Kuidas näeb välja Frank Gehry hoone?

Oma varasematest töödest alates on arhitekt Frank Gehry on purustanud konventsioonid, kavandades hooneid, mis mõne kriitiku sõnul on pigem skulptuur kui arhitektuur - mõelge Guggenheim Bilbaole ja Disney kontserdimajale. Kasutades ebaharilikke materjale ja kosmoseajastu meetodeid, loob Gehry ootamatuid, keerdunud vorme. Tema loomingut on nimetatud radikaalseks, mänguliseks, orgaaniliseks, sensuaalseks - seda nimetatakse modernismiks Dekonstruktivism. New York, autor: Gehry (Spruce Street 8) Elamutorn Alam-Manhattanil on eksimatu Gehry, kuid tänavatasandil näeb fassaad välja nagu teine ​​NYC Public School ja läänefassaad on sama lineaarne kui mis tahes muu moodne pilvelõhkuja.

Paljuski on Bard College'i suhteliselt pisike Fisheri näitekunstide keskus see, mida paljud meist peavad Gehry-teoks. Arhitekt valis selle 2003. Aasta muusikakeskuse välisuks harjatud roostevaba terase, nii et skulpturaalne hoone peegeldaks valgust ja värvi New Yorgi Hudsoni karjamaadelt Org. Roostevabast terasest varikatused projekteeritakse üle piletikassa ja fuajee. Varikatused libisevad lõdvalt üle teatrite külgede, luues peamise fuajee mõlemale küljele kaks kõrget, taevavalgustusega kogunemisala. Varikatused loovad ka skulpturaalse, kraega sarnase kuju, mis toetub kahe teatri betoon- ja krohviseintele. Nagu enamik Gehry arhitektuure, tõi ka Fisheri keskus korraga palju kiitust ja kriitikat.

Siin uurime mõnda Frank Gehry kuulsaimat projekti ja proovime aru saada arhitekti mustritest.

Alustame fototuuri ühe Frank Gehry kõige järeldusrikkama teosega, Guggenheimi muuseumiga Bilbaos, Hispaanias. See kuulus on see klanitud muuseum Põhja-Hispaanias, tosin miili kaugusel Lääne-Prantsusmaaga piirnevast Biskaia lahest, et seda tuntakse lihtsalt kui "Bilbaot".

"Otsustasime teha ehitusmetalli, kuna Bilbao oli teraslinn ja üritasime kasutada nende tööstusega seotud materjale," rääkis Gehry 1997. aasta muuseumist. "Ehitasime siis roostevabast terasest väliskujunduse kakskümmend viis maketi, millel olid erinevad teema variatsioonid. Kuid Bilbaos, kus on palju vihma ja palju halli taevast, läks roostevaba teras surnuks. See tuli ellu alles päikeselistel päevadel. "

Gehry oli pettunud, et ei leidnud oma moodsa kujunduse jaoks sobivat metallnahka, kuni ta tuli kabinetis titaaniproovi. "Nii et ma võtsin selle titaanitüki ja naelutasin selle oma kabineti ees olevale telefonipulgale, lihtsalt et seda vaadata ja vaadata, mida see valguses tegi. Alati, kui kontorist sisse ja välja läksin, vaataksin seda... "

Metalli võine olemus ja roostekindlus tegid titaanist fassaadi jaoks õige valiku. Iga titaanpaneeli spetsifikatsioonid loodi CATIA (arvutipõhine kolmemõõtmeline interaktiivne rakendus) abil.

Väga stiliseeritud, skulptuuriga arhitektuuri ehitamiseks kasutab Gehry arvuteid ja tarkvara, mis on loodud kosmosetööstusele. CATIA aitab luua kolmemõõtmelisi digitaalseid mudeleid koos nendega seotud matemaatiliste spetsifikatsioonidega. Täpseid ehituselemente toodetakse väljaspool territooriumi ja ehituse ajal pannakse need kokku laseritäpsusega. Gehry kaubamärgi kujundamine oleks ilma CATIAta kulusid takistav. Pärast Bilboat soovisid kõik Gehry kliendid läikivaid, lainelisi skulpturaalseid ehitisi.

