Louis Daguerre, dagerrotüüpide fotograafia leiutaja

Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. juuli 1851) oli dagerrotüübi - tänapäevase fotograafia esimese vormi - leiutaja. Professionaalne stseenimaalija ooper olles huvitatud valgusefektidest, alustas Daguerre 1820ndatel poolläbipaistvate maalide valguse mõju katsetamist. Ta sai tuntuks kui üks fotograafia esiisadest.

Kiired faktid: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre sündis 1787. aastal väikelinnas Cormeilles-en-Parisis ja ta pere kolis Orléansisse. Kuigi tema vanemad polnud rikkad, tunnistasid nad oma poja kunstilist annet. Selle tulemusel sai ta reisida Pariisi ja õppida koos panoraammaalija Pierre Prévostiga. Panoraamid olid suured, kõverdatud maalid, mis olid mõeldud kasutamiseks teatrites.

1821. aasta kevadel tegi Daguerre partneriks Charles Boutoniga dioraamateatri loomise. Bouton oli kogenum maalikunstnik, kuid lõpuks kiskus ta projektist välja, nii et Daguerre sai ainsa vastutuse dioraamateatri eest.

Esimene dioraamateater ehitati Pariisis, Daguerre ateljee kõrvale. Esimene näitus avati juulis 1822 ja sellel oli kaks tahvlit, ühe Daguerre ja teise Boutoni. Sellest saaks muster. Igal näitusel oleks tavaliselt kaks tahvlit, üks iga kunstniku poolt. Samuti oleks üks interjööri kujundus ja teine ​​maastik.

Dioraama lavastati ümaras ruumis, mille läbimõõt oli 12 meetrit ja mis mahutas kuni 350 inimest. Tuba pöördus, mõlemale küljele oli maalitud tohutu poolläbipaistev ekraan. Esitlusel kasutati spetsiaalset valgustust, et muuta ekraan läbipaistvaks või läbipaistmatuks. Täiendavate paneelide loomiseks lisati tableaux efektidega, mis võivad hõlmata paksu udu, eredat päikest ja muid tingimusi. Iga saade kestis umbes 15 minutit. Seejärel pöörataks lava teise, täiesti erineva show esitamiseks.

Diorama sai populaarseks uueks meediumiks ja tekkisid jäljendajad. Londonis avati veel üks dioraamateater, mille ehitamiseks kulus vaid neli kuud. See avati septembris 1823.

Daguerre kasutas regulaarselt a kaamera obscura abiks maalimisel perspektiivis, mis ajendas teda mõtlema, kuidas pilti paigal hoida. 1826. aastal avastas ta Joseph Niépce, kes töötas välja kaamera obscura abil jäädvustatud piltide stabiliseerimise tehnika.

1832. aastal kasutasid Daguerre ja Niépce lavendliõlil põhinevat valgustundlikku ainet. Protsess oli edukas: nad suutsid saada stabiilseid pilte alla kaheksa tunniga. Protsessi kutsuti Füsautotüüp.

Pärast Niépce surma jätkas Daguerre oma katseid eesmärgiga töötada välja mugavam ja tõhusam pildistamisviis. Õnneliku õnnetuse tagajärjel avastas ta, et purustatud termomeetrist tekkinud elavhõbeda aur võib kiirendada latentse pildi kujunemist kaheksalt tunnilt vaid 30 minutini.

Daguerre tutvustas dagerrotüüpiprotsessi avalikkusele 19. augustil 1839 Pariisi Prantsuse Teaduste Akadeemia koosolekul. Hiljem samal aastal müüsid Daguerre ja Niépce poeg Prantsuse valitsusele dagerrotüübi õigused ja avaldasid protsessi kirjeldava voldiku.

