivad ja kirjutavad teie kohta töö. Matisse läbis ajajärgu, mil ta vabastati pelgalt dekoratiivsena (ja veel hullem), kuid teda on ümber hinnatud ja talle on antud olulisem roll. Nüüd peetakse teda hästi oma lihtsuse, värvikasutuse, kujunduse poolest.

Vormindus

mlaapachicago

Teie viide

Boddy-Evans, Marion. "Kuulsad maalid: Henri Matisse'i" Punane stuudio "." ThoughtCo, märts. 18, 2021, thinkco.com/matisse-red-studio-2578282.Boddy-Evans, Marion. (2021, 18. märts). Kuulsad maalid: Henri Matisse "Punane stuudio". Välja otsitud aadressilt https://www.thoughtco.com/matisse-red-studio-2578282Boddy-Evans, Marion. "Kuulsad maalid: Henri Matisse'i" Punane stuudio "." ThoughtCo. https://www.thoughtco.com/matisse-red-studio-2578282 (vaadatud 29. märtsil 2021).

instagram story viewer