Euroopa kunsti põhjapoolne renessanss

Kui me räägime põhjapoolsetest renessanssidest, siis peame silmas "renessansi sündmusi, mis toimusid Euroopas, kuid väljaspool Itaaliat". Sest kõige rohkem uuenduslik kunst loodi selle aja jooksul Prantsusmaal, Hollandis ja Saksamaal ning kuna kõik need kohad asuvad Itaaliast põhja pool, on "põhja" sildil kinni.

Jättes kõrvale geograafia, oli Itaalia renessansiajastu ja Põhja renessansi vahel olulisi erinevusi. Esiteks hoidis põhjaosa gooti stiili (või "Keskaeg") kunst ja arhitektuur tihedama, pikema haardega kui Itaalia. (Eelkõige arhitektuur jäi gootilikuks, kuni ta oli hästi sisse jõudnud 16. sajand) See ei tähenda, et kunst põhjas ei muutunud - paljudel juhtudel püsis see itaaliapäraste tegemistega kiirena. Põhja renessansiajastu kunstnikud olid esialgu siiski laiali ja väga vähe (erinevalt nende Itaalia kolleegidest).

Põhjas oli vähem vabakaubanduse keskusi kui Itaalias. Nagu nägime, oli Itaalias arvukalt hertsogiriike ja vabariike, millest sündis rikas kaupmeeste klass, kes kulutas sageli kunsti jaoks märkimisväärseid summasid. Põhjas see nii ei olnud. Ainus märkimisväärne sarnasus Põhja-Euroopa ja näiteks sellise koha vahel, nagu Firenze, oli Burgundia hertsogiriigis.

Burgundia kuni 1477. aastani hõlmas territooriumi tänapäeva Kesk-Prantsusmaast põhja poole (kaarega) mereni ning hõlmas Flandriat (tänapäevases Belgias) ja praeguse Madalmaade osi. See oli ainus üksus, mis seisis Prantsusmaa ja tohutu vahel Püha Rooma impeerium. Selle hertsogitele anti viimase 100 aasta jooksul, mil see eksisteeris, monteerijad "head", "kartmatud" ja "julgeid". Ehkki ilmselt viimane "julge" hertsog polnud piisavalt julge, sest nii Prantsusmaa kui ka Püha Rooma impeerium imetlesid Burgundiat oma elu lõpul valitsema.

Burgundia hertsogid olid suurepärased kunstide patroonid, kuid kunst, mida nad toetasid, erines nende Itaalia kolleegide omast. Nende huvid olid sarnased valgustatud käsikirjade, seinavaipade ja sisustusega. Itaalias, kus patroonid tegelesid rohkem maalide, skulptuuri ja arhitektuuriga, olid asjad teisiti.

Asjade laiemas plaanis innustasid Itaalia sotsiaalseid muutusi, nagu nägime, Humanism. Itaalia kunstnikud, kirjanikud ja filosoofid ajendati uurima klassikalist antiiki ja uurima inimese väidetavat võimet ratsionaalseks valikuks. Nad uskusid, et humanism viis väärikamate ja väärilisemate inimesteni.

Põhjas, võib-olla osaliselt seetõttu, et põhjas polnud antiikaja teoseid, millest õppida, muutuse põhjustas erinev põhjendus. Põhjas olevad mõtlejad olid rohkem seotud religioossete reformidega, tundes, et Rooma, kellest nad olid füüsiliselt eemaldunud, oli kristlikest väärtustest liiga kaugele eksinud. Kuna Põhja-Euroopa muutus kiriku autoriteedi suhtes avatumaks, võttis kunst otsustavalt ilmaliku pöörde.

Lisaks kasutasid põhjaosa renessansi kunstnikud kompositsiooni teisiti kui itaalia kunstnikud. Kui itaalia kunstnik suutis kaaluda kompositsiooni taga olevaid teaduslikke põhimõtteid (st proportsiooni, anatoomia, perspektiiv) renessansi ajal olid põhjamaade kunstnikud rohkem huvitatud sellest, milline nende kunst välja nägi nagu. Värvil oli ülitähtis tähtsus, seda nii vormist väljaspool kui ka väljaspool. Ja mida üksikasjalikumalt põhjamaa kunstnik suutis tükiks kokku raputada, seda õnnelikum ta oli.

Põhja renessansiaegsete maalide põhjalik uurimine näitab vaatajale arvukalt juhtumeid, kus üksikud karvad on olnud hoolikalt renderdatud, koos kõigi ruumis asuvate objektidega, sealhulgas kunstnik ise, kaugelt tagurpidi pööratud peegel.

Lõpuks on oluline märkida, et Põhja-Euroopas olid erinevad geofüüsikalised tingimused kui enamikul Itaalias. Näiteks Põhja-Euroopas on palju vitraažaknaid osaliselt praktilistel põhjustel, et seal elavatel inimestel on elementide vastu rohkem tõkkeid vaja.

Itaalias valmisid renessansi ajal mõned vapustavad munatempera maalid ja freskodkoos kuulsusrikkaga marmor kujuke. On suurepärane põhjus, miks põhjaosa pole oma freskode poolest tuntud: kliima ei soodusta nende kõvenemist.

Itaalia valmistas marmorist skulptuure, kuna seal on marmorikarjäärid. Pange tähele, et Põhja-Renessansi skulptuur on üldiselt puidust.