Ikoonilise kosmose nõela varjus kuulub Frank Gehry austusavaldus rock-and-roll muusikale Seattle'i keskuses, mis on 1962. aasta maailmamess. Millal Microsofti kaasasutaja Paul Allen soovis uut muuseumi, et tähistada oma isiklikke armastusi - rock and roll ja ulme - oli arhitekt Frank Gehry disainilahenduse ees. Legendi kohaselt purustas Gehry mitu elektrikitarri ja kasutas nendest midagi uut - sõna otseses mõttes dekonstruktivism.

EMPi fassaad sarnaneb Bilbaole - ehkki see on ehitatud otse läbi selle kulgeva monorööpa abil - 3000 paneeli massiiv koosneb 21 000 roostevabast terasest vöötohatisest ja värvitud alumiiniumist. "Tekstuuride ja lugematute värvide liitmine, EMP välispind edastab kogu muusika energia ja voolavuse," öeldakse EMP veebisaidil. Nagu ka Bilbao, kasutati ka CATIAt. Kogemusmuusikaprojekt, mida nüüd nimetatakse Popkultuuri muuseum,oli Gehry esimene äriprojekt Vaikse ookeani loodeosas.

Frank O. Gehry õpib igalt enda projekteeritud hoonelt. Tema karjäär on disaini areng. "Disney halli poleks ehitatud, kui Bilbaot poleks juhtunud," ütleb mõlema ikoonilise hoone arhitekt.

Roostevabast terasest Walt Disney kontserdisaal laiendas Los Angelese muusikakeskuse haaret. "Võib-olla pole see nende maailmas määratluse järgi ilus," on Gehry öelnud oma vastuolulise kujunduse kohta, "kuid aja jooksul võib see ilusaks muutuda, kui sellega elada, just nii juhtus Bilbao ja Disneyga Saal. Kuid nende esimesel näitamisel arvasid inimesed, et olen bonkers. "Roostevabast terasest hoone tekitas pärast suurejoonelist avamist teatavaid poleemikat, kuid Gehry vastas ja vastuoluline kujundus fikseeriti.

Maggie keskused on kogu Inglismaal ja Šotimaal asuvate suuremate haiglate lähedal asuvad väikesed elamud. Pühade ja rahu jaoks loodud keskused aitavad inimestel toime tulla vähiravi probleemidega. Ameerika arhitekt Frank Gehry paluti kavandada kõige esimene vastvalminud Maggie's Center Šotimaal Dundees. Gehry modelleeris 2003. aasta Maggie Dundee traditsioonilise Šoti "kuid" n 'ben "eluruumi - põhilise kahetoalise suvila - keerduva metallist katusekattega, millest oli saanud Gehry kaubamärk.

Hooned on kavandatud nägema kaldu Massachusettsi tehnikainstituudi Massachusettsi tehnoloogiainstituudis Ray and Maria Stata keskuses Massachusettsi osariigis. Kuid ebatraditsiooniline disain ja uus ehitusviis viisid pragude, lekete ja muude struktuuriprobleemidega. Amfiteater tuli ümber ehitada ja rekonstrueerimine läks maksma umbes 1,5 miljonit dollarit. 2007. aastaks oli MIT esitanud Gehry Partnersi ja ehitusettevõtte suhtes hooletuse hagi. Nagu tavaliselt, süüdistas ehitusettevõte Stata keskuse projekteerimises puudusi ja projekteerija väitis, et kaitsjad olid pärit valest ehitamisest. 2010. aastaks oli kohtuasi lahendatud ja remont tehtud, kuid see osutab loomise ohtudele uued kujundused ilma, et ehitusettevõtted mõistaksid materjale ja ehitist täielikult meetodid.

Kõik Frank Gehry disainilahendused ei ole valmistatud poleeritud metallfassaadidega. MARTa on betoon, tumepunane tellis, roostevabast terasest katusega. "Me töötame nii, nagu me teeme mudeleid olukorrast, milles hooned hakkavad olema, "on Gehry öelnud. "Me dokumenteerime selle üsna põhjalikult, sest see annab mulle visuaalseid vihjeid. Näiteks kõndisin Herfordis tänavatel ja leidsin, et kõik avalikud hooned olid tellised ja kõik eramajad olid krohvitud. Kuna see on avalik hoone, otsustasin selle telliskiviks muuta, sest see on linna keel... Ma veedan selle tegemiseks tõesti aega ja kui te lähete Bilbaosse, näete, et kuigi hoone tundub üsna ülevoolav, on see ümbritsevaga väga hoolikalt kurssi viidud... Olen selle üle tõesti uhke. "

MARTa on kaasaegse kunsti muuseum, keskendudes eriti arhitektuurile ja sisekujundusele (Möbel, ART ja Ambiente). See avati 2005. aasta mais Saksamaal Westfalenist idas asuvas tööstuslinnas (mööbel ja rõivad) Herfordis.

