Mis on luule ja kuidas see erineb?

Luule määratlusi on sama palju kui ka luuletajaid. William Wordsworth määratles luule kui "võimsate tunnete spontaanse ülekülluse". Emily Dickinson ütles: "Kui ma loen raamatut ja see muudab mu keha nii külmaks, siis ükski tuli ei saa mind kunagi soojendada, ma tean, et see on luule. "Dylan Thomas määratles luule nii:„ Luule on see, mis paneb mind naerma, nutma või nutma, mis paneb mu varbaküüned vilkuma, mis paneb mind tahtma seda või teist või mitte midagi. "

Luule on paljudele inimestele palju asju. Homerose eepos "Odüsseia, "kirjeldas seikleja Odysseuse eksimusi ja seda on nimetatud kõigi aegade suurimaks jutuks. Inglise renessansi ajal andsid dramaatilised luuletajad nagu John Milton, Christopher Marlowe ja muidugi William Shakespeare meile piisavalt sõnu õpikute, loengusaalide ja ülikoolide täitmiseks. Romantilisest ajast pärit luuletuste hulka kuuluvad Johann Wolfgang von Goethe "Faust" (1808), Samuel Taylor Coleridge "Kubla Khan" (1816) ja John Keatsi "Ood Kreeka-Urnil" (1819).

Kas peaksime edasi minema? Sest selleks, et seda teha, peaksime jätkama 19. sajandi Jaapani luule kaudu, sealhulgas ka ameeriklased

Võib-olla on luule määratluses kõige kesksem omadus soovimatus end määratleda, sildistada või naelutada. Luule on peidetud keele marmor. See on maaliga pritsitud lõuend, kuid luuletaja kasutab värvi asemel sõnu ja lõuend oled sina. Luule poeetilised määratlused on iseenesest spiraalsed, nagu koer, kes sööb end sabast üles. Läheme nunnuks. Saagu tegelikult sõmer. Tõenäoliselt suudame luule mõiste hõlpsalt määratleda, lihtsalt vaadates selle vormi ja eesmärki.

Poeetilise vormi üheks määratletavamaks tunnuseks on keele säästlikkus. Poeedid on sõnade väljaviimisel halvasti ja järeleandmatult kriitilised. Sõnade hoolikalt valimine lakoonilisuse ja selguse saavutamiseks on standard, isegi proosakirjutajatele. Kuid luuletajad lähevad sellest kaugemale, kui arvestada sõna emotsionaalseid omadusi, selle tagapõhja, muusikalist väärtust, kahe- või kolmekordse sisuga ja isegi selle ruumilist suhet lehel. Näib, et luuletaja loob uuenduste kaudu nii sõnavalikus kui ka vormis olulisuse õhukesest õhust.

Võib kasutada proosa jutustada, kirjeldada, vaielda või määratleda. Sama palju on põhjuseid luule kirjutamine. Kuid luulel, erinevalt proosast, on sageli põhiline ja kõikehõlmav eesmärk, mis ületab sõnasõnalise. Luule on meeldejääv. Tavaliselt kutsub see lugejas esile intensiivse emotsiooni: rõõm, kurbus, viha, katarsis, armastus jne. Luulel on võime lugejat üllatada teemal "Ah-ha!" kogeda ja anda ilmutust, taipu ning mõista veelgi elementaarset tõde ja ilu. Nagu ütles Keats: "Ilu on tõde. Tõde, ilu. See on kõik, mida te teate Maal ja kõik, mida peate teadma. "

Kas nii sobib?; Kuidas sobib?; Mis sa arvad? Kas meil on veel määratlust? Võtame selle kokku nii: luule muudab sõnad kunstiliselt selliseks, et esile kutsuda intensiivne emotsioon või "ah-ha!" lugeja kogemus, keelega säästlik olemine ja sageli kirjutamine a seatud vorm. Selle keetmine ei rahulda kõiki nüansse, rikkalikku ajalugu ja tööd, mis valitakse iga sõna, fraasi, metafoori ja kirjavahemärk kirjutatud luuleteose meisterdamiseks, kuid see on alles algus.

Luulet on keeruline määratlustega lahti raputada. Luule pole vana, habras ja peaaju. Luule on tugevam ja värskem, kui arvate. Luule on kujutlusvõime ja murrab need ahelad kiiremini kui võite öelda "Harlemi renessanss".

Fraasi laenamiseks on luule mõistatuseks, mis on mähitud kardigani kampsunisse mässitud mõistatusse... või midagi sellist. Pidevalt arenev žanr hoiab mõisted igal sammul kõrvale. See pidev evolutsioon hoiab seda elus. Selle loomupärased väljakutsed selle hästi toimimiseks ja võime emotsioonide või õppimise keskmesse hoiab inimesi seda kirjutama. Kirjanikud on lihtsalt esimesed, kellel on ah-ha hetki, kui nad sõnad lehele panevad (ja neid üle vaatavad).

