Abstraktne ekspressionist Grace Hartigan

Ameerika kunstnik Grace Hartigan (1922-2008) oli teise põlvkonna abstraktne ekspressionist. New Yorgi avangardi liige ja kunstnike lähedane sõber Jackson Pollock ja Mark Rothko, Mõjutasid Hartiganit sügavalt ideed abstraktne ekspressionism. Karjääri edenedes püüdis Hartigan siiski abstraktsiooni ühendada esindus tema kunstis. Ehkki see nihe pälvis kunstimaailma kriitika, oli Hartigan oma veendumustes resoluutne. Ta pidas oma ideid kunstist kinni, rajades oma karjääri jooksul oma tee.

Kiired faktid: Grace Hartigan

Grace Hartigan sündis Newarkis New Jersey osariigis 28. märtsil 1922. Hartigani pere jagas tädi ja vanaemaga kodu, mõlemal oli märkimisväärne mõju enneaegsele noorele Armule. Tema tädi, inglise keele õpetaja ja vanaema, Iiri ja Walesi rahvajuttude jutustaja, kasvatasid Hartiganil lugude jutustamise armastust. Seitsmeaastaselt pika kopsupõletikuhoo ajal õpetas Hartigan ennast lugema.

Terve keskkooli vältel paistis Hartigan silma näitlejanna. Ta õppis lühidalt visuaalset kunsti, kuid ei kaalunud kunagi kunstniku karjääri tõsiselt.

17-aastaselt abiellus Hartigan, kes ei saanud endale kõrgkooli luba, ja abiellus Robert Jachensiga (“esimene poiss, kes luges mulle luulet”, ütles naine 1979. aasta intervjuu). Noorpaar asus Alaskasse seiklema ja jõudis enne raha otsa Californiani. Nad asusid korraks elama Los Angelesse, kus Hartigan sünnitas poja Jeffi. Varsti aga teine ​​maailmasõda puhkes ja Jachens tõmmati. Grace Hartigan leidis end taas alustamas.

Aastal 1942, 20-aastaselt naasis Hartigan Newarki ja õppis Newarki tehnikakõrgkoolis mehaanilise joonistamise kursusel. Enda ja oma noore poja ülalpidamiseks töötas ta mustandina.

Hartigani esimene märkimisväärne kokkupuude moodsa kunstiga tuli siis, kui üks koostaja pakkus talle raamatut Henri Matisse. Koheselt vaimustatud Hartigan teadis kohe, et soovib ühineda kunstimaailmaga. Ta registreerus õhtuti maaliklassides Isaac Lane Muse juures. 1945. aastaks oli Hartigan kolinud Alam-Ida küljele ja sukeldunud New Yorgi kunstimaastikku.

Hartigan ja Muse, nüüd paar, elasid koos New Yorgis. Nad olid sõbrunenud kunstnikud nagu Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock ja said siseringi avangardistliku abstraktse ekspressionistliku ühiskonna ringis.

Abstraktsed ekspressionistlikud teerajajad nagu Pollock propageerisid mitteesinduslikku kunsti ja uskus, et kunst peaks kajastama kunstniku sisemist reaalsust läbi füüsilise maalimise protsess. Need ideed mõjutasid sügavalt Hartigani varasemat tööd, mida iseloomustas täielik abstraktsioon. See stiil teenis talle sildi “teise põlvkonna abstraktne ekspressionist”.

1948. aastal lahkus Hartigan, kes oli eelmisel aastal ametlikult Jachensist lahutanud, Muse'ist, kes oli tema kunstiedu pärast üha armukadedam.

Hartigan tugevdas oma positsiooni kunstimaailmas, kui ta kaasati näitusse "Talent 1950", mis toimus Samuel Kootzi galeriis ja mille korraldasid maitsemeistrite kriitikud Clement Greenberg ja Meyer Schapiro. Järgmisel aastal toimus Hartigani esimene isiknäitus New Yorgis Tibor de Nagy galeriis. 1953. aastal omandas moodsa kunsti muuseum maali "Pärsia jope"- teine ​​Hartigani maal, mis kunagi ostetud.

Nende algusaastate jooksul maalis Hartigan nime George. Mõned kunstiajaloolased väidavad, et meeste varjunimi oli vahend kunstimaailmas tõsisemaks võtmiseks. (Hilisemas elus Hartigan harjatas selle idee maha, väites selle asemel, et pseudonüüm oli austusavaldus 19. sajandi naiskirjanikele George Eliot ja George Sand.)

