Pildid Ltd / Corbis kaudu Getty Images
Serpentine'i galerii paviljon on Londoni igal suvel parim näitus. Unustage Renzo klaveril Shardi pilvelõhkuja ja Norman Foster's Gherkin Londoni kesklinnas. Nad on seal aastakümneid. Isegi sellest suurest maailmaratast, London Eye'st, on saanud püsiv turismisihtkoht. Mitte nii, mis võib olla Londoni parim moodne arhitektuur.
Alates 2000. aasta suvest on Kensingtoni aedade Serpentine galerii tellinud rahvusvaheliselt tuntud arhitektidel 1934. aasta neoklassitsistliku galeriihoone läheduses asuvatele paviljonidele kavandada. Need ajutised ehitised toimivad tavaliselt kohviku ja suvise meelelahutuse kohana. Kuid kuigi kunstigalerii on avatud aastaringselt, on kaasaegsed paviljonid ajutised. Hooaja lõpus need demonteeritakse, eemaldatakse galerii territooriumilt ja müüakse mõnikord jõukatele heategijatele. Meile jääb alles mälu kaasaegsest kujundusest ja sissejuhatus arhitektile, kes võib ka edaspidi võita lugupeetud Pritzkeri arhitektuuripreemia.
See fotogalerii võimaldab teil uurida kõiki paviljone ja õppida tundma neid projekteerinud arhitekte. Vaadake siiski kiiresti - nad on kadunud, enne kui te sellest teada saate.
Esimene Londonis asuv Bagdadist sündinud suvepaviljon Zaha Hadid pidi olema väga ajutine (ühe nädala) telgi kujundus. Arhitekt võttis selle väikese projekti, 600 ruutmeetrit kasutatavat siseruumi, vastu Serpentine galerii suvisesse rahakogumisse. Struktuur ja avalik ruum meeldisid nii hästi, et galerii hoidis seda hästi sügiskuudel püsti. Nii sündis Serpentine galerii paviljonid.
"Paviljon ei olnud üks Hadidi parimatest töödest," ütleb arhitektuurikriitik Rowan Moore Vaatleja. "See ei olnud nii kindel, kui see võis olla, kuid see oli idee idee - paviljoni kontseptsioon sai teoks tänu põnevusele ja huvile."
Arhitekt Daniel Libeskind oli esimene paviljoni arhitekt, kes lõi väga peegeldava, nurga all kujundatud ruumi. Ümbritsev Kensingtoni aiad ja telliskiviga kaetud serpentiinigalerii ise hingavad uut elu, nagu kajastub tema kutsutud metallilise origami kontseptsioonis. Kaheksateist pööret. Libeskind tegi koostööd Londonis asuva Arupiga, kes oli 1973. aasta ehituskujundajad Sydney ooperimaja. Libeskindlast sai USA-s üldtuntud kui Maailmakaubanduskeskuse taastamise üldplaani arhitekt. 2001. aasta terrorirünnakud.
Nagu Daniel Liebeskind enne teda, pöördus Toyo Ito koos Arupiga Cecil Balmondi poole, et aidata tema ajutist tänapäevast paviljoni insenerida. "See oli midagi sellist nagu hiljaGooti võlv on muutunud moodsaks, "ütles arhitektuurikriitik Rowan Moore Vaatleja. "Sellel oli tegelikult alusmuster, mis põhines kuubi algoritmil, mis laienes pöörlemisel. Ridadevahelised paneelid olid tahked, avatud või glasuuritud, luues poolsisese, poolvälise kvaliteedi, mis on ühine peaaegu kõigile paviljonidele. "
1988. aasta Pritzkeri preemia laureaat Oscar Niemeyer sündis Brasiilias Rio de Janeiros 15. detsembril 1907 - see tegi talle 2003. aasta suvel 95-aastaseks. Ajutine paviljon koos arhitekti enda seinajoonistega oli Pritzkeri võitja esimene Briti komisjon. Põnevamate kujunduste kohta vt Oscar Niemeyeri pildigalerii.
2004. aastal tegelikult ühtegi paviljoni ei olnud. Vaatleja arhitektuurikriitik Rowan Moore selgitab, et Hollandi meistrite projekteeritud paviljoni MVRDV-s ei ehitatud kunagi. Ilmselt oli kogu Serpentine'i galerii matmine kunstliku mäe alla, mille äärde avalikud inimesed võiksid promenaadile matta. See oli kontseptsioonile liiga keeruline väljakutse ja plaan lammutati. Arhitektide avalduses selgitati nende kontseptsiooni nii:
Kaks Pritzkeri laureaati tegid koostööd 2005. aastal. 1992. aasta Pritzkeri laureaat Álvaro Siza Vieira ja 2011. aasta Pritzkeri laureaat Eduardo Souto de Moura üritasid kindlaks teha "dialoog" nende ajutise suvekujunduse ja alalise Serpentine galerii arhitektuuri vahel hoone. Visiooni ajakohastamiseks tuginesid Portugali arhitektid Arupi Cecil Balmondi, näiteks Toyo Ito 2002. aastal ja Daniel Liebeskindi 2001. aastal inseneriteadmistele.
