Mis on kuju määratlus kunstis?

Kunsti uurimisel on kuju suletud ruum, piiratud kahemõõtmeline vorm, millel on nii pikkus kui ka laius. Kujundid on üks neist seitse kunsti elementi, ehitusplokid, mida kunstnikud kasutavad lõuendil ja meie mõtetes piltide loomiseks. Kuju piire määratlevad muud kunsti elemendid, näiteks jooned, väärtused, värvid ja tekstuurid; ja lisades väärtust, saate kuju muuta selle kolmemõõtmelise nõo kuju illusiooniks. Kunstniku või kunsti hindava inimesena on oluline täielikult mõista, kuidas kujundeid kasutatakse.

Kujundid on igal pool ja kõigil objektidel on kuju. Värvimisel või joonistamisel loote kuju kahes mõõtmes: pikkus ja laius. Võite lisada väärtust, et anda sellele esiletõstetud ja varjud, muutes selle kolmemõõtmelisemaks.

Kuju saab aga tõeliselt kolmemõõtmeliseks alles siis, kui vorm ja kuju kohtuvad, näiteks skulptuuris. Seda seetõttu, et vorm määratletakse kolmanda mõõtme, sügavuse, lisamisega kahele lamedale mõõtmele. Abstraktne kunst on kuju kasutamise kõige ilmsem näide, kuid kuju element, nii orgaaniline kui ka geomeetriline kuju, on kesksel kohal paljudel, kui mitte enamikul kunstiteostest.

Kõige elementaarsemalt luuakse kuju siis, kui joon on suletud: joon moodustab piiri ja kuju on selle piiri poolt ümbritsetud kuju. Joon ja kuju on kunstis kaks elementi, mida kasutatakse peaaegu alati koos. Kolmnurga moodustamiseks kasutatakse kolme joont, neli aga ruudu moodustamiseks neli joont.

Kujusid saab ka kunstnik määratleda, kasutades nende eristamiseks väärtust, värvi või tekstuuri. Kujundid võivad selle saavutamiseks sisaldada joont või ei pruugi: näiteks kollaažidega loodud kujundid on määratletud kontrastse materjali servadega.

Geomeetrilised kujundid on need, mis on matemaatikas määratletud ja millel on üldnimed. Neil on selged servad või piirid ning kunstnikud kasutavad nende loomiseks sageli matemaatiliselt täpseks tegemiseks selliseid tööriistu nagu protraktorid ja kompassid. Selle kategooria kujude hulka kuuluvad ringid, ruudud, ristkülikud, kolmnurgad, hulknurgad ja nii edasi.

Lõuendid on tavaliselt ristkülikukujulised, määratledes kaudselt maali või foto selged servad ja piirid. Kunstnikud nagu Reva Urban murduvad ristkülikukujulisest vormist sihikindlalt, kasutades mitte ristkülikukujulisi lõuendeid või lisades raamidele väljaulatuvatele tükkidele või lisades kolmemõõtmelisi paisumisi, tilgutusi ja eendid. Sel viisil liigub Urban kaugemale ristkülikukujulise piirde kahemõõtmelisusest, kuid viitab siiski kujunditele.

Geomeetriline abstraktne kunst nagu Piet Mondrianuse II kompositsioon punases, sinises ja kollases (1930) ja Theo van Doesburgi kompositsioon XI (1918) asutas De Stijli liikumise Hollandis. Ameeriklase Sarah Morrise õun (2001) ja tänavakunstniku Maya Hayuki looming on värskemad näited maalidest, sealhulgas geomeetrilised kujundid.

Kui geomeetrilised kujud on täpselt määratletud, siis biomorfsed või orgaanilised kujud on täpselt vastupidised. Joonistage kõverjooneline poolringjoon ja ühendage see sinna, kust alustasite, ja teil on amööbitaoline orgaaniline või vabakujuline kuju.

