Minimalistliku vormi ja värvi skulptor Anne Truitt

Anne Truitt oli ameerika kunstnik ja kirjanik, kes oli tuntud oma minimalistliku skulptorina ja vähemal määral maalijana. Teda peetakse ehk kõige laiemalt Päevaraamat, kunstniku päevikute köide, kajastades kunstniku ja ema elu.

Kiired faktid: Anne Truitt

Anne Truitt sündis Anne Dean Baltimore'is 1921. aastal ja kasvas üles Eastoni linnas, Marylandi idakaldal. Karm ranniku stiil - värviliste uste ristkülikud valgete klappplaadi fassaadide taustal - mõjutasid tema hilisemat minimalistlikku tööd. Tema pereelu oli mugav, kuna tema vanemad said hästi hakkama (ema oli pärit Bostoni laevaomanike perest). Ta elas lapsena õnnelikult ja vabalt, ehkki teda ei puudutanud vaesus, millest ta oma linnas pilgu heitis. Hilisemas elus pärib ta oma perest tagasihoidliku rahasumma, mis rahastas tema kunstitegevust - ehkki mitte niivõrd, et rahandus ei oleks kunstniku jaoks pidev mure.

Truitti ema, kellega ta oli väga lähedane, suri, kui Truitt oli alles tema kahekümnendates eluaastates. Tema isa kannatas alkoholismi all ja kuigi ta armus teda, kirjutas ta, et hoolimata tema vigadest otsustas ta teda armastada. See tahte tugevus on kunstnikule omane ja seda võib näha tema kindlameelses otsuses jätkata oma loomingut ka siis, kui tema raha kahanes ja ta tükki ei müünud.

Pärast esimest aastat Bryn Mawri kolledžis tuli Truitt välja pimesoolepõletiku juhtumiga, mida tema arstid käsitlesid halvasti. Truitt öeldi, et selle tulemuseks oli viljatus. Ehkki see prognoos osutus lõpuks valeks ja Truitt suutis hiljem elus saada kolm last, omistab ta oma karjäärile kunstniku selle ajutise "steriilsuse" juurde, peamiselt seetõttu, et ta keskendus oma kunstile oma elus sel ajal, mil enamikku naisi oodati lapsed.

Pärast naasmist Bryn Mawri juurde bakalaureuse kraadi omandamiseks otsustas Truitt alustada psühhiaatrilise meditsiini karjääri. Ta tundis kohustust aidata neid, kes nende elus vaeva nägid. Ehkki ta lubati Yale'i psühholoogia magistriõppesse, loobus ta stipendiumist ja asus hoopis tööle Massachusettsi üldhaigla teadurina.

Juba kahekümne nelja eluaastaks edukas Truitt sai ühel pärastlõunal ilmutuse ja loobus kohe ametist. Ta pöördus tagasi meditsiinikarjäärile, meenutades hiljem, et midagi tema sees teadis, et ta peab olema kunstnik.

Anne abiellus 1948. aastal ajakirjaniku James Truittiga. Mõlemad reisisid sageli, järgides Jamesi tööd. Massachusettsi osariigis Cambridge'is elades hakkas Truitt tegelema kunstiklassidega ja paistis silma skulptuuri alal. Kui paar kolis Washingtoni DC-sse, jätkas Truitt oma kunstipraktikat, registreerudes kursustele Kaasaegse Kunsti Instituudis.

1961. aastal New Yorgis koos oma hea sõbra Mary Meyeriga külastas Truitt Guggenheimi saadet “Ameerika abstraktsionistid ja imagolased”. See kogemus muudaks lõpuks tema karjääri. Ümber muuseumi kuulsa kõverdatud kaldtee ümardades jõudis ta Barnett Newmani tõmblukuga maalini ja oli selle suurusest jahmunud. „Ma ei olnud kunagi teadvustanud, et suudad seda kunstis teha. Ole piisavalt ruumi. Piisavalt värvi, "kirjutas naine hiljem. New Yorgi visiit tähistas tema praktika muutust, kui ta siirdus skulptuuriks, mis tugines nende peene mõju avaldamiseks mahavärvitud maalitud puitpindadele.

Perekond kolis 1964. aastal Jaapanisse, kus nad viibisid 3 aastat. Truitt ei tundnud end Jaapanis kunagi mugavalt ja lõpetas kogu selle perioodi töö hävitamise.

Truitts lahutas 1969. aastal. Pärast lahutust elas Truitt oma ülejäänud elu Washingtonis, D.C. Naise eraldumine New Yorgi kunstimaailmast võib olla tingitud sellest, et tal puudub kriitiline tunnustus võrreldes tema minimalistlike kaasaegsetega, kuid see ei tähenda, et ta eksisteeris väljaspool New Yorki täielikult. Ta sõbrunes kunstnik Kenneth Nolandiga ja võttis hiljem New Yorki kolides oma ateljee üle Dupont Circle'i lähedal. Nolandi kaudu tutvustati Truittit Nolandi New Yorgi galeriile André Emmerichile, kellest sai lõpuks Truitti galerii.

Truitt on tuntud otse galeriiruumi põrandale püstitatud karmide minimalistlike skulptuuride poolest, mis jäljendavad vertikaalsust ja vastavad inimkeha kujule. Erinevalt paljudest tema minimalistlikest kunstnikest, nagu Walter de Maria ja Robert Morris, ei raatsinud ta värve vältida, vaid muutis selle oma töö keskmeks. Värvide peensus on skulptuuride jaoks täpselt rakendatud, sageli vaevaliselt ja koguni nelikümmend kihti.

Truitt oli ka oma stuudiopraktikas silmapaistev, kuna ta lihvis, valmistas ja maalis kõiki oma teoseid ilma stuudioassistendi abita. Konstruktsioonid ise saatis ta välja oma kodu lähedal olevasse saematerjali õue, et need vastaks tema spetsifikatsioonidele.

Pärast retrospektiivi New Yorgis Whitney Ameerika kunsti muuseumis 1973. aastal ja Corcorani kunstimuuseumis Washingtonis D.C. 1974. aastal hakkas Truitt kirjutama päevikut, püüdes aru saada tema varem vaikselt näidatud kunsti suurenenud reklaamimisest vastu võtma. Kuidas pidi ta ennast kunstnikuna mõistma nüüd, kui tema loomingut tarbisid ja kritiseerisid nii paljudki teised kui tema enda silmad? Tulemus oli Päevaraamat, hiljem avaldatud 1982. aastal, mis algab tema uue loomingu kriitilise tähtsuse uurimisega, kuid lõpeb kunstniku igapäevase uurimise, kui ta pingutab oma tegevuse jätkamiseks raha leidmise nimel, toetades samal ajal teda lapsed.

Tõttu PäevaraamatKriitilise edu saavutamiseks avaldaks Truitt veel kaks köidet päevikuid. Päevikute keel on sageli poeetiline ning sageli seisatakse Truitti minevikus. Ehkki ta loobus psühholoogiakarjäärist, on see siiski tema mõtlemises nagu tema elu ja karjäär sõltub suuresti tema psühholoogiliste motivatsioonide tõlgendamisest ja nooruse mõjust talle iseloom.

Anne Truitt suri Washingtonis D. C. 2004. aastal 83-aastaselt. 2009. aastal autasustas teda postuumselt Washingtoni Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed suure retrospektiiviga. Tema pärandvara haldab tütar Alexandra Truitt ja tema töid esindab Matthew Marksi galerii New Yorgis.

• Munro, E. (2000). Originaalid: Ameerika naiskunstnikud. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Päevaraamat. New York, Scribner.