Tühjuse skulptor Lee Bontecou elu ja teosed

Ameerika kunstnik Lee Bontecou (15. jaanuar 1931 - praegu) sai vanuseks Ameerika Ühendriikides toimuvate suurte muutuste alguses. Ta sündis Suure Depressiooni ajal, jõudis teadvusse Teise maailmasõja ajal, küpseks Kunstnik, kuna tekkisid Korea sõjad ja muud konfliktid, ning jätkasid oma tegevust kogu külma sõja ajal, vastates probleemidele nagu Kosmosevõistlus ja tuumajõudude oht tema töös.

Kiired faktid: Lee Bontecou

Kasvades jagas Bontecou oma aja New Englandi Providence'i linna, RI ja Kanada Newfoundlandi vahel, kus ta veetis oma suved. Ta oli vaimustatud oma füüsilisest, looduslikust maailmast. Newfoundlandis anti talle vabadus liikuda, uurida Kanada liiva niiske liiva mineraalsust Idarannikul ja põgenege oma tuppa, et joonistada pilte taimestikust ja loomastikust, keda ta endaga kohanud on seiklused.

Bontecou isa leiutas esimese täiesti alumiiniumist kanuu, ema aga töötas ta sel ajal relvastustehastes Teine maailmasõda, armee jaoks juhtmete valmistamine. Pole raske mõista, kuidas mõlemad tema vanemate elutingimused mõjutavad kunstniku tööd, kuna masinad, needid ja ristmikud nii ema kui isa oleksid oma tööelus teadnud, et nad on jõudnud sünteesitud skulptuuridesse, milleks Bontecou sai teatud. (Mõned võrdlevad Bontecou tööd mootoritega, teised relvade ja suurtükkidega, kuid pole kahtlust, et neis leidub midagi ehitatud ja inimese loodud tööstusmaailmast.)

Kui Bontecou näitas noorpõlves kindlasti kunstilisi kalduvusi, algas ametlik koolitus alles pärast ülikooli lõpetamist, kui ta astus New Yorgis kunstiüliõpilaste liigasse. Just seal avastas ta oma armastuse skulptuuri vastu - meedium, mis kajastas tema kunstilist tundlikkust.

Kunstitudengite liigas töötatud Bontecou teos pälvis Fulbrighti stipendiumi kaheks aastaks Roomas praktikaks, kus ta elas aastatel 1956–1957. Just Roomas avastas Bontecou, ​​et kohandades puhuri torus hapniku taset, mida ta kasutas stuudios, saaks ta luua ühtlase tahmavoolu, millega ta saaks tõhusalt tõmmata justkui koos süsi. Erinevalt söest tekitas see tahma veelgi sügavamat musta värvi, mille abil Bontecou võlus - kas see vaimustus oli tingitud mälestustest ürgses mängus muda randadel tema noorpõlve suvedel Kanadas või asjaolu, et värv tuletas talle meelde universumi tundmatut kuristikku, on teadmata, kuid mõlemad on võrdselt usutavad seletused.

Selle uue tööriistaga koostas Bontecou joonistused, mille nimi oli “Maailmamaastikud”. Need joonistused jäävad meelde silmaringi, kuid tunnevad, nagu hõlmaksid nad pimeduses üheaegselt kosmose sügavusi ja inimese hinge pinnad.

1960ndatel nägi Lee Bontecou oma tööga palju ärilist edu. Ta oli silmapaistev nii oma noore vanuse (ta oli 30-ndates eluaastates) kui ka soo tõttu, kuna oli üks väheseid naiskunstnikke, kes omal ajal selliseid autasusid pälvis.

Bontecou esindas USA-d São Paulo biennaalil 1961. aastal, talle tehti isikunäitus staarimehe Leo juures Castelli galerii 1966. aastal ja teda näidati grupinäitustel moodsa kunsti muuseumis, Corcorani galeriis Washingtonis ja Juudi muuseum. Samuti oli ta paljudes artiklites populaarsetes ajakirjades, kus rahvuslik lugejaskond ületas kunstimaailma piire.

Kümne aasta möödudes oli Bontecou kunstimaailmast siiski taganenud. Ta asus õpetama Brooklyni kolledžis 1971. aastal ja õpetas seal kuni 1990. aastateni, pärast seda kolis ta Pennsylvania maakohta, kus ta elab ja töötab tänaseni.

Bontecou on tuntud mustad augud oma töös, ulatudes sageli füüsiliselt vaatleja ruumi. Nende ees seistes on vaataja jahmunud kentsakas tunne, millega seistakse vastamisi lõpmatule, kuristikule. Ta saavutas selle hämmastava efekti, vooderdades oma lõuendikonstruktsioonid musta sametiga, mille matt tekstuurne pind oleks neelavad valgust, muutes teose tagaosa nägemise keeruliseks ja tekitades tunde, et see võiks olla võib-olla ka ilma seljata üleüldse. Nende tööde konstruktsiooniosa on ühendatud lõikudest erinevate materjalide sissekannetega ribad, mis ta pestud pesu eest, mille kohal ta töötas, mahajäetud USA postikotti leitud.

Bontecou distantseerib end vertikaalsest pilditasandist ja võtab riputatavate mobiilide ehitamisel õhku. Ehkki need erinevad ametlikult tema varasematest töödest, jagavad need rippuvad skulptuurid sarnaselt seina skulptuuridega, kuna need võivad olla samaaegselt mida peetakse meie kõige eksisteerivamate struktuuride - interakteeruvate molekulide vormide - konstruktsioonideks või kosmilise tähtsusega, st planeetide ja galaktikad.

Bontecou jaoks oli tema töö kummaline võõrapärasus tema elust lähenedes mõistetav Olukorras, mis ei tähenda, et tema teosed oleksid autobiograafilised, pigem töötas ta selle põhjal, mida ta kogus enda sees. Nagu ta oma töö kohta ütles: „See [vabadustunne, mille tulen oma tööst] hõlmab endas iidse, praeguse ja tulevase maailma; koobastest reaktiivmootoriteni, maastikelt kosmosesse, nähtavast loodusest sisemise silmani - see kõik hõlmas minu sisemaailma ühtekuuluvust. "

Lee Bontecou teos sündis keerukatest geopoliitilistest pingetest maailmas, mehhaniseeritud totaalse sõja tulekust ja külma sõja ajal tekkinud võimuhaisust. Sel ajal, kui tema töö kutsub esile laskemoonavabrikuid ja kosmoserassi, saavad järgmised põlvkonnad - kes on sündinud ohutuna Hitleri ähvardustest ja pärast Vietnami eelnõud - Bontecou ees abstraktsed teosed ja mõelge lõpmatule mõistatusele, millest me kõik ka osa saame.

• "Kaasaegsed naised: Veronica Roberts Lee Bontecou'l." Youtube.. Avaldatud 2. augustil 2010.
• Butler, C ja Schwartz, A. (2010). Kaasaegsed naised. New York: moodsa kunsti muuseum, lk. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originaalid: Ameerika naiskunstnikud. New York: Da Capo Press.