Endaõppinud postimpressionist Henri Rousseau elulugu

click fraud protection

Henri Rousseau (21. mai 1844 - 2. september 1910) oli Prantsuse maalikunstnik postimpressionismi ajastu. Ta hakkas maalima hilises elus ja teda omal ajal ümardati, kuid hiljem tunnustati teda geeniusena ja sai mõju hilisematele avangardistidele.

Kiired faktid: Henri Rousseau

  • Täisnimi: Henri Julien Félix Rousseau
  • Amet: Kunstnik; maksu / teemaksu koguja
  • Sündinud: 21. mail 1844 Lavalis Prantsusmaal
  • Surnud: 2. september 1910 Pariisis, Prantsusmaal
  • Tuntud: Rousseau "naiivne" maalimisstiil inspireeris peaaegu täielikult iseõppinud ja oma elu jooksul harva kiidetud stiili, mis inspireeris paljusid tulevasi kunstnikke ja mida on hakatud tänapäeval rohkem austama.
  • Abikaasad: Clémence Boitard (m. 1869–1888), Josephine Noury ​​(m. 1898–1910)
  • Lapsed: Julia Rousseau (ainus tütar, kes alles lapsekingades)

Töölisklassi päritolu

Henri Julien Félix Rousseau sündis Lavalis, Prantsusmaa Mayenne'i piirkonna pealinnas. Tema isa oli plekk-sepikoda ja noorest poisist alates pidi ta isaga koos töötama. Noorena õppis ta kohalikus Lavali gümnaasiumis, kus ta oli mõnes aines keskpärane, kuid paistis silma loominguliste erialade nagu muusika ja joonistamine alal, võites isegi auhindu. Lõpuks läks isa võlgadesse ja perekond oli sunnitud nende majast loobuma; sel ajal hakkas Rousseau kooli täiskohaga õppima.

instagram viewer

Pärast keskkooli üritas Rousseau alustada advokaadikarjääri. Ta töötas advokaadi juures ja alustas õpinguid, kuid kui ta oli seotud intsidendiga väärkohtlemine, pidi ta sellest karjääriteest loobuma. Selle asemel astus ta sõjaväkke, teenides neli aastat 1863–1867. Aastal 1868 suri tema isa, jättes Rousseau oma lese ema ülal pidama. Ta lahkus sõjaväest, kolis Pariisi ja asus selle asemel valitsuse ametikohale, töötades teemaksu ja maksukogujana.

Henri Rousseau, Prantsuse postimpressionistlik maalikunstnik, 1902
Pärast töökohta oli Rousseau tuntud kui Le Douanier (tolliametnik). Põhimõtteliselt iseõppinud Rousseau naiivset ürgset maalimisstiili naeruvääristati tema elu jooksul laialt naeruvääristatuna, ehkki teda hakati hiljem nägema kui märkimisväärset kunstnikku.Prindikoguja / Getty Images

Samal aastal abiellus Rousseau oma esimese naise Clémence Boitardiga. Ta oli tema mõisniku tütar ja oli vaid viisteist aastat vana ning oli üheksa aastat noorem. Paaril oli koos kuus last, kuid ainult üks neist jäi ellu, nende tütar Julia Rousseau (sünd 1876). Mõni aasta pärast nende abielu, 1871. aastal, asus Rousseau uuele ametikohale, kogudes makse Pariisi saabuvatele kaupadele (spetsiaalne maks, mida nimetatakse oktroi).

Varased eksponaadid

Alates 1886. aastast hakkas Rousseau kunstiteoseid eksponeerima Salon des Indépendants'is, Pariisi salong asutatud 1884. aastal, mis loeb Georges Seurat asutajate hulgas. Salong moodustati vastusena valitsuse toetatud salongi jäikusele, mis keskendus suuresti traditsionalismile ja oli vähem kui kunstnike uuenduste tervitav. See sobis Rousseau jaoks ideaalselt, ehkki tema loomingut ei eksponeeritud näituste silmapaistvates kohtades.

Rousseau oli peaaegu täielikult iseõppinud, ehkki tunnistas, et on saanud „nõuandeid“ akadeemilise stiili maalikunstnikelt Félix Auguste Clémentilt ja Jean-Léon Gérôme'ilt. Enamasti tuli tema kunstiteos siiski kõik tema enda enesetreeningust. Ta maalis loodusstseenid, samuti kujundas konkreetse võtme portreemaastik, milles ta maalib konkreetse stseeni, ja asetab siis inimese esiplaanile. Tema stiilis puudus osa teiste tolleaegsete kunstnike lihvitud tehnikast, mistõttu teda nimetati “naiivseks” maalijaks ja kriitikute poolt sageli põlglikuks.

