Ameerika luuletaja Emily Dickinsoni elulugu

Emily Dickinson (10. detsember 1830 - 15. mai 1886) oli Ameerika luuletaja, keda tunti kõige paremini ekstsentrilise isiksuse ning sagedaste surma- ja suremuseteemade poolest. Ehkki ta oli viljakas kirjanik, avaldati tema elu jooksul ainult mõned tema luuletused. Vaatamata sellele, et ta oli elu jooksul enamasti tundmatu, on tema luule - kokku ligi 1800 luuletust - muutunud klambriks Ameerika kirjanduskanoonist ning nii teadlased kui ka lugejad on juba ammu vaimustanud teda ebaharilikust elu.

Kiired faktid: Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson sündis silmapaistvas perekonnas Massachusettsi osariigis Amherstis. Tema isa Edward Dickinson oli advokaat, poliitik ja usaldusisik Amhersti kolledž, mille asutaja oli tema isa Samuel Dickinson. Tema ja ta naine Emily (nee Norcross) oli kolm last; Emily Dickinson oli teine ​​laps ja vanim tütar ning tal oli vanem vend William Austin (kes läks üldiselt tema keskmise nime järgi) ja noorem õde Lavinia. Dickinson oli meeldiv, hea käitumisega laps, kes eriti armastas muusikat.

Kuna Dickinsoni isa oli kindel, et tema lapsed on hästi haritud, sai Dickinson rangema ja klassikalisema hariduse kui paljud teised tema ajastu tüdrukud. Kui ta oli kümneaastane, hakkas ta koos õega käima Amhersti akadeemias - endises poisteakadeemias, mis oli just hakanud naisüliõpilasi vastu võtma kaks aastat varem. Vaatamata nende rangele ja väljakutsuvale olemusele jätkas Dickinson oma õpingute tipptasemel ning õppis kirjandust, teadusi, ajalugu, filosoofiat ja ladina keelt. Vahel pidi ta korduvate haiguste tõttu koolist vaba aja võtma.

Dickinsoni mure surmaga sai alguse ka selles noores eas. Neljateistkümneaastaselt kannatas ta oma esimese suurema kaotuse, kui suri tema sõber ja nõbu Sophia Holland tüüfus. Hollandi surm saatis ta sellisesse melanhoolilisse spiraali, et ta saadeti Bostoni taastuma. Pärast taastumist naasis ta Amherstisse, jätkates õpinguid mõne inimese kõrval, kes oleksid tema elukestvad sõbrad, sealhulgas tulevane õde Susan Huntington Gilbert.

Pärast hariduse omandamist Amhersti akadeemias õppis Dickinson Mount Holyoke'i naisseminaris. Ta veetis seal vähem kui aasta, kuid varase lahkumise selgitused varieeruvad sõltuvalt allikast: pere tahtis teda koju naasmiseks ei meeldinud talle intensiivne, evangeelne usuline õhkkond, ta oli üksildane, talle ei meeldinud õpetamisstiil. Igal juhul naasis ta koju selleks ajaks, kui ta oli 18-aastane.

Dickinsoni sõbraks ja mentoriks sai peresõber, noor advokaat, kelle nimi oli Benjamin Franklin Newton. Tõenäoliselt tutvustas ta teda William Wordsworth ja Ralph Waldo Emerson, mis hiljem mõjutas ja inspireeris tema enda luulet. Dickinson luges põhjalikult, teda aitasid sõbrad ja perekond, kes tõid talle rohkem raamatuid; tema kõige kujundavamate mõjude hulgas oli William Shakespeare, sama hästi kui Charlotte Bronte’sJane Eyre.

Dickinson oli 1850. aastate alguses hea tujuga, kuid see ei kestnud. Taas surid tema lähedal olevad inimesed ja ta oli laastatud. Tema sõber ja mentor Newton suri tuberkuloosi, kirjutades enne surma Dickinsonile, et öelda, et ta soovib, et ta saaks elada, et näha, kuidas naine saavutab ülevuse. Teine sõber, Amhersti akadeemia direktor Leonard Humphrey, suri 1850. aastal äkki vaid 25-aastaselt. Tema tollased kirjad ja kirjutised on täidetud melanhoolsete meeleolude sügavusega.