Välise fritüüri - klaasi küpsetatud keraamilise pinna - kasutamine annab IAC-hoonele valge, peegeldava ilme, tuulevaikse õhu, mis The New York Times mida nimetatakse "elegantseks arhitektuuriks". Frank Gehry armastab katsetada materjalidega.

Hoone on interneti- ja meediumiettevõtte IAC peakontor New Yorgi Chelsea piirkonnas. Naabrite hulgas asuvad 555 West 18th Street. Naabrite hulgas on ka mõne kuulsama kaasaegse arhitekti tööd - Jean Nouvel, Shigeru Ban ja Renzo Piano. Kui see 2007. aastal avati, oli kõrglahutusega videosein vestibüülis nüüdisaegne - kontseptsioon, mis hääbus aastate jooksul kiiresti. See osutab arhitekti väljakutsele - kuidas kavandada hoone, mis kiirgab päeva tehnoloogiat praegu, ilma et see aastate jooksul kiiresti maha jääks?

10-korruselises hoones oli kaheksa kontorikorrust, mille interjöörid olid konfigureeritud nii, et 100% tööruumidest oleks loodusliku valguse käes. See viidi läbi lahtise põrandaplaani ja kaldus ja nurga all oleva betoonist pealisehitisega, millel oli külmvääristatud klaasist kardinaga sein, kus paneelid saidil painutatud.

Kas see on purjelaev? Vaal? Ületöödeldud vaatemäng? Pole tähtis, millist nime te kasutate, Louis Vuittoni sihtasutuse muuseum tähistas kaheksa-aastase arhitekti järjekordset triumfi Frank Gehry. Prantsusmaal Pariisis Bois de Boulogne'is asuvas lastepargis Jardin d’Acclimatation asuv klaasne kunstimuuseum oli mõeldud kuulsale Louis Vuittoni moeettevõttele. Seekord oli ehitusmaterjalides uus kallis toode nimega Ductal,^® metallkiududega tugevdatud ülitugevbetoon (Lafarge poolt). Klaasfassaad on toetatud puittaladega - kivi, klaas ja puit on maaelementideks geotermilise energiasüsteemi võimendamiseks.

Kujundusidee oli jäämägi (galeriisid ja teatreid sisustav interjööri "kast" või "rümp"), mis oli kaetud klaaskestade ja 12 klaaspurjega. Jäämägi on metallraam, mis on kaetud 19 000 Ductali paneeliga. Purjed on valmistatud spetsiaalselt valmistatud klaasist eritellimusel valmistatud paneelidest. Eritellimusel valmistatud spetsifikatsioonid ja montaažikohad tehti võimalikuks CATIA disainitarkvara abil.

"See hoone on täiesti uus asi," kirjutas arhitektuurikriitik Paul Goldberger ajakirjas Vanity Fair, "uus monumentaalse avaliku arhitektuuri teos, mis pole täpselt selline, nagu keegi, sealhulgas Frank Gehry, varem teinud".

Autor Barbara Isenberg räägib, et Frank Gehry kavandas muuseumi kavandi 45-minutise MRI aju skaneerimise ajal. See on Gehry - mõtlen alati. 21. sajandi Vuittoni muuseum on tema teine ​​hoone Pariisis ja erineb väga palju Pariisi hoonest, mille ta kavandas kakskümmend aastat varem.

Frank Gehry kavandas Austraalia arhitekti esimese hoone dr Chau Chaki tiivahoone sürreaalse, krookusekujunduse. Arhitekt lähtus UTSi ärikooli ideest puumaja konstruktsioonil. Välisuksed suubuvad interjööri ja interjöörid voolavad vertikaalsesse ümarusse. Vaadates koolihoonet lähemalt, õpilane näeb kahte välisfassaadi, millest üks on tehtud lainelistest tellistest seintest ja teine ​​massiivsetest nurgelistest klaasilehtedest. Interjöörid on nii traditsioonilised kui ka modernistlikult abstraktsed. 2015. aastal valminud UTS näitab, kuidas Gehry pole arhitekt, kes kordab ennast lainelistes metallides - igal juhul mitte täielikult ega absoluutselt ..

