Abstraktse kunsti päritolu ja koolid

Abstraktne kunst (mõnikord nimetatakse mitteobjektiivne kunst) on maal või skulptuur, mis ei kujuta inimest, kohta ega asja loodusmaailmas. Abstraktse kunstiga on teos see, mida näete: värv, kujundid, pintslitõmbed, suurus, ulatus ja mõnel juhul ka protsess ise, nagu tegevusmaaling.

Abstraktsed kunstnikud püüavad olla objektiivsed ja mitteesinduslikud, võimaldades vaatajal tõlgendada iga teose tähendust omal moel. Seega pole abstraktne kunst liialdatud ega moonutatud vaade maailmale, nagu näeme Paul Cézanne'i (1839–1906) kubistlikes maalides ja Pablo Picasso (1881–1973), sest nad esitavad teatud tüüpi kontseptuaalset realismi. Selle asemel saavad tükk fookusesse ja teemat vormi ja värvi.

Kui mõned inimesed võivad väita, et abstraktne kunst ei vaja esinduskunsti tehnilisi oskusi, siis teised hakkavad erinema. Sellest on tõepoolest saanud üks peamisi kaasaegse kunsti arutelusid. Vene abstraktse kunstnikuna Vassili Kandinsky (1866–1944):

"Kõigist kunstidest on abstraktne maalimine kõige raskem. See eeldab, et peate teadma, kuidas hästi joonistada, et teil on kõrgendatud tundlikkus kompositsiooni ja värvide suhtes ning et olete tõeline luuletaja. See viimane on hädavajalik. "

instagram viewer

Kunstiteadlased peavad 20. sajandi algust tavaliselt oluliseks ajalooline hetk abstraktse kunsti ajaloos. Selle aja jooksul töötasid kunstnikud selle nimel, mida nad määratlesid kui "puhast kunsti": loomingulisi teoseid, mis polnud rajatud visuaalsele tajule, vaid kunstniku kujutlusvõimele. Selle ajajärgu mõjukate tööde hulka kuuluvad Kandinsky 1911. aastal ilmunud prantsuse avangardisti kunstniku Francis Picabia (1879–1953) poolt 1909. aastal loodud pildid ringiga ja Caoutchouc.

Abstraktse kunsti juured on aga palju kaugemal. Kunstnikke seostatakse selliste liikumistega nagu 19. sajand Impressionism ja ekspressionism eksperimenteerisid mõttega, et maalimine võib haarata emotsiooni ja subjektiivsust. See ei pea keskenduma lihtsalt näiliselt objektiivsetele visuaalsetele ettekujutustele. Veel kaugemale minnes haarasid paljud iidsed kivimaalid, tekstiilimustrid ja keraamika kujundused sümboolse reaalsuse, selle asemel, et üritada esitada esemeid sellisena, nagu me neid näeme.

Kandinskit peetakse sageli üheks mõjukamaks abstraktseks kunstnikuks. Vaade, kuidas tema stiil arenes aastate jooksul esinduslikust abstraktsest kunstist, on põnev pilk liikumisele üldiselt. Kandinsky ise oli osav seletama, kuidas abstraktne kunstnik võib värvi kasutada näiliselt mõttetu töö eesmärgi saavutamiseks.

Kandinsky uskus, et värvid kutsuvad esile emotsioone. Punane oli elav ja enesekindel; roheline oli sisemise jõuga rahulik; sinine oli sügav ja üleloomulik; kollane võib olla soe, põnev, häiriv või täiesti rämps; ja valge tundus vaikne, kuid võimalusi täis. Samuti määras ta iga värviga kaasas käimiseks pillitoonid. Punane kõlas nagu trompet; roheline kõlas keskmises asendis viiulina; helesinine kõlas nagu flööt; tumesinine kõlas nagu tšello, kollane kõlas trompetite fännina; valge kõlas nagu paus harmoonilises meloodias.

Need helide analoogiad pärinesid Kandinsky hinnangust muusikale, eriti Viini tänapäevase helilooja Arnold Schoenbergi (1874–1951) loomingule. Kandinsky pealkirjad viitavad sageli kompositsiooni värvidele või näiteks muusikale, "Improvisatsioon 28" ja "Kompositsioon II".