Selle aja jooksul oli Dickinsoni vana sõber Susan Gilbert tema lähim kaaslane. Alates 1852. aastast võttis Gilbert Dickinsoni vend Austini üle kohut ja nad abiellusid 1856, ehkki see oli üldiselt õnnetu abielu. Gilbert oli palju lähemal Dickinsonile, kellega ta jagas kirglikku ja tihedat kirjavahetust ning sõprust. Paljude kaasaegsete teadlaste arvates oli kahe naise suhe väga tõenäoline romantiline, ja võib-olla nende elu kõige olulisem suhe. Lisaks isiklikule rollile Dickinsoni elus, töötas Gilbert ka oma kirjutuskarjääri ajal Dickinsoni kvaasitoimetajana ja nõustajana.

Dickinson ei reisinud palju Amherstist kaugemale, arendades aeglaselt hilisemat mainet, et ta on elav ja ekstsentriline. Ta hooldas oma emast, kes oli alates 1850. aastatest peamiselt kodune krooniliste haigustega. Välismaailmast üha enam ära lõigates kaldus Dickinson siiski rohkem oma sisemaailma ja seeläbi ka oma loomingulisse väljundisse.

Ma pole keegi! Kes sa oled? (1891)

On ebaselge, millal Dickinson täpselt oma luuletusi kirjutama hakkas, ehkki võib eeldada, et ta kirjutas mõnda aega enne, kui mõnda neist avalikkusele kunagi avaldati või avaldati. Thomas H. Johnson, kes oli kollektsiooni taga Emily Dickinsoni luuletused, suutis ta dateerida ainult viis Dickinsoni luuletust perioodile enne 1858. aastat. Sellel varasel perioodil iseloomustas tema luulet tolleaegsete tavade järgimine.

Kaks tema viiest kõige varasemast luuletusest on tegelikult satiirilised, tehtud vaimukalt, tahtlikult lillelise ja üleküllastunud keelega valentine luuletused. Neist veel kaks peegeldavad melanhoolsemat tooni ta oleks paremini tuntud. Üks neist puudutab tema venda Austinit ja seda, kui palju ta temast puudust tundis, teine, mida tuntakse selle esimese rea järgi „I olge lind kevadel, ”kirjutati Gilbertile ja kahetseti leina pärast, et kardeti sõprus.

Mõned Dickinsoni luuletused avaldati ajakirjas Springfieldi vabariiklane aastatel 1858–1868; ta oli sõber selle toimetaja, ajakirjaniku Samuel Bowlesi ja tema naise Maryga. Kõik need luuletused avaldati anonüümselt ja neid muudeti tugevalt, eemaldades suure osa Dickinsoni allkirjade stiliseerimisest, süntaksist ja kirjavahemärkidest. Esimene avaldatud luuletus "Keegi ei tea seda väikest roosi" võib olla tegelikult avaldatud ilma Dickinsoni loata. Järjekordne luuletus, "Turvaline Alabasteri kodades", ilmus ja ilmus pealkirjaga "Magavad". 1858. aastaks oli Dickinson hakanud oma luuletusi korraldama, isegi kui ta kirjutas neist rohkem. Ta vaatas läbi ja tegi värskeid koopiaid oma luulest, pannes kokku käsikirjalisi raamatuid. Aastatel 1858–1865 koostas ta 40 käsikirja, mis hõlmasid pisut alla 800 luuletuse.

Selle aja jooksul koostas Dickinson ka trio kirju, millele hiljem viidati kui “Master Lettersile”. Neid ei saadetud kunagi ja nad leiti mustanditena tema paberite hulgast. Pöördunud tundmatu mehe poole, keda ta nimetab ainult meistriks, on nad poeetiliselt kummalisel moel, mis on isegi kõige haritumate teadlaste jaoks mõistmisest eemale hoidnud. Need ei pruukinud üldse olla mõeldud päris inimesele; need jäävad Dickinsoni elu ja kirjutiste üheks peamiseks saladuseks.

“Lootus” on sulgedega asi (1891)

Dickinsoni 30ndad olid tema elu kaugelt kõige viljakaim kirjutamisperiood. Enamasti taganes ta peaaegu täielikult ühiskonnast ning suhetest kohalike ja naabrid (kuigi ta kirjutas endiselt palju kirju) ja samal ajal hakkas ta rohkem kirjutama rohkem.