2006. aastaks olid ajutised paviljonid Kensingtoni aedades muutunud turistide ja Londonlased nautida kohvikust õhku, mis on Briti ilmaga sageli problemaatiline. Kuidas kujundada konstruktsioon, mis oleks avatud suvisele tuulele, kuid oleks kaitstud suvise vihma eest?
Hollandi arhitekt ja 2000 Pritzkeri laureaat Rem Koolhaas lahendas selle küsimuse, kujundades "suurejoonelise munakujulise täispuhutava varikatuse, mis hõljus galerii muru kohal". Seda painduvat mulli saaks vajadusel liigutada ja laiendada. Arupi konstruktor Cecil Balmond abistas paigalduses, nagu ta oli paljude varasemate Paviljoni arhitektide jaoks.
Selle ajani olid paviljonid olnud ühekorruselised. Norra arhitekt Kjetil Thorsen, Snøhettaja visuaalkunstnik Olafur Eliasson (of New Yorgi jugade kuulsus) lõi koonusekujulise struktuuri nagu "ketramine". Külastajad said käia mööda spiraalset kaldteed, et saada linnulennult Kensingtoni aiad ja nende all olev varjatud ruum. Kontrastsed materjalid - tume tahke puit näib olevat koos kardinataoliste valgete keerdumistega - lõid huvitava efekti. Arhitektuurikriitik Rowan Moore nimetas koostööd siiski "suurepäraselt toredaks, kuid üheks kõige vähem meeldejäävaks".
Frank Gehry, Pritzkeri 1989. aasta laureaat, jäi eemale käänulistest, läikivatest metallkujundustest, mida ta oli kasutanud selliste hoonete jaoks nagu Disney kontserdimaja ja Gbagenheimi muuseum Bilbaos. Selle asemel võttis ta inspiratsiooni Leonardo da Vinci kavandid puust katapuldide jaoks, meenutab Gehry varasemat tööd puust ja klaasist.
Kazuyo Sejima ja Ryue Nishizawa 2010. aasta Pritzkeri laureaadi meeskond kavandas Londoni 2009. aasta paviljoni. Töötades Sejima + Nishizawa ja Associates (SANAA) nime all, kirjeldasid arhitektid oma paviljoni kui "hõljuvat alumiiniumi, mis triivib vabalt puude vahel nagu suits."
Töö Jean Nouvel on alati olnud põnev ja värvikas. Lisaks 2010. aasta paviljoni geomeetrilistele vormidele ja ehitusmaterjalide segule on seest ja väljast näha vaid punast. Miks nii palju punast? Mõelge Suurbritannia vanadele ikoonidele - telefonikastidele, postkastidele ja Londoni bussidele - nii ajutiseks kui Prantsuse sündinud, 2008. aasta Pritzkeri laureaadi Jean Nouveli kujundatud suvekonstruktsioon.
Šveitsis sündinud arhitekt Peter Zumthor, Pritzkeri 2009. aasta laureaat tegi koostööd Hollandi aiakujundaja Piet Oudolfiga 2011. aasta Serpentine'i galerii paviljoni jaoks Londonis. Arhitekti avalduses määratletakse projekti eesmärk:
Jaapani arhitekt Sou Fujimoto (sündinud 1971 Hokkaido, Jaapan) kasutas 427-ruutmeetrise interjööri loomiseks 357-ruutmeetrist jalajälge. 2013. aasta serpentiinipaviljon oli torude ja käsipuude terasraam, millel olid 800 mm ja 400 mm ristvõred, 8 mm valged terasest tõkkepiirded ja 40 mm valged terasest torude käsipuud. Katus koosnes 1,20-meetristest ja 0,6-meetrise läbimõõduga polükarbonaatketastest. Ehkki konstruktsioon oli habras, oli see 200 mm kõrguste polükarbonaatribade ja libisemisvastase klaasiga kaitstud istumisnurgana täiesti toimiv.
Tšiili arhitekt Smiljan Radić (sündinud 1965, Santiago, Tšiili) on loonud primitiivse välimusega klaaskiust kivi, mis meenutab muistset arhitektuuri aadressil Stonehenge läheduses asuvas Amesburys, Suurbritannias. Rändrahnudel toetudes õõnestatud kest - Radić nimetab seda "rumaluseks" - on see, millesse suvine külastaja saab sisse minna, istuda ja süüa saada - avalikku arhitektuuri tasuta.