Mõni osutab Gehry enda kodu ümberehitusele kui tema karjääri algusele. 1970ndatel ta ümbritses traditsioonilise kodu radikaalse uue kujundusega.

Frank GehryCalifornias Santa Monicas asuv eramaja sai alguse traditsioonilisest traktaadist, milleks oli plaksvoodrilaud ja hasartmängude katus. Gehry sisistas siseruumi ja leiutas maja uuesti dekonstruktor arhitektuur. Pärast siseruumide talade ja sarikate alla riisumist mähkis Gehry väliskülje sisse jäägid ja prügi: vineeri, lainetatud metalli, klaasi ja ketilüli. Selle tulemusel eksisteerib vana maja endiselt uue maja ümbrikus. Gehry maja ümberehitus valmis 1978. aastal. Suuresti seetõttu võitis Gehry 1989. aastal Pritzkeri arhitektuuripreemia.

Ameerika arhitektide instituut (AIA) nimetas Gehry Residentsi murranguliseks ja provokatiivseks, kui ta valis Santa Monica maja 2012. aasta 25 aasta auhind. Gehry ümberehitus liitub teiste varasemate võitjate, sealhulgas Frank Lloyd Wrighti ridadega Taliesin West aastal 1973, Philip Johnsoni oma Klaasimaja aastal 1975 ja Vanna Venturi maja aastal 1989.

Arhitekt Frank Gehry rajas oma kujundusstiili Weismani roostevabast terasest fassaadilainetes Minnesota ülikooli East Bank Campus'is, Minneapolis, Minnesotas. "Ma veedan alati pikka aega seda saiti vaadates ja mõeldes, mis on kontekstuaalne, "ütleb Gehry. "Sait asus Mississippi küljel ja see oli suunatud otse lääne poole, seega oli sellel läänesuund. Ja ma mõtlesin Minnesota ülikooli hoonetele, mis on ehitatud. Ülikooli presidendi kohta öeldi mulle, et ta ei tahtnud veel ühte tellisehitist... Ma olin metalliga juba töötanud, nii et ma tegelesin sellega. Siis Edwin ja ma hakkasin pinnaga mängima ja seda kõverdama nagu purjed, nagu mulle alati meeldib teha. Siis valmistasime selle metallist ja meil oli see kena skulptuurne fassaad. "

Weisman on tellistest roostevabast terasest kardina seinaga. Madala kõrgusega hoone valmis 1993. aastal ja renoveeriti 2011. aastal.

Esimene Pariisi hoone Prantsusmaal, mille on projekteerinud arhitekt Frank Gehry oli Ameerika keskus 51 rue de Bercy. 1990-ndate aastate keskel tegi Gehry eksperimente ja lihvis dekonstruktivist stiil ja ehitustehnikad. Pariisis valis ta kohalikud tuttavad kaubanduslik lubjakivi mängida moodsa kubisti kujundusega. Tema 1993. aasta Weismani kunstimuuseumil Minnesotas on selle Pariisi hoonega sarnane kujundus, ehkki Euroopas võis kubismi ümardamine olla vastupidine tegu. Sel ajal, 1994. aastal, tutvustas Pariisi kujundus uusi modernistlikke ideid:

" Mis lööb kõigepealt silma, on kivi: õrn, heleroosa värvi lubjakivi, mis mähkib ümber hoone muudab selle kohe tahkeks ankruks klaasist, betoonist, krohvist ja krohvimerest terasest... Siis, kui lähemale jõuate, puhkeb hoone järk-järgult karbist välja... Märgid kogu hoones on šabloonitud tähtedega, mis olid kaubamärgi all Le Corbusier... Gehry jaoks on masinaaegne modernsus ühinenud klassikalise Pariisiga ..."— New York Times Arhitektuuri ülevaade, 1994

See oli Gehry jaoks üleminekuaeg, kuna ta eksperimenteeris uue tarkvara ja keerukamate sise- ja väliskujundustega. Varasem Weismani struktuur on roostevabast terasest fassaadiga telliskivi ja hilisem 1997. Aasta Guggenheimi muuseum Belgias Hispaania Bilbao on ehitatud titaanpaneelidega - tehnika, mis pole tõenäoliselt täiustatud tarkvara spetsifikatsioonideta. Pariisi lubjakivi oli eksperimentaalse disaini jaoks kindel valik.

