Popkunsti teerajaja Roy Lichtensteini elu ja looming

Roy Lichtenstein (sündinud Roy Fox Lichtenstein; 27. oktoober 1923 - 29. september 1997) oli üks silmapaistvamaid tegelasi Popkunst liikumine Ameerika Ühendriikides. Tema töö koomiksiks sai koomiksikunsti kasutamine lähtematerjalina suuremahuliste tööde loomiseks Ben-Day punkti meetodil. Kogu oma karjääri jooksul uuris ta kunsti mitmesuguses meedias, maalimisest skulptuuri ja isegi filmideni.

Kiired faktid: Roy Lichtenstein

New Yorgis sündinud ja kasvanud Roy Lichtenstein oli kõrgema keskklassi juudi perekonna vanim laps. Tema isa Milton Lichtenstein oli edukas kinnisvaramaakler ja ema Beatrice oli kodutütar. Roy õppis riigikoolis kuni 12-aastaseks saamiseni. Seejärel õppis ta erakooli ettevalmistavas keskkoolis, kuni lõpetas 1940. aastal.

Lichtenstein avastas koolis oma armastuse kunsti vastu. Ta mängis klaverit ja klarnetit ning oli džässmuusika fänn. Ta joonistas sageli pilte džässmuusikutest ja nende pillidest. Keskkooli ajal õppis Lichtenstein New Yorgi Kunstiõpilaste Liiga suveklassides, kus tema peamine mentor oli maalikunstnik Reginald Marsh.

1940. aasta septembris astus Roy Ohio osariigi ülikooli, kus õppis kunsti ja muid aineid. Tema peamised mõjutused olid Pablo Picasso ja Rembrandt ning ta väitis sageli, et Picasso oma Guernica oli tema lemmikmaal. 1943. aastal katkestas II maailmasõda Roy Lichtensteini hariduse. Ta teenis kolm aastat USA armees ja jätkas 1946. aastal G.I. abiga Ohio osariigi ülikoolis üliõpilasena. arve. Hoyt L. Sherman, üks tema professoritest, avaldas noore kunstniku edasisele arengule märkimisväärset mõju. Lichtenstein teenis kaunite kunstide magistri Ohio osariigist 1949. aastal.

Lichtenstein tegi oma esimese isikunäituse New Yorgis 1951. aastal, aastaid pärast seda, kui ta lõpetas Ohio osariigi. Tema töö kõikus toona Kubism ja ekspressionism. Ta kolis kuueks aastaks Ohio osariiki Clevelandi, seejärel naasis 1957. aastal New Yorki, kus põgusalt sisse asus. abstraktne ekspressionism.

Lichtenstein asus 1960. aastal Rutgersi ülikoolis ametikohale. Uueks oluliseks mõjutajaks sai üks tema kolleegidest, etenduskunsti pioneer Alan Kaprow. 1961. aastal koostas Roy Lichtenstein oma esimesed popimaalid. Ta ühendas maali loomiseks koomilise trükkimisstiili Ben-Day punktidega Vaata Miki, mille peategelasteks on Miki Hiir ja Donald Duck. Teadaolevalt reageeris ta ühele oma poja väljakutsele, kes osutas koomiksis Miki Hiirele ja ütles: "Vean kihla, et te ei saa nii hästi maalida, eh, isa?"

1962. aastal oli Lichtenstein isikunäitus Castelli galeriis New Yorgis. Kõik tema tükid ostsid mõjukad kollektsionäärid juba enne etenduse avamist. 1964. aastal astus Lichtenstein oma kasvava kuulsuse tõttu tagasi Rutgersis oma teaduskonna kohalt, et keskenduda oma maalile.

