Popkunsti ajalugu (1950– 1970)

Pop Art sündis Suurbritannias 1950. aastate keskel. See oli mitme noore õõnestava kunstniku ajulaps - nagu enamikul modernne kunst kipub olema. Mõiste Pop Art esmakordne rakendamine toimus arutelude käigus kunstnike vahel, kes nimetasid end iseseisvaks rühmaks (IG), mis kuulus Kaasaegse Kunsti Instituut Londonis, algas umbes 1952–53.

Pop Art hindab populaarkultuuri ehk seda, mida me nimetame ka “materiaalseks kultuuriks”. See ei kritiseeri materialismi ja tarbijalikkus; ta lihtsalt tunnistab oma ulatuslikku kohalolu loomuliku faktina.

Tarbekaupade ostmine, nutikatele reklaamidele reageerimine ja tõhusamate massisuhtlusvormide loomine (tagasi siis: filmid, televisioon, ajalehed ja ajakirjad) tsingitud energia Teise maailmasõja järgselt sündinud noorte seas põlvkond. Mässides abstraktse kunsti esoteerilise sõnavara vastu, soovisid nad väljendada oma optimismi nooruslikus visuaalses keeles, vastates nii paljudele raskustele ja privaatsusele. Pop Art tähistas Shoppingu põlvkonda.

Liikumise ristis ametlikult Briti kunstikriitik Lawrence Alloway 1958. aasta artiklis nimega "Kunst ja massimeedia." Kunstiajaloo õpikud väidavad tavaliselt, et Briti kunstniku Richard Hamiltoni oma kollaaž Mis teeb tänapäeva kodu nii eriliseks ja ahvatlevaks? (1956) andis märku, et sündmuskohale on saabunud Pop Art. Kollaaž ilmus saatesse See on homme Whitechapeli kunstigaleriis 1956. aastal, nii et võib öelda, et see kunstiteos ja see näitus tähistavad liikumise ametlik algus, kuigi kunstnikud töötasid popkunsti teemadel juba varem karjäär.

Popkunst viis enamasti modernismi liikumise lõpule 1970. aastate alguses oma optimistliku investeeringuga kaasaegsesse ainesse. See lõpetas ka modernistliku liikumise, hoides kaasaegsele ühiskonnale peeglit. Kui postmodernistlik põlvkond vaatas kõvasti ja kaua peeglisse, võttis eneses kahtlemine võimust ja Pop Arti peoõhkkond haihtus.

On mitmeid kergesti äratuntavaid tunnuseid, mida kunstikriitikud popkunsti määratlemiseks kasutavad:

• Tuvastatavad pildid, mis on ammutatud populaarsetest meediakanalitest ja toodetest.
• Tavaliselt väga erksad värvid.
• Lamedad pildid, mida mõjutavad koomiksid ja ajalehefotod.
• Kuulsuste või väljamõeldud tegelaste pildid koomiksiraamatutes, reklaamides ja fänniajakirjades.
• Skulptuuris on meedia uuenduslik kasutamine.

Kujutava kunsti ja populaarkultuuri (nagu stendid, pakendid ja trükised) integreerimine algas juba ammu enne 1950. aastaid. Aastal 1855 pani prantsuse realist maalikunstnik Gustave Courbet sümboolselt populaarse maitse poole, lisades sellele poosi, mis on võetud odavast trükiseeriast nimega Imagerie d’Épinal. Selles tohutult populaarses sarjas esitleti prantsuse illustraatori (ja kunstikonkurendi) leiutatud eredalt maalitud moraliseerivaid stseene Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Iga koolipoiss teadis neid pilte tänavaelust, sõjaväest ja legendaarsetest tegelastest. Kas keskklass sai Courbeti triivi? Võib-olla mitte, aga Courbet ei huvitanud. Ta teadis, et on tunginud "madala" kunstiga "kõrgesse kunsti".

Hispaania kunstnik Pablo Picasso kasutasin sama strateegiat. Ta naljatas meie armusuhte pärast ostlemisega, luues naisele kaubamaja Bon Marché sildi ja reklaami. Kuigi Au Bon Marché (1913) ei saa pidada esimeseks popkunsti kollaažiks, see kindlasti istutas liikumiseks seemned.

Dada pioneer Marcel Duchamp lükkas Picasso tarbijaskonna nüansse veelgi kaugemale, tutvustades näitusele tegelikku masstoodanguna valminud eset: pudeliriiulit, lumekoristust, pissuaari (tagurpidi). Ta nimetas neid objekte Ready-Madesiks, kunstivastaseks väljendiks, mis kuulus Dada liikumine.

Varased popkunstnikud järgisid Duchampsi eeskuju 1950ndatel, pöördudes tagasi kujutluspiltide juurde Abstraktne ekspressionism ja "madala kulmuga" populaarsete kujutiste sihilik valimine. Nad ühendasid või taasesitasid ka kolmemõõtmelisi objekte. Jasper Johns Õllekannid (1960) ja Robert Rauschenbergi Voodi (1955) on kaks näidet. Selle teose kujunemisaastatel hakati seda kutsuma "Neo-Dada". Täna võib seda nimetada popp-eelseks või varaseks popkunstiks.

Sõltumatu töörühm (Kaasaegse Kunsti Instituut)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Noored kaasaegsed (Kuninglik Kunstikool)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol mõistis ostlemist ja ta mõistis ka kuulsuste võlu. Need II maailmasõja järgsed kinnisideed vedasid koos majandust. Alates kaubanduskeskustest kuni Ajakiri People, Pildistas Warhol autentset Ameerika esteetikat: toodete ja inimeste pakendamist. See oli läbinägelik tähelepanek. Avalik väljapanek otsustas ja kõik tahtsid oma viisteist minutit kuulsust.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - veider materjalidest valmistatud tavalised tooted
• George Segal - valge krohv valab keha igapäevases keskkonnas
• James Rosenquist - maalid, mis nägid välja nagu reklaamide kollaažid
• Rosalyn Drexler - popstaarid ja kaasaegsed teemad.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Hollandi Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Kunst ja massimeedia." Arhitektuurne projekteerimine 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark ja Hal Foster. "Popp. "London ja New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy koos Lawrence Alloway, Nicolas Cala ja Nancy Marmeriga. "Popkunst"London ja New York: Thames ja Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, toim. "Popkunst: kriitiline ajalugu"Berkeley: California ülikool, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Popkunst. "Köln, Saksamaa: Taschen, 2007.
• Riis, Shelley. "Tagasi tulevikku: George Kubler, Lawrence Alloway ja keeruline kingitus." Kunstiajakiri 68.4 (2009): 78-87. Prindi.
• Schapiro, Meyer. "Courbet ja populaarsed pildid: essee realismist ja Naïveté'st." Warburgi ja Courtauldi instituutide ajakiri 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton ja teos, mis lõi popkunsti." Kultuur. BBC, 24. august 2015.