Daguerotüüp on otsene positiivne protsess, mille käigus luuakse õhukese hõbedase kihiga vaselehele väga detailne pilt ilma negatiivset kasutamata. Protsess nõudis suurt hoolt. Hõbetatud vaskplaati tuli kõigepealt puhastada ja poleerida, kuni pind nägi välja nagu peegel. Järgmisena sensibiliseeriti plaat joodi kohal suletud karbis, kuni see muutus kollakasroosiks. Seejärel viidi valguskindlas hoidjas hoitud plaat kaamerasse. Pärast valgusega kokkupuutumist töödeldakse plaati kuuma elavhõbeda kohal, kuni ilmub pilt. Kujutise fikseerimiseks sukeldati plaat naatriumtiosulfaadi või soola lahusesse ja tooniti seejärel kuldkloriidiga.

Varaseimate dagerrotüüpide kokkupuuteajad jäid vahemikku 3-15 minutit, muutes protsessi peaaegu ebapraktiliseks portreed. Sensibiliseerimisprotsessi muudatused koos fotoobjektiivide parendamisega vähendasid säriaega peagi vähem kui minutiks.

Ehkki dagerrotüübid on ainulaadsed pildid, saaks neid originaali uuesti dagerrototüüpimisel kopeerida. Koopiad valmistati ka litograafia või graveerimise teel. Dagerrotüüpidel põhinevad portreed ilmusid populaarsetes perioodilistes väljaannetes ja raamatutes. James Gordon Bennett, lehe toimetaja New York Herald, poseeris oma dagerrotüübi pärast Brady stuudios. Sellel dagerrotüübil põhinev graveering ilmus hiljem ajalehes Demokraatlik ülevaade.

Ameerika fotograafid said sellest uuest leiutisest kiiresti kasu, mis suutis jäädvustada "tõetruu sarnasuse". Daguerotüüpistid peamiselt linnad kutsusid oma stuudiodesse kuulsusi ja poliitilisi tegelasi lootuses saada oma akendes ja vastuvõtus kuvatavuse sarnasus alad. Nad julgustasid avalikkust külastama nende galeriisid, mis olid nagu muuseumid, lootuses, et ka nemad soovivad pildistada. 1850. Aastaks oli Kreekas üle 70 dagerrotüübistuudio New Yorgi linn üksi.

Robert Corneliuse 1839. aasta autoportree on varaseim säilinud Ameerika fotoportree. Valgust ära kasutades õues töötades seisis Cornelius (1809-1893) oma kaamera ees hoovis perekonna lambi- ja lühtripoe taga Philadelphias vöötasid juuksed sirgelt ja käed rinnale ning vaatasid kaugusse, justkui proovides ette kujutada, milline tema portree välja näeks.

Cornelius ja tema vaikiv partner dr Paul Beck Goddard avasid 1840. aasta mai paiku Philadelphias dagerrotüübistuudio ja tegid selle dagerrotüüpia protsessi täiustused, mis võimaldasid neil teha portreesid sekunditega, mitte kolmega 15-minutiline aken. Enne naasmist perekonna õitsvas gaasivalgustite ettevõttes töötas Cornelius oma stuudio kaks ja pool aastat.

Elu lõpupoole naasis Daguerre Pariisi äärelinna Bry-sur-Marne'i ja jätkas kirikute diooraamade maalimist. Ta suri linnas 63-aastaselt 10. juulil 1851.

Daguerrit kirjeldatakse sageli kaasaegse fotograafia isana, kes on kaasaegse kultuuri oluline panus. Demokraatlikuks meediumiks peetav fotograafia andis keskklassile võimaluse saada taskukohaseid portreesid. Daguerotüübi populaarsus langes 1850. aastate lõpus, kui sai kätte kiirema ja odavama fotoprotsessi ambrotüüp. Üksikud kaasaegsed fotograafid on protsessi taaselustanud.

• “Daguerre ja fotograafia leiutis.” Nicephore Niepce maja fotomuuseum.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) ja fotograafia leiutis. ” Sisse Heilbrunn kunstiajaloo ajatelg. New York: Pealinna kunstimuuseum.
• Leggat, Robert. "Fotograafia ajalugu selle algusest kuni 1920. aastateni ".