Kuni 1517. aastani, mil Martin Luther süütas reformatsiooni tulekahju, jagasid mõlemad kohad ühist usku. Huvitav on tõdeda, et see, mida me praegu Euroopana mõtleme, ei mõelnudki iseendast kui Euroopast, juba renessansi päevil. Kui teil oleks sel ajal olnud võimalus küsida Lähis-Idast või Aafrikast pärit Euroopa rändurilt, kus ta asub tervitatud, oleks ta tõenäoliselt vastanud "kristlusele" sõltumata sellest, kas ta oli Firenzes või Flandria.

Lisaks ühendavale kohalolekule varustas kirik kõiki selle perioodi kunstnikke ühise teemaga. Põhjapoolse renessansi kunsti varasemad algused sarnanevad igavlevalt itaallastega Proto-renessanss, nii et igaüks valis valdavaks kunstiteemaks kristlikud usulood ja -kujud.

Teine levinud tegur, mida Itaalia ja ülejäänud Euroopa renessansi ajal ühiselt kasutasid, oli Gild süsteem. Keskajal kerkinud olid gildid parimatest teedest, mida inimene võis käsitöö õppimiseks võtta, olgu see siis maalimine, skulptuur või sadulte valmistamine. Mis tahes eriala koolitus oli pikk, täpne ja koosnes järjestikustest sammudest. Isegi pärast ühe meistriteose valmimist ja gildi vastuvõtmist jätkas gild oma liikmete standardite ja tavade jälgimist.

Tänu sellele isereguleerimise poliitikale läks suurem osa rahavahetuse käest, kui kunstiteoseid telliti ja nende eest maksti, gildi liikmetele. (Nagu võite arvata, kuulumine gildisse oli kunstniku rahaline kasu.) Võimaluse korral oli gildi süsteem Põhja-Euroopas veelgi enam juurdunud kui Itaalias.

Pärast 1450. aastat oli nii Itaalial kui ka Põhja-Euroopas juurdepääs trükistele. Ehkki teema võib piirkonniti erineda, oli see sageli sama või piisavalt sarnane, et luua mõtte ühilduvus.

Lõpuks, üks oluline sarnasus, mida jagasid nii Itaalia kui ka põhjaosa, oli see, et mõlemal oli 15. sajandil kindel kunstiline keskus. Itaalias, nagu varem mainitud, otsisid kunstnikud uuenduste ja inspiratsiooni saamiseks Firenze Vabariiki.

Põhjas oli kunstiline keskus Flandria. Flandria oli tollal Burgundia hertsogiriigi osa. Sellel oli jõudsalt asuv ärilinn Bruges, mis (nagu Firenze) teenis oma raha panganduses ja villas. Brugges oli palju raha, et kulutada luksustele nagu kunst. Ja (jällegi nagu Firenze) valitsesid Burgundiat üldiselt patroonimeelsed valitsejad. Seal, kus Firenzes oli Medici, Burgundias olid hertsogid. Vähemalt kuni 15. sajandi viimase veerandini, see tähendab.

Burgundias sai Põhja renessanss alguse peamiselt graafika alal. Alates 14. sajandist võiks kunstnik hästi elada, kui valdaks valgustusega käsikirju.

14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses nägi valgustus välja ja mõnel juhul ka terveid lehti. Suhteliselt meeletu punaste suurtähtede asemel nägime nüüd terveid maalinguid, mis tõrjuvad käsikirjalisi lehti otse piirideni. Prantsuse kuninglikud kuningaderiti olid nende käsikirjade innukad kogujad, mis muutusid nii populaarseks, et tekst muudeti suuresti tähtsusetuks.

Põhja renessansiajastu kunstnik, keda tunnustatakse õlitehnika arendamise eest, oli Burgundia hertsogi õlimaal Jan Jan Eyck. Asi ei ole selles, et ta avastas õlivärvid, kuid ta mõtles välja, kuidas neid glasuurideks kihistada, et luua oma maalidel valgust ja värvi sügavust. Flaami van Eyck, tema vend Hubert ja nende Hollandi eelkäija Robert Campin (tuntud ka kui Flémalle meister) olid kõik maalikunstnikud, kes lõid altarimaalid viieteistkümnenda sajandi esimesel poolel sajandil.

Kolm peamist Hollandi kunstnikku olid maalikunstnikud Rogier van der Weyden ja Hans Memling ning skulptor Claus Sluter. Van der Weyden, kes oli Brüsseli linna maalikunstnik, oli kõige paremini tuntud selle poolest, et tõi oma töösse sisse täpsed inimlikud emotsioonid ja žestid, mis olid peamiselt religioosse loomuga.

Üks teine ​​varase Põhja renessansiajastu kunstnik, kes tekitas kestva segamise, oli mõistatuslik Hieronymus Bosch. Keegi ei oska öelda, mis ta motivatsioon oli, kuid kindlasti lõi ta mõned tumedalt kujutlusvõimelised ja väga omanäolised maalid.

Midagi, mis kõigil neil maalijatel oli, oli naturalistlike objektide kasutamine kompositsioonides. Mõnikord oli neil objektidel sümboolne tähendus, samas kui muul ajal olid nad lihtsalt igapäevase elu aspektide illustreerimiseks.

15. sajandil on oluline märkida, et Flandria oli Põhja renessansi keskpunkt. Nii nagu Firenze puhul, oli ka samal ajal Flandria koht, kuhu põhjamaade kunstnikud otsisid "eesrindlikke" kunstitehnikaid ja -tehnikat. See olukord püsis kuni 1477. aastani, mil viimane Burgundia hertsog lahingus lüüa sai ja Burgundia lakkas olemast.