1963. aastal lõi Roy Lichtenstein kogu oma karjääri kaks tuntuimat teost: Uppuv tüdruk ja Whaam!, mis mõlemad olid kohandatud DC koomiksitest. Uppuv tüdrukeriti näitlikustab tema lähenemist popkunstiteoste loomisele olemasolevast koomiksikunstist. Uue dramaatilise avalduse tegemiseks kärpis ta algse pildi ja kasutas algse koomiksi tekstist lühemat ja otsesemat versiooni. Massiivne suuruse suurendamine annab tüki originaalse koomiksiraamatu paneelist hoopis erineva mõju.

Palju nagu Andy Warhol, Tekitas Lichtensteini looming küsimusi kunsti olemuse ja tõlgendamise kohta. Kuigi mõned tähistasid tema töö julgust, kritiseerisid Lichtensteini teravalt need, kes väitsid, et tema teosed olid juba eksisteerinud tühjad koopiad. Elu ajakiri avaldas 1964. aastal artikli pealkirjaga "Kas ta on USA kõige halvem kunstnik?" Suhteline puudus emotsionaalset seotust tema tööga peeti abstraktse hingehimu piirava lähenemisviisi silmist ekspressionism.

1965. aastal loobus Lichtenstein koomiksiraamatu piltide kasutamisest esmase allikmaterjalina. Mõnda kriitikut häirib endiselt asjaolu, et Lichtensteini suuremahulistes teostes kasutatud originaalpiltide loonud kunstnikele ei makstud kunagi autoritasu.

1960. aastatel lõi Roy Lichtenstein ka Ben-Day punktidega koomiksikunsti teoseid, mis tõlgendasid kunstimeistrite, sealhulgas Cezanne, Mondrian ja Picasso klassikalisi maalid. Kümnendi viimases pooles lõi ta maaliseeriaid, mis kujutasid pintslitõmmete koomiksi stiilis versioone. Teosed võtsid traditsioonilise maali kõige elementaarsema kuju ja muutsid selle popkunstiobjektiks ning olid mõeldud abstraktse ekspressionismi rõhuasetuseks gestatuurimaalile.

1970. aastal ostis Roy Lichtenstein endise vankrimaja Southamptonis Long Islandil New Yorgis. Seal ehitas Lichtenstein ateljee ja veetis suurema osa ülejäänud kümnendist avalikkuse tähelepanu alt. Mõnedes uutes maalides sisaldas ta vanemate tööde kujutisi. 1970. ja 1980. aastate alguses töötas ta ka natüürmortide, skulptuuride ja joonistuste kallal.

Oma karjääri lõpus sai Lichtenstein komisjonid suuremahuliste avalike tööde eest. Need tööd hõlmavad 26-jalga Seinamaal siniste pintslitõmmetega New Yorgi 1984. aastal loodud Equitable Centeris ja 53-jalaga Times Square'i seinamaaling 1994. aastal loodud New Yorgi Times Square'i bussijaama jaoks. David Geffeni ja Mo Ostini tellitud Dreamworks Recordsi ettevõtte logo oli Lichtensteini viimane töö enne tema surma.

Lichtenstein suri kopsupõletikku 29. septembril 1997 pärast mitu nädalat kestnud haiglaravi.

Roy Lichtenstein oli üks popkunsti liikumise juhtfiguure. Tema meetod tavaliste koomiksipaneelide monumentaalseteks tükkideks muutmisel oli tema viis tõsta esile seda, mida ta pidas "nukrateks" kultuuriteosteks. Ta nimetas popkunsti kui "tööstuslikku maalimist", terminit, mis paljastab liikumise juured ühiste piltide masstootmises.

Roy Lichtensteini teose rahaline väärtus kasvab jätkuvalt. 1962. aasta maal Meistriteos mis müüdi 2017. aastal 165 miljoni dollari eest, sisaldab koomiksimulli, mille teksti peetakse Lichtensteini kuulsuse pööraseks ennustamiseks: "Minu, varsti peate kogu New Yorgi oma töö kallale."

• Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: tagasivaade. Yale University Press, 2012.
• Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Guggenheimi muuseumi väljaanded, 1994.