Kui luule kui žanr trükib lihtsat kirjeldamist, võime vähemalt vaadata eri vormide silte. Vormis kirjutamine ei tähenda ainult seda, et peate valima õiged sõnad, vaid ka seda, et peate õiged olema rütm (ettenähtud rõhutatud ja rõhuta silbid), järgige riimisüsteemi (vahelduva rea ​​riim või järjestikuste ridade riim) või kasutage refrään- või korduvat rida.

Rütm. Võib-olla olete juba sisse logimisest kuulnud iambiline pentameeter, kuid ärge hirmutage kõnepruuki. Iambic tähendab lihtsalt seda, et on pingestamata silp, mis tuleb enne rõhutatud silpi. Sellel on hobuse galoppimise tunne. Üks rõhutatud ja üks rõhuta silp moodustab rütmi või meetri ühe jala, viis järjest moodustab pentameetri. Näiteks vaadake seda joont Shakespeare'i filmist "Romeo ja Julia", mille rõhutatud silbid on pahurana kirjas: "Aga, pehme! Mida valgus läbi Yonder võidadow puruneb? "Shakespeare oli iambilise pentameetri kapten.

Riimi skeem. Paljud komplekteeritud vormid järgivad oma riimimisele kindlat mustrit. Riimiskeemi analüüsimisel märgitakse read tähtedega, et märkida, mis lõpp iga riimiga millise teisega lõpeb. Võtke see stanza alates Edgar Allan Poeballaad "Annabel Lee:"

See oli palju aastaid tagasi,
Kuningriigis mere ääres
See neiu elas seal, keda võite teada saada
Annabel Lee nime järgi;
Ja seda neiut elas ta ilma ühegi teise mõtteta
Kui armastada ja olla minu poolt armastatud.

Esimese ja kolmanda rea ​​riim ning teise, neljanda ja kuuenda rea ​​riim, mis tähendab, et sellel on a-b-a-b-c-b riimiskeem, kuna "mõte" ei riimi ühegi teise reaga. Kui read riimuvad ja nad asuvad üksteise kõrval, nimetatakse neid a-ks riimiminekupee. Kolm järjestikku nimetatakse a-ks riimiminekolmik. Sellel näitel puudub riimimispalett või -kolmik, kuna riimid asuvad vahelduvatel joontel.

Isegi noored kooliõpilased tunnevad luulet, näiteks ballaadivorm (vahelduv riimiskeem), haiku (kolm rida, mis koosnevad viiest, seitsmest ja viiest silpist) ja isegi limerick - jah, see on poeetiline vorm, kuna sellel on rütmi- ja riimiskeem. See ei pruugi olla kirjanduslik, kuid see on luule.

Tühjad värsi-luuletused on kirjutatud iamblikus vormis, kuid need ei sisalda riimiskeemi. Kui soovite proovida kätt keerulistel ja keerukatel vormidel, sisaldavad need näiteks sonetti (Shakespeare's leib ja või), villanelle (näiteks Dylan Thomase "Ärge minge nii heasse öösse õrn.") ja sestina, mis pöörleb rea lõpuga sõnu kindlas mustris oma kuue stanssa vahel. Terza rima jaoks vaadake Dante Alighieri filmi "The Divine Comedy" tõlkeid, mis järgivad seda riimiskeemi: aba, bcb, cdc, ded iamblikus pentameetris.

Vabal värsil pole mingit rütmi ega riimiskeemi, ehkki selle sõnad peavad ikkagi säästlikult kirjutama. Sõnadel, mis algavad ja lõpujooned, on ikka veel eriline kaal, isegi kui nad ei riimi või peavad järgima mõnda konkreetset mõõtemustrit.

Mida rohkem luulet loete, seda paremini saate vormi sisestada ja selle sees leiutada. Kui vorm näib olevat teist laadi, voolab sõnad teie kujutlusvõimelt, et see täidetaks tõhusamalt, kui vormi esmakordselt õppides.

Meisterlike luuletajate nimekiri on pikk. Mis teile meeldib, lugege mitmesuguseid luuletusi, sealhulgas neid, mida siin juba mainitud. Kaasa luuletajad kogu maailmast ja kogu aja vältel, alates "Tao Te Chingist" kuni Robert Blyni ja tema tõlgeteni (Pablo Neruda, Rumi ja paljud teised). Lugege Langston Hughes Robert Frosti ette. Walt Whitman Maya Angeloule. Sappho Oscar Wildele. Nimekiri jätkub. Kuna kõigi rahvuste ja taustaga luuletajad panevad täna tööle tööd, ei pea teie õpingud kunagi tegelikult lõppema, eriti kui leiate kellegi töö, mis saadab elektrit selgroogu.

Flanagan, Mark. "Mis on luule?" Run Spot Run, 25. aprill 2015.

Grein, tolmune. "Kuidas kirjutada Sestina (koos näidete ja diagrammidega)." Klassikaliste Luuletajate Selts, 14. detsember 2016.

Shakespeare, William. "Romeo ja Julia." Pehmes köites, sõltumatu kirjastamisplatvormi CreateSpace, 25. juuni 2015.