Tema luuletused sellest perioodist olid lõpuks tema loomingu kuldstandardid. Ta arendas välja oma ainulaadse kirjutamisstiili, olles ebatavaline ja konkreetne süntaks, reavahetused ja kirjavahemärgid. Just sel ajal hakkasid tema luuletustes sagedamini esinema surelikkuse teemad, millest teda tunti kõige paremini. Kui tema varasemad teosed olid aeg-ajalt puudutanud leina, hirmu või kaotuse teemasid, siis alles enne seda see kõige viljakam ajajärk, mil ta kaldus täielikult teemadesse, mis defineeriksid tema tööd ja teda pärand.

Hinnanguliselt kirjutas Dickinson aastatel 1861–1865 enam kui 700 luuletust. Samuti pidas ta kirjavahetust kirjanduskriitik Thomas Wentworth Higginsoniga, kellest said tema lähedased sõbrad ja elukestvad korrespondendid. Dickinsoni kirjutamine tollest ajast näis omavat sügavalt tunnetatud ja ehedate tunnete ning tähelepanekute kõrval ka pisut melodraamasid.

Sest ma ei saanud surma jaoks peatuda (1890)

1866. aastaks hakkas Dickinsoni tootlikkus vähenema. Ta oli kannatanud isiklikke kaotusi, sealhulgas ka oma armastatud koera Carlo oma, ning usaldusväärne majapidamise teenija abiellus ja lahkus 1866. aastal oma majapidamisest. Enamiku hinnangute kohaselt kirjutas ta pärast 1866. aastat umbes kolmandiku oma tööst.

Umbes 1867. aasta paiku muutusid Dickinsoni meeldejäävad suundumused üha äärmuslikumaks. Ta hakkas keelduma külastajaid nägemast, rääkides neile vaid ukse tagant ja väljus harva avalikult. Harvadel puhkudel, kui ta majast lahkus, kandis ta alati valget värvi, saades tuntuks kui „valge naine”. Vaatamata sellele kehalise sotsialiseerumise vältimisele oli Dickinson elav korrespondent; umbes kaks kolmandikku tema säilinud kirjavahetusest kirjutati vahemikus 1866 kuni surmani, 20 aastat hiljem.

Ka Dickinsoni isiklik elu oli sel ajal keeruline. Ta kaotas oma isa 1874. aastal insuldi tagajärjel, kuid ta ei lubanud oma mälestus- ega matuseteenistuste tõttu iseennast kehtestada. Samuti võis ta põgusalt pidada romantilist kirjavahetust Otis Phillips Lordiga - kohtuniku ja lesega, kes oli kauaaegne sõber. Nende kirjavahetusest jääb ellu väga vähe, kuid see, mis üle jääb, näitab, et nad kirjutasid üksteisele nagu kellavärk igal pühapäeval ja nende kirjad olid täis kirjanduslikke viiteid ja tsitaate. Lord suri 1884. aastal, kaks aastat pärast seda, kui Dickinsoni vana mentor Charles Wadsworth oli pika haiguse järel surnud.

Isegi põgus pilk Dickinsoni luulele paljastab mõned tema stiili tunnusjooned. Dickinson võttis omaks väga ebatraditsioonilise kasutamise kirjavahemärgid, suurtähtede kasutamine ja reavahetused, mille ta nõudis, olid luuletuste tähenduse jaoks üliolulised. Kui tema varasemaid luuletusi avaldamiseks redigeeriti, oli ta tõsiselt rahul, väites, et stiliseeritud muudatused on kogu tähenduse muutnud. Tema kasutamine meeter on samuti mõnevõrra tavatu, kuna ta väldib populaarset tetrameetri või trimeetri pentameetrit ja isegi siis on ta luuletuses meetri kasutamisel ebaregulaarne. Muul viisil kleepusid tema luuletused siiski mõne tava juurde; ta kasutas sageli ballaadist stanza vormid ja ABCB riimiskeemid.

