Prantsuse abstraktse maalikunstniku Robert Delaunay elulugu

Robert Delaunay (12. aprill 1885 - 25. oktoober 1941) oli prantsuse maalikunstnik, kes sulandus mõjutusi uusimpressionism, kubismja fauvism ainulaadseks stiiliks. Ta andis silla edaspidistele arengutele abstraktsed ekspressionistid ja värviväli maalijad.

Kiired faktid: Robert Delaunay

Ehkki Robert Delaunay sündis Prantsusmaal Pariisis kõrgema klassi perre, oli tema varane elu raske. Tema vanemad lahutasid, kui ta oli 4-aastane, ja ta nägi isa pärast tükeldamist harva. Ta kasvas üles peamiselt koos tädi ja onuga nende mõisas Prantsuse maal.

Delaunay oli segane õpilane, eelistades veeta õpingute asemel aega akvarellimaali uurimisega. Pärast kooli ebaõnnestumist ja kuulutades, et soovib saada maalikunstnikuks, saatis Delaunay onu ta praktikanti Prantsusmaal Belleville'is teatrikujundusstuudiosse. Ta õppis suurte lavakomplektide loomist ja maalimist.

1903. aastal reisis Robert Delaunay Bretagne'i provintsi ja kohtus maalijaga Henri Rousseau. Kui Delaunay naasis Pariisi, otsustas ta keskenduda maalimisele ja arendas sõprust kunstnik Jean Metzingeriga. Üheskoos katsetasid paar mosaiikstiilis maalimisstiili, mis oli inspireeritud neoimpressionistlikust pointillistlikust tööst Georges Seurat.

Tihti koos töötades maalisid Delaunay ja Metzinger üksteise mosaiik-stiilis portreesid. Delaunay kujundus eredast päikesest, mida ümbritsevad värvirõngad "Paysage au Disque'is", näitas tema hilisemat tööd geomeetriliste rõngaste ja ketastega.

Delaunay kohtus kunstnikuga Sonia Terk aastal 1909. Sel ajal oli ta abielus kunstigalerii omaniku Wilhelm Uhdega. Põgenedes mugavusabielust, alustas Sonia kirglikku suhet Robert Delaunayga. Kui Sonia rasedaks jäi, nõustus Uhde lahutusega ja ta abiellus Delaunayga novembris 1910. See oli enam kui 30 aastat kestnud isikliku ja kunstilise koostöö algus. Suurema osa Roberti karjäärist pakkus Sonia edu moeloojana neile rahalist tuge.

Robertist ja Sonia Delaunay'st said liikumise juhid, mida populaarsemaks lühiajaliselt nimetatakse orfiliseks kubismiks või orfismiks. See oli eemaldus kubismist ja keskendus osaliselt favismist ning keskendus erksavärvilistele teostele, mis arenesid puhtaks abstraktsiooniks. Uued maalid näisid segavat Delaunay varasemaid katseid värviga tema mosaiikstiilis ja kubismi geomeetrilises dekonstruktsioonis.

Robert Delaunay Orphici maalide seeria Eiffeli torn säilinud esinduskunsti elemendid. Tema sari "Simultaneous Windows" venitas esinduskunsti oma piirini. Eiffeli torni kontuur asub akna taga, mis on jaotatud värviliste paanide seeriaks. Efekt on kaleidoskoopiline, orfiliste maalide kaubamärk.

Seda ei teata kindlalt, kuid paljud kunstiajaloolased peavad Delaunaysi sõpra luuletajat Guillaume Apollinaire'i mõiste "orfism" lõimimine Inspiratsiooniks on Vana-Kreeka sekt, mis kummardas luuletajat Orpheust kreeka keelest mütoloogia. Delaunay eelistas sageli nimetada oma loomingut "samaaegseks", mitte "orfiliseks".

Delaunay maine saavutas lumepalli. Wassily Kandinsky imetles avalikult oma pilte ja ta sai kutse näidata oma töid esimesel Blaue Reiteri grupinäitusel Saksamaal. 1913. aastal saatis ta oma eeposteose "La Ville de Paris" maamärkide American Armoor Show'le. Kahjuks keeldusid näituse korraldajad seda üles riputamast, kuna see oli monumentaalse suuruse, 13 jalga lai ja peaaegu 9 jalga pikk.

Viivitused olid enne I maailmasõda Pariisis avangardse kunsti maastikul kesksed tegelased. Nad võõrustasid pühapäeval regulaarselt teisi artiste. Osavõtjate hulgas olid maalikunstnikud Henri Rousseau ja Fernand Leger. Sonia Delaunay lõi rühmale sageli värvilisi rõivaid erksate, kohati kirevate toonidega, mis sobisid nende maalimisstiiliga.

Delaunays lahkus Pariisist, kui Esimene maailmasõda puhkes 1914. Algul kaubamärgiga desertöör kuulutati Robert Delaunay 1916. aastal sõjaväeteenistusse kõlbmatuks laienenud südame ja kokkuvarisenud kopsu tõttu. Sõja ajal ja esimestel aastatel pärast seda tekkisid Mehhiko maalijaga uued sõprussuhted Diego Rivera ja vene helilooja Igor Stravinsky. Viivitused olid seotud ka Sergei Diaghileviga, kes on jõukas impresario, kes asutas tantsufirma Ballet Russe. Ühele tema etendusele mõeldud komplektide ja kostüümide kujundamine tõi Delaunaysse väga vajaliku rahastuse.

1920. aastal rentisid Delaunays suure korteri, kus said taas oma seltskondlikke pühapäevi pidada. Üritused tõmbasid kohale nooremad kunstnikud, sealhulgas Jean Cocteau ja Andre Breton. Robert Delaunay uuris oma uute sõpradega põgusalt oma töös sürrealismi.

Tormiliste sõja-aastate jooksul ja pärast seda jätkas Robert Delaunay järjekindlalt teoste tootmist, mis uurisid erksavärviliste geomeetriliste kujundite ja kujundustega puhast abstraktsiooni. Kõige sagedamini töötas ta ringidega. 1930. aastaks loobus ta suures osas igasugustest objektiivsetest viidetest tegelikule elule. Selle asemel konstrueeris ta oma maalid ketaste, rõngaste ja kumerate värvilintidega.

Delaunay kunstniku maine hakkas tuhmuma 1930. aastate alguses. Kuigi paljud tema kunstnikusõbrad registreerusid töötukindlustuse saamiseks enda toetuseks, keeldus Robert uhkusest. 1937. aastal otsustas ta koos Soniaga osaleda projektis, mille eesmärk oli luua massiivsed seinamaalingud lennunduspaviljoni jaoks. Nad töötasid 50 töötu kunstnikuga.

Projekti ametlik teema oli rongireiside romantika. Kasutades liiva, kivi ja skulptuuridega katsetamisel saadud teadmisi, kujundas Delaