Sõna "representatiivne", kui seda kasutatakse a kunstiteos, tähendab, et teos kujutab midagi, mida enamik inimesi hõlpsalt ära tunneb. Kogu meie ajaloo jooksul kui kunsti loovad inimesed kõige rohkem kunst on olnud esinduslik. Isegi kui kunst oli sümboolne või mitte kujundlik, esindas see tavaliselt midagi. Abstraktne (mitteesindus) kunst on suhteliselt uus leiutis ja arenes välja alles 20. sajandi alguses.
Mis teeb kunsti esinduslikuks?
Kunsti on kolm põhiliiki: esinduslik, abstraktne ja mitteobjektiivne. Esindus on kolmest vanim, tuntuim ja populaarseim.
Abstraktne kunst algab tavaliselt subjektist, mis eksisteerib reaalses maailmas, kuid esitleb neid siis uuel viisil. Abstraktse kunsti tuntud näide on Picasso oma Kolm muusikut. Kõik, kes seda maali vaatavad, mõistaksid, et selle subjektid on kolm muusikariistaga isikut, kuid ei muusikud ega nende instrumendid ole mõeldud tegelikkuse kopeerimiseks.
Mitteobjektiivne kunst ei jälgi ega esinda mingil moel tegelikkust. Selle asemel uurib see värvi, tekstuuri ja muid visuaalseid elemente ilma loodusliku või konstrueeritud maailmaga viitamata. Jackson Pollock, kelle töö hõlmas keerukaid värvipritsmeid, on hea eesmärk mitteobjektiivse kunstniku näitel.
Esinduskunst püüab kujutada reaalsust. Kuna esinduskunstnikud on loomingulised isikud, ei pea nende töö siiski täpselt sarnanema objektiga, mida nad esindavad. Näiteks impresionistlikud kunstnikud, nagu Renoir ja Monet, kasutasid värviplaase, et luua visuaalselt köitvaid, esinduslikke aedade, inimeste ja asukohtade maalid.
Esindusliku kunsti ajalugu
Esinduskunst sai alguse palju aastatuhandeid tagasi hilinenud paleoliitikumi kujukeste ja nikerdustega. Willendorfi veenus, kuigi mitte liiga kohutavalt realistlik, on mõeldud selgelt naise figuuri näitamiseks. Ta loodi umbes 25 000 aastat tagasi ja on suurepärane näide varaseimast esinduskunstist.
Muistsed esinduskunsti näited on sageli skulptuuride, dekoratiivsete friiside, bareljeefide ja rinnatükkide kujul, mis esindavad tõelisi inimesi, idealiseeritud jumalaid ja looduse stseene. Keskajal keskendusid Euroopa kunstnikud suuresti religioossetele teemadele.
Renessansi ajal lõid sellised suured kunstnikud nagu Michaelangelo ja Leonardo Da Vinci erakordselt realistlikke maalid ja skulptuurid. Kunstnikele tehti ülesandeks maalida ka aadli liikmete portreesid. Mõned kunstnikud lõid töötubasid, kus nad koolitasid oma maalimisstiilis õpipoisse.
19. sajandiks olid esinduskunstnikud hakanud katsetama uusi võimalusi visuaalseks väljendamiseks. Nad uurisid ka uusi teemasid: portreedele, maastikele ja religioossetele teemadele keskendumise asemel katsetavad kunstnikud tööstusrevolutsiooniga seotud sotsiaalselt olulisi teemasid.
Praegune olek
Esinduskunst õitseb. Paljudel inimestel on esinduskunstiga võrreldes suurem mugavus kui abstraktse või mitteobjektiivse kunstiga. Digitaalsed tööriistad pakuvad kunstnikele laiemat valikut realistlike piltide jäädvustamiseks ja loomiseks.
Lisaks on töökoja (või ateljee) süsteem endiselt olemas ja paljud neist õpetavad üksnes kujundlikku maalimist. Üks näide on Esinduskunsti kool Chicagos, Illinoisis. Esinduskunstile on pühendunud ka terved seltsid. Siin Ameerika Ühendriikides Traditsiooniline kaunite kunstide organisatsioon tuleb kiiresti meelde. Veebiotsing, mis kasutab märksõnu „representatiivne + kunst + (teie geograafiline asukoht)”, peaks kuvama teie piirkonnas toimumiskohti ja / või kunstnikke.