Dickinsoni luule teemad on väga erinevad. Ta on ilmselt kõige tuntum oma murest surelikkuse ja surma pärast, nagu näitas tema üks kuulsamaid luuletusi: “Sest ma ei peatunud surma jaoks. ” Mõnel juhul ulatus see ka tema tugevalt kristlike teemadeni, luuletused olid seotud kristlike evangeeliumide ja Jeesuse eluga Kristus. Ehkki tema surma käsitlevad luuletused on mõnikord üsna vaimsed, on tal ka üllatavalt värvikirevaid erinevaid surma kirjeldusi mitmesugustel, mõnikord vägivaldsetel viisidel.

Teisest küljest võtab Dickinsoni luule sageli omaks huumorit ning isegi satiiri ja irooniat; ta pole just see uje tegelane, keda sageli kujutatakse oma morbiidsemate teemade tõttu. Paljud tema luuletused kasutavad aia- ja lillepilte, kajastades tema elukestvat kirge hoolika aiapidamise vastu ja kasutades sageli „lillede keel”, Et sümboliseerida selliseid teemasid nagu noorus, ettevaatlikkus või isegi luule ise. Looduspilte näidati aeg-ajalt ka elusolenditena, nagu tema kuulsas luuletuses “Lootus on sulgedega asi.”

Dickinson jätkas kirjutamist peaaegu oma elu lõpuni, kuid energiapuudus ilmnes sellest, kui ta enam luuletusi ei redigeerinud ega korraldanud. Tema pereelu läks keerukamaks, kuna venna abielu armastatud Susaniga lagunes ja Austin pöördus hoopis armukese, Mabel Loomis Toddi poole, keda Dickinson ei kohanud. Tema ema suri 1882. aastal ja lemmikvennapoeg 1883. aastal.

1885. aasta jooksul halvenes tema tervis ja perekond hakkas muret tundma. Dickinson haigestus eriti raskelt 1886. aasta mais ja suri 15. mail 1886. Tema arst kuulutas surma põhjuseks Bright'i tõve, selle haiguse neerud. Susan Gilbertil paluti valmistada surnukeha matmiseks ja kirjutada järelehüüe, mida ta tegi väga hoolikalt. Dickinson maeti tema perekonna krundile Amhersti West kalmistule.

Dickinsoni elu suur iroonia on see, et ta oli elu jooksul suures osas tundmatu. Tegelikult tunti teda ilmselt paremini kui andekat aednikku kui luuletajat. Tema elukäigul avaldati tegelikult avalikkusele tarbimiseks vähem kui tosin luuletust. Alles pärast tema surma, kui tema õde Lavinia avastas oma üle 1800 luuletuse käsikirjad, avaldati tema teos hulgi. Pärast esimest avaldamist, 1890. aastal, pole Dickinsoni luule kunagi trükki jõudnud.

Alguses viis tema luule mittetraditsiooniline stiil selleni, et tema postuumsed väljaanded said mõneti segase vastuvõtu. Omal ajal viis eksperimenteerimine stiili ja vormiga kriitika alla tema oskuste ja hariduse osas, kuid aastakümneid hiljem kiideti samu omadusi, mis tähendasid tema loovust ja julgust. 20. sajandil ilmnes Dickinsonis taas huvi ja stipendium, eriti seoses uurides teda naisluuletajana, mitte eraldada sugu tema tööst, nagu varasematel kriitikutel ja teadlastel oli.

Ehkki tema ekstsentriline olemus ja üksildase elu valik on hõivanud suure osa Dickinsoni kuvandist populaarkultuuris, peetakse teda endiselt kõrgelt austatud ja mõjuka ameerika poeediks. Tema loomingut õpetatakse keskkoolides ja kolledžites järjepidevalt, see pole kunagi trükitud ning see on olnud inspiratsiooniks lugematutele kunstnikele nii luules kui ka muus meedias. Feministlikud kunstnikud eriti on sageli leidnud inspiratsiooni Dickinsonist; nii tema elu kui ka muljetavaldav teos on inspireerinud lugematuid loomingulisi töid.

• Habegger, Alfred. Minu sõjad on raamatutest eemale jäetud: Emily Dickinsoni elu. New York: Juhuslik maja, 2001.
• Johnson, Thomas H (toim). Emily Dickinsoni terviklikud luuletused. Boston: Little, Brown & Co., 1960.
• Sewall, Richard B. Emily Dickinsoni elu. New York: Farrar, Straus ja Giroux, 1974.
• Wolff, Cynthia Griffin. Emily Dickinson. New York. Alfred A. Knopf, 1986.