Prantsuse kunstnik Robert Delaunay (1885–1941) kuulus Kandinsky sinisesse ratsasse (Die Blaue Reiter) Grupp. Koos abikaasaga, vene päritolu Sonia Delaunay-Turkiga (1885–1979), arvasid nad mõlemad oma liikumises abstraktsiooni poole, Orfism või orfiline kubism.

Tänapäeval on "abstraktne kunst" sageli katustermin, mis hõlmab paljusid stiile ja kunstiliikumisi. Nende hulka kuuluvad mitteesindatav kunst, mitteobjektiivne kunst, abstraktne ekspressionism, kunstiinfo (žestilise kunsti vorm) ja isegi mõned op kunst (optiline kunst, viidates kunstile, mis kasutab optilisi illusioone). Abstraktne kunst võib olla gestiline, geomeetriline, sujuv või kujundlik - see viitab asjadele, mis pole visuaalsed, näiteks emotsioon, heli või vaimsus.

Kuigi kipume abstraktset kunsti seostama maalimise ja skulptuuriga, võib see kehtida mis tahes visuaalse meediumi, sealhulgas montaaž ja fotograafia. Kuid just maalijad saavad selle liikumise puhul kõige rohkem tähelepanu. On palju tähelepanuväärseid kunstnikke, kes esindavad erinevaid lähenemisviise abstraktsele kunstile ja neil on olnud märkimisväärne mõju moodsale kunstile.

• Carlo Carrà (1881–1966) oli itaalia maalikunstnik, kes oli kõige paremini tuntud oma tööst futurismis - abstraktse kunsti vormis, mis rõhutas 20. sajandi alguse energiat ja kiiresti muutuvat tehnoloogiat. Oma karjääri jooksul ta töötas kubismis samuti ja paljud tema maalid olid tegelikkuse abstraktsioonid. Tema manifest, "Helide, müra ja lõhnade maalimine" (1913) mõjutanud paljusid abstraktseid kunstnikke. See selgitab tema vaimustust sünaesteesiast, sensoorsest ristmikust, milles näiteks "lõhnab" värv, mis on paljude abstraktsete kunstiteoste keskmes.
• Umberto Boccioni (1882–1916) oli veel üks Itaalia futurist, kes keskendus geomeetrilistele vormidele ja oli kubismi tugevalt mõjutatud. Tema teos kujutab sageli füüsilist liikumist, nagu on näha "Meeleseisundid" (1911). See kolmest maaliseeriast on haaratud pigem rongijaama liikumine ja emotsioonid, mitte reisijate ja rongide füüsiline kujutamine.
• Kazimir Malevitš (1878–1935) oli vene maalikunstnik, keda paljud kirjeldavad geomeetrilise abstraktse kunsti teerajajana. Üks tema tuntumaid teoseid on "Must ruut" (1915). See on lihtsustatult, kuid kunstiajaloolaste jaoks absoluutselt põnev, sest nagu mainib Tate analüüs: "See on esimene kord, kui keegi tegi maali, milles polnud midagi."
• Jackson Pollock (1912–1956), Ameerika maalikunstnik, on sageli kujutatud ideaalselt Abstraktne ekspressionismvõi tegevusmaaling. Tema töö on midagi enamat kui maalil tilkuv ja pritsiv lõuend, kuid täielikult gestiline ja rütmiline ning sageli kasutatud väga ebatraditsioonilisi tehnikaid. Näiteks, "Täielik viis viis" (1947) on õli lõuendil, mis on osaliselt loodud takkide, müntide, sigarettide ja palju muuga. Mõned tema tööd, näiteks "Kaheksa oli seitse" (1945) on tohutud, laiusega üle kaheksa jala.
• Mark Rothko (1903–1970) viis Malevitši geomeetrilised kokkuvõtted värviväljaga maalimisega modernismi uuele tasemele. See Ameerika maalikunstnik tõusis 1940-ndatel aastatel ja lihtsustas värvust ainuüksi teemana, määratledes järgmise põlvkonna jaoks abstraktse kunsti. Tema maalid, näiteks "Neli punast pimedust" (1958) ja "Oranž, punane ja kollane" (1961), on oma stiili poolest sama tähelepanuväärsed kui nende suurte mõõtmete tõttu.