Orgaanilised kujundid on kunstnike individuaalne looming: neil pole nimesid, määratletud nurki, standardeid ega tööriistu, mis nende loomingut toetaksid. Neid võib sageli leida loodusest, kus orgaanilised kujundid võivad olla sama amorfsed kui pilv või sama täpsed kui lehed.

Orgaanilisi kujusid kasutavad sageli fotograafid, näiteks Edward Weston oma silmapaistvalt sensuaalses pildis Pepper nr 30 (1930); ja kunstnike seas, näiteks Georgia O'Keeffe Lehma kolju: punane, valge ja sinine (1931). Orgaaniliste abstraktsete kunstnike hulka kuulub Wassily Kandinsky, Jean Arpja Joan Miro.

Kuju võib töötada ka elemendiga ruumi luua positiivseid ja negatiivseid ruume. Ruum on veel üks seitsmest elemendist ja mõnes abstraktses kunstis määratleb see kujundeid. Näiteks kui joonistate valgele paberile kindla musta kohvitassi, siis must on teie positiivne ruum. Valge negatiivne ruum selle ümber ning käepideme ja tassi vahel aitab määratleda selle tassi põhikuju.

Negatiivseid ja positiivseid ruume kasutas suure kujutlusvõimega M.C. Escher, näiteks Taevas ja vesi 1 (1938), milles lendleva hani tumedad kujutised muutuvad järk-järgult kergemate ja seejärel tumedamate sammude kaudu tumedateks ujumiskaladeks. Malaisia ​​kunstnik ja illustraator Tang Yau Hoong kasutab negatiivset ruumi linnamaastike poliitiliste kommentaaride tegemiseks ning tänapäevaseks ja iidseks tätoveeringukunstnikud kasutage positiivseid ja negatiivseid ruume, milles on ühendatud tint ja tätoveerimata liha.

Joonistamise esimestel etappidel jagavad kunstnikud oma objektid sageli geomeetrilisteks kujunditeks. Selle eesmärk on anda neile alus, mille põhjal saab suurema detaili ja õiges proportsioonis objekti luua.

Näiteks võib kunstnik hundi portree joonistamisel alustada geomeetriliste põhikujudega, et määratleda looma kõrvad, kärss, silmad ja pea. See moodustab põhistruktuuri, millest ta loob lõpliku kunstiteose. Leonardo da Vinci oma Vitruvia mees (1490) kasutas ümmarguste ja ruutude geomeetrilisi kujundeid inimese isaslooma anatoomia määratlemiseks ja kommenteerimiseks.

Ägeda vaatlejana saate mis tahes objekti murda selle põhikujuni: Kõik koosneb mitmest põhikujundist. Uurimine kubistide maalijate tööd on suurepärane viis näha, kuidas kunstnikud selle elementaarse kontseptsiooniga kunstis mängivad.

Kubistlikud maalid nagu Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) ja Marcel Duchamp's 3. trepist alla laskuv alast (1912) kasutavad geomeetrilisi kujundeid mänguliste ja kummitavate viidetena inimkeha orgaanilistele kujunditele.

• Beck, Paula D. "Neljanda klassi õpilaste subjektiivsed suhted kunsti seitsme elemendiga: uuriv juhtumianalüüs, kasutades Q-metoodikat." Long Islandi ülikool, 2014. Prindi.
• Davidson, Abraham A. "Kubism ja varajane Ameerika modernist. "Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Prindi.
• Kelehear, Zach. "Läbi värvipliiatsid: juhtimine, kunstitootmine ja praktikakogukonnad." Rahvusvaheline hariduspoliitika ja juhtimise ajakiri 5.10 (2010). Prindi.
• Pasko, Galina jt. "Tõusev kosmose mõõtmetes: M.C. Escheri graafika." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Prindi.
• Siid, Gerald. "Kujust sisse ja välja: Reva Urbani kunst." Naise kunstiajakiri 34.2 (2013): 21-28. Prindi.
• Stiny, George ja James Gips. "Kujundgrammid ning maalimise ja skulptuuri generatiivne spetsifikatsioon." 1971. aasta parimad arvutid. Toim. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Prindi.