Feministlik kunstiliikumine sai alguse ideest, et naiste kogemusi tuleb väljendada kunsti kaudu, kus neid oli varem ignoreeritud või trivialiseeritud.
Varasemad feministliku kunsti pooldajad USA-s nägid ette revolutsiooni. Nad kutsusid üles looma uut raamistikku, mis hõlmaks universaalset lisaks meeste kogemustele ka naiste kogemusi. Nagu teised Naiste Vabastusliikumine, avastasid feministlikud kunstnikud, et nende ühiskonda pole võimalik täielikult muuta.
Ajalooline kontekst
Linda Nochlini essee “Miks pole suuri naiskunstnikke?” ilmus 1971. aastal. Muidugi oli olnud mingisugust teadlikkust naiskunstnikud enne feministlikku kunstiliikumist. Naised olid loonud kunsti sajandeid. 20. sajandi keskpaiga retrospektiivid hõlmasid 1957. a Elu ajakirja fotoessee nimega “Naiskunstnikud ülestõusmises” ja 1965. aasta näitus “Ameerika naiskunstnikud, 1707–1964”, kuraatori William H. Gerdts, Newarki muuseumis.
1970ndatel liikumiseks saamine
On raske täpselt määratleda, millal teadlikkus ja küsimused koonduvad feministlikuks kunstiliikumiseks. 1969. aastal lahkus New Yorgi rühmitus Naised kunstnikud revolutsioonis (WAR) kunstitöötajate koalitsioonist (AWC), sest AWC oli meeste domineeriv ja ei protesteeriks naiskunstnike nimel. 1971. aastal valisid naiskunstnikud Washington DC-s Corcorani biennaali naiskunstnike väljaarvamise eest, ja New York Women in the Arts korraldasid protesti galeriiomanike vastu naiste näituse mitteesitamise eest kunst.
Ka 1971. a. Judy Chicago, asutas liikumise üks silmapaistvamaid varajaseid aktiviste feministliku kunsti programmi Cal osariigi Fresno. 1972. aastal lõi Judy Chicago koos Womanhouse'iga Miriam Schapiro aastal California Kunstiinstituudis (CalArts), kus oli ka feministliku kunsti programm.
Naistemaja oli kunstialane installatsioon ja uurimine. See koosnes õpilastest, kes töötasid koos väljapanekute, etenduskunsti ja teadvuse tõstmine hukkamõistu saanud majas, mida nad renoveerisid. See tõmbas feministliku kunstiliikumise rahvahulga ja riikliku tutvustamise.
Feminism ja postmodernism
Mis on aga feministlik kunst? Kunstiteadlased ja teoreetikud arutavad, kas feministlik kunst oli kunstiajaloo etapp, liikumine või hulgimüük asjaajamises. Mõni on seda võrrelnud sürrealismiga, kirjeldades feministlikku kunsti mitte vaadeldava kunstistiilina, vaid pigem kunsti tegemise viisina.
Feministlik kunst esitab palju küsimusi, mis on samuti osa postmodernismist. Feministlik kunst kuulutas, et tähendus ja kogemus on sama väärtuslikud kui vorm; Postmodernism lükkas ümber jäika vormi ja stiili Modernne kunst. Feministlik kunst pani ka kahtlema, kas ajalooline lääne kaanon, enamasti meessoost, esindas tõepoolest universaalsust.
Feministlikud kunstnikud mängisid soo, identiteedi ja vormi ideedega. Nad kasutasid etenduskunst, video ja muud kunstilised väljendusvormid, mis võiksid olla olulised postmodernismis, kuid mida ei olnud traditsiooniliselt peetud kõrgeks kunstiks. Selle asemel, et “Individuaalne vs. Ühiskond, ”idealiseeris feministlik kunst ühenduvust ja nägi, et kunstnik on ühiskonna osa, mitte ei tööta eraldi.
Feministlik kunst ja mitmekesisus
Küsides, kas meessoost kogemus on universaalne, sillutas Feministlik kunst tee kahtluse alla üksnes valgete ja eranditult heteroseksuaalsete kogemuste osas. Feministlik kunst püüdis ka kunstnikke taasavastada. Frida Kahlo oli olnud aktiivne moodsa kunsti alal, kuid jäänud modernismi määravast ajaloost välja. Vaatamata sellele, et ta oli kunstnik ise, peeti Jackson Pollocki abikaasat Lee Krasnerit Pollocki toeks kuni tema taasavastamiseni.
Paljud kunstiajaloolased on kirjeldanud prefeministlikke naiskunstnikke kui seoseid erinevate meeste domineeritud kunstiliikumiste vahel. See tugevdab feministlikku väidet, et naised ei sobi kuidagi kunstiklassidesse, mis olid loodud meeskunstnike ja nende loomingu jaoks.
Tagasilöök
Mõned naised, kes olid kunstnikud, lükkasid oma töö feministlikud ettelugemised tagasi. Võimalik, et neid taheti vaadata ainult samadel tingimustel kui neile eelnenud kunstnikke. Nad võisid arvata, et feministlik kunstikriitika oleks veel üks viis naiskunstnike marginaliseerimiseks.
Mõned kriitikud ründasid feministlikku kunsti "essentsialismi" pärast. Nad arvasid, et iga naise kogemus on universaalne, isegi kui kunstnik pole seda väitnud. Kriitika peegeldab teisi Womens Liberation'i heitlusi. Jagunemised tekkisid siis, kui anti-feministid veensid naisi, et feministid on näiteks “meest vihkavad” või “lesbid”. põhjustades naistele kogu feminismi tagasilükkamist, kuna nad arvasid, et see üritab ühe inimese kogemusi rikkuda teised.
Veel üks silmatorkav küsimus oli, kas naiste bioloogia kasutamine kunstis oli viis naiste piiramiseks bioloogilistega identiteet - mille vastu feministid väidetavalt võidelnud - või viis naiste vabastamiseks meeste negatiivsetest määratlustest nende bioloogia.
Toimetanud Jone Lewis.