Henri Rousseau üllatus
Maali autor: Henri Rousseau. Üllatus, 1891.Buyenlarge / Getty Images

1888. aastal suri Rousseau naine Clémence ja järgmised kümme aastat veetis ta vallalisena. Tema kunst hakkas aeglaselt kasvama järgmiste hulka ja 1891. a. Tiiger troopilises tormis (üllatunud!) eksponeeriti ja teenis oma esimese suurema arvustuse tõsise kiitusega kaaskunstnikult Felix Vallottonilt. Aastal 1893 kolis Rousseau ateljeesse Montparnasse'i kunstikeskses naabruses, kus ta elaks kogu ülejäänud elu.

Pidev karjäär Pariisis

Rousseau läks ametlikult ametist tagasi oma ametikohalt 1893. aastal, enne oma viiekümnendat sünnipäeva, ja pühendus oma kunstilistele tegevustele. Üks Rousseau kuulsamaid teoseid, Magav mustlane, nähti esimest korda 1897. aastal. Järgmisel aastal abiellus Rousseau kümme aastat pärast esimese naise kaotust. Tema uus naine Josephine Noury ​​oli nagu temagi teisel abiellumisel - tema esimene abikaasa oli surnud. Paaril polnud lapsi ja Josephine suri alles neli aastat hiljem, 1892. aastal.

Rousseau magav mustlane
Maali autor: Henri Rousseau. Magav mustlane, 1897. Buyenlarge / Getty Images

1905. aastal naasis Rousseau oma varasemate teemade juurde veel ühe suuremahulise džunglimaaliga. See pealkirjaga Näljane lõvi viskab end antiloopile, eksponeeriti taas Salon des Indépendants. See paigutati üha noorema kunstniku rühmast nooremate kunstnike tööde lähedale; üks tulevastest staaridest, kelle tööd Rousseau’s lähedal näidati, oli Henri Matisse. Tagantjärele mõeldes peeti rühmitust esimeseks Fauvism. Rühm “Fauves” võis tema maalist isegi oma nimele inspiratsiooni saada: nimi “les fauves” on prantsuse keeles “metsalised”.

Rousseau maine jätkas kunstikogukonnas püsimist, ehkki ta pole seda kunagi kõrgeimasse ešeloni jõudnud. 1907. aastal sai ta aga Berthelt, Comtesse de Delauneylt - kaaskunstniku Robert Delauney emalt - ülesande maalida teos, mis lõppes Mao võluja. Tema inspiratsioon džunglistseenide jaoks polnud - vastupidiselt kuulujuttudele - Mehhiko armee ajal nägemine; ta ei käinud kunagi Mehhikos.

Rousseau "The Snake Charmer"
The Snake Charmer, 1907. Kunstnik: Rousseau. Pärandipildid / Getty Images

Aastal 1908 Pablo Picasso avastas tänaval ühe Rousseau maali. Teda tabas maal ja ta läks kohe Rousseau'd otsima ja kohtuma. Kunstniku ja kunsti üle rõõmustades hakkas Picasso Rousseau auks viskama poole tõsise, poole paroodilise banketi, mille nimi oli Le Banquet Rousseau. Õhtul esinesid paljud tolle aja loomingulise kogukonna silmapaistvad tegelased, mitte a sädelev pidu, kuid rohkem loominguliste mõtete kohtumine üksteisega nende kunst. Tagantjärele peeti seda oma aja üheks olulisemaks ühiskondlikuks sündmuseks.

Tervise ja pärandi langus

Rousseau viimane maal, Unenägu, eksponeeriti 1910. aastal salongi Indépendants poolt. Sel kuul kannatas ta jalas mädaniku käes, kuid ignoreeris põletikku, kuni see läks liiga kaugele. Teda lubati haiglasse alles augustis ja selleks ajaks oli tema jalg muutunud gangrenoosne. Pärast jala operatsiooni tekkis tal verehüüve ja ta suri sellest 2. septembril 1910.

Henri Rousseau unenägu
Unenägu (1910). Moodsa kunsti muuseum, New York.Kujutav kunst / Getty Images

Hoolimata sellest, et teda elu jooksul kritiseeriti, oli Rousseau stiil väga suur mõju järgmise põlvkonna avangardistidele, nagu Picasso, Fernand Leger, Max Beckmann ja kogu sürrealistlik liikumine. Luuletajad Wallace Stevens ja Sylvia Plath inspiratsiooni ammutasid ka Rousseau maalid, nagu ka laulukirjutaja Joni Mitchell. Võib-olla kõige ootamatumas seoses: üks Rousseau maalidest inspireeris animafilmi visuaalset maailma Madagaskar. Tema loomingut eksponeeritakse tänapäevani, kus seda uuritakse ja imetletakse palju rohkem, kui ta kunagi oma elu jooksul oli.

Allikad

  • “Henri Rousseau.” Elulugu, 12. aprill 2019, https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
  • “Henri Rousseau.” Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
  • Vallier, Dora. "Henri Rousseau: Prantsuse maalikunstnik." Entsüklopeedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.
instagram story viewer