541-ruutmeetrisel jalajäljel on 160-ruutmeetrine sisekujundus, mis on täidetud kaasaegsete väljaheidete, toolide ja laudadega, mis on kujundatud vastavalt Soome disainile Alvar Aalto. Põrandakatteks on konstruktsiooniterase ja roostevabast terasest turvatõkete vahelised puittalad. Katus ja seina kest on valmistatud klaas tugevdatud plastist.
Kujundusideed ei tule tavaliselt sinisest välja, vaid arenevad varasemate tööde põhjal. Smiljan Radić on öelnud, et 2014. aasta paviljon arenes välja tema varasematest töödest, sealhulgas 2007. aastast Mestizo restoran Santiagos, Chilis ja 2010. aasta papier-mâché mudel omakasupüüdliku lossi jaoks Hiiglane.
SelgasCano, asutatud 1998. aastal, võttis endale ülesandeks kujundada 2015. aasta paviljon Londonis. Hispaania arhitektid Jose Selgas ja Lucia Cano said mõlemad 2015. aastal 50-aastaseks ja see installatsioon võib olla nende kõige silmatorkavam projekt.
Nende disaini inspiratsiooniks oli Londoni metroo, nelja sisemusega sissepääsuga torukujuliste käikude sari. Kogu konstruktsioonil oli väga väike jalajälg - ainult 264 ruutmeetrit - ja sisemus oli vaid 179 ruutmeetrit. Erinevalt metroo süsteem, erksavärvilised ehitusmaterjalid olid "poolläbipaistvast mitmevärvilisest fluoripõhisest polümeerist paneelid (ETFE)"teraskonstruktsioonide ja betoonplaatide põrandal.
Nagu paljud varasemate aastate ajutised eksperimentaalsed kujundused, on ka 2015. aasta Serpentine'i paviljon, mida osaliselt toetab Goldman Sachs, saanud avalikkuse segadusi.
Taani arhitekt Bjarke Ingels mängib selles Londoni installatsioonis arhitektuuri põhiosa - telliskiviseina. Tema meeskond Bjarke Ingelsi rühmas (BIG) püüdis seina "lahti pakkida", et luua "serpentiinimüür", kus oleks kasutatavat ruumi.
2016. aasta paviljon on üks suuremaid konstruktsioone, mis on isegi Londoni suveks tehtud - 1798 ruutjalga (167 ruutmeetrit) kasutatavat siseruum, 2939 ruutjalga brutopinda (273 ruutmeetrit), jalajäljega 5823 ruutjalga (541 ruutjalga) meetrit). "Tellised on tõesti 1,802 klaaskiudkarpi, umbes 15-3 / 4 kuni 19-3 / 4 tolli.
Paljud Londoni Kensingtoni aedades suvepaviljone kujundavad arhitektid soovivad integreerida oma kujundused looduslikku keskkonda. 2017. aasta paviljoni arhitekt pole erand - Diébédo Francis Kéré inspiratsiooniks on puu, mis on kogu maailma kultuurides olnud keskne kohtumispaik.
Kéré (sündinud 1965 Gandos, Burkina Fasos, Lääne-Aafrikas) sai koolituse Berliini Tehnikaülikoolis, Saksamaal, kus ta on alates 2005. aastast töötanud arhitektuuripraktikal (Kéré Architecture). Tema põline Aafrika pole töökavanditest kunagi kaugel.
Katusealused puielemendid toimivad nagu puuoksad, pakkudes kogukonnale kaitset. Varikatuse ülaosas olev suur avaus kogub ja suunab vihmavee "konstruktsiooni südamesse". Öösel varikatus on valgustatud, kaugetele kohtadele kutsutakse teisi tulema ja kogunema ühe valguses kogukond.
Frida Escobedo, sündinud 1979 Méxicoon kõigi aegade noorim arhitekt, kes on osalenud Londoni Kensingtoni aias asuvas Serpentine Gallery paviljonis. Tema ajutise ehitise - mis on 2018. aasta suvel tasuta ja üldsusele avatud - kujundus põhineb Mehhiko sisehoovil, ühendades valguse, vee ja peegelduse ühised elemendid. Escobedo austab ristkultuure, kasutades Briti loodusvarasid ja ehitusmaterjale ning pannes paviljoni siseseinad - tsöloosia või imelihtne sein, mida Mehhiko arhitektuuris leidus - mööda Inglismaa Greenwichi peaminister. Traditsioonilistest briti katusekividest valmistatud võresein järgib suvise päikese joont, mis loob varjude ja peegelduste siseruumides. Arhitekti eesmärk on "aja väljendamine arhitektuuris igapäevaste materjalide ja lihtsate vormide leidliku kasutamise kaudu".