Varjunimi tekitas Hartigani tähe tõustes pisut kohmetust. Ta leidis end arutlemas galerii avamistel ja üritustel kolmanda inimese enda töö üle. 1953. aastaks inspireeris MoMA kuraator Dorothy Miller teda loovutama “George” ja Hartigan hakkas maalima oma nime all.

1950. aastate keskpaigaks oli Hartigan pettunud abstraktsete ekspressionistide puristlikust suhtumisest. Otsides kunsti, mis ühendaks väljendusviisi esindatusega, pöördus ta vanade meistrite poole. Inspireerides selliseid kunstnikke nagu Durer, Goya ja Rubens, hakkas ta oma töösse seadma figuure, nagu on näha "Bathersi jõgi"(1953) ja" Tribute Money "(1952).

Kunstimaailmas ei saavutatud seda muudatust üldise heakskiiduga. Kriitik Clement Greenberg, kes oli propageerinud Hartigani varast abstraktset tööd, loobus oma toetusest. Hartigan seisis silmitsi sarnase vastupanuga ka oma sotsiaalses ringis. Hartigani sõnul meeldivad sõpradele nagu Jackson Pollock ja Franz Kline "Tundsin, et olen närvi kaotanud."

Arusaamata jätkas Hartigan omaenda kunstitee rajamist. Ta tegi koostööd lähedase sõbra ja luuletaja Frank O’Haraga maaliseeriast, mille nimi oli “Apelsinid” (1952–1953) ja mis põhineb O’Hara samanimelistel luuletuste sarjadel. Üks tema tuntumaid teoseid "Suure tänava pruudid"(1954), sai inspiratsiooni Hartigani ateljee lähedal asuvast pruutpoe vaateaknast.

Hartigan pälvis tunnustuse kogu 1950ndatel. 1956. aastal näidati teda MoMA näitusel "12 ameeriklast". Kaks aastat hiljem nimetas ta ajakiri Life „ameerika noorte naiste maalikunstnike kõige kuulsamaks“. Silmapaistvad muuseumid hakkasid tema töid omandama ja Hartigani töid näidati kogu Euroopas rändnäitusel nimega "Uus Ameerika maal". Hartigan oli rivistuses ainus naiskunstnik.

Aastal 1959 kohtus Hartigan epidemioloogi ja modernne kunst koguja Baltimorest. Paar abiellus 1960. aastal ja Hartigan kolis Baltimore'i, et olla Price'iga.

Baltimore'is leidis Hartigan end eemal New Yorgi kunstimaailmast, mis oli tema varasemat tööd nii mõjutanud. Sellegipoolest jätkas ta eksperimenteerimist, integreerides oma töösse uusi meediume nagu akvarell, graafika ja kollaaž. Aastal 1962 asus ta õpetama magistriõppe programmi Marylandi Instituudi kunstikolledžis. Kolm aastat hiljem nimetati ta MICA Hoffbergeri maalikooli direktoriks, kus ta õpetas ja juhendas noori kunstnikke enam kui neli aastakümmet.

Pärast aastaid kestnud tervise halvenemist suri Hartigani abikaasa Price 1981. aastal. Kaotus oli emotsionaalne löök, kuid Hartigan jätkas maalimist. 1980ndatel valmistas ta maaliliste seeriate, mis keskendusid legendaarsetele kangelannadele. Ta töötas Hoffbergeri kooli direktorina kuni 2007. aastani, aasta enne surma. 2008. aastal suri 86-aastane Hartigan maksapuudulikkuses.

Terve elu seisis Hartigan vastu kunstilise moe kitsendustele. Abstraktne ekspressionistlik liikumine kujundas tema varase karjääri, kuid ta liikus sellest kiiresti ja hakkas leiutama oma stiile. Teda tuntakse kõige paremini võime tõttu ühendada abstraktsiooni esinduslike elementidega. Kriitik Irving Sandleri sõnul, “Ta lükkab lihtsalt tagasi kunstituru ebakõlad, kunstimaailma uute suundumuste järgimise. … Arm on tõeline asi. ”

Grace Hartigan (Ameerika, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, õli ja ajaleht lõuendil, 37,7 x 50,4 tolli, Missouri ülikooli kunsti- ja arheoloogiamuuseum: Gilbreath-McLorni muuseumifond. © Grace Hartigan Estate