Kuid Ameerika keskuse mittetulundusühingu omanikud leidsid peagi, et kalli arhitektuuri käitamine pole rahaliselt jätkusuutlik ja vähem kui kahe aasta pärast hoone suleti. Pärast mitu aastat vabaks jäämist sai Gehry Pariisis asuv debüüthoone La Cinémathèque Francaise koduks ja Gehry kolis edasi.

Selles käänulises klaasist torni lähedal asuvat kivitorni kutsutakse selles elavas Tšehhi turismilinnas hellitavalt "Fred ja ingver". Praha juugendi- ja barokkstiilis arhitektuuri keskel tegi Frank Gehry Tšehhi arhitekti Vlado Milunićiga koostööd, et anda Prahas modernistlik kõnepunkt.

Pritzkeri laureaat Frank O. Gehry armastab muusikat sama palju kui ka kunsti ja arhitektuuri. Samuti armastab ta probleemide lahendamist. Kui Chicago linn kavandas linnarahvale vabaõhuetenduse toimumispaika, oli Gehry värvatud, et välja mõelda, kuidas ehitada tiheda Columbus Drive'i lähedale suur avalik kogunemiskoht ja mida teha see on ohutu. Gehry lahendus oli käänuline, maod meenutav BP-sild, mis ühendas Millenniumi parki Daley Plazaga. Mängige tennist ja ületage siis tasuta kontserti. Armastav Chicago!

Pritzkeri paviljon Milennium Parkis, Chicagos, Illinoisis, kavandati juunis 1999 ja avati 2004. aasta juulis. Allkirjaga Gehry käänuline roostevaba teras moodustab 4000 erkpunase tooli ees lava kohal "tuulevaikse peakatte", lisaks 7000 muru istekohta. Grant Parki muusikafestivali ja muude tasuta kontsertide koduks on see moodne välilava ka üks maailma arenenumaid helisüsteeme. Ehitatud terasest torustikku, mis siksakib Suure Muru kohal; 3-D arhitektuuriliselt loodud helikeskkond ei ole lihtsalt kõlarid, mis ripuvad Gehry torude alt. Akustiline kujundus arvestab paigutust, kõrgust, suunda ja digitaalset sünkroonsust. Kõik saavad esinemisi kuulda tänu TALASKE heli mõtlemine Oak Parkis, Illinoisis.

"Kõlarite kontsentriline paigutus ja digitaalsete viivituste kasutamine loovad selle heli mulje saabub lavalt, isegi kui suurem osa heli jõuab kaugete patroonide lähedale valjuhääldid."— TALASKE | Heli mõtlemine

Jay Pritzker (1922-1999) oli 1881. aastal Chicagosse elama asunud vene sisserändajate lapselaps. Selle päeva Chicago, kümmekond aastat pärast 1871. aasta suur Chicago tulekahju, oli taastumas, elujõuline ja saamas tipptasemel maailma kõrghooneks. Pritzkeri järglased kasvatati jõukaks ja andvaks ning Jay polnud erand. Jay Pritzker pole mitte ainult Hyatt Hoteli keti asutaja, vaid ka Nobeli preemia eeskujul modelleeritud Pritzkeri arhitektuuripreemia asutaja. Chicago linn austas Jay Pritzkerit, ehitades tema nimele avaliku arhitektuuri.

Gehry võitis Pritzkeri arhitektuuripreemia 1989. aastal - au, mis võimaldab arhitektil tegutseda kirgede nimel, mis aitavad kaasa sellele, mis arhitektid nimetavad "ehitatud keskkonda". Gehry looming pole piirdunud ainult läikivate, laineliste objektidega, vaid ka skulptureeritud avalikkusega tühikud. Gehry 2011. aasta Uue Maailma Keskus Miami Beachis on uue maailma sümfoonia koduks olev muusikapaik, kuid seal asub ka park eesaiast, et üldsus saaks hangata, kuulata etendusi ja vaadata filme, mis projitseeritakse tema hoone küljele. Gehry - mänguline, leidlik disainer - armastab luua ruume nii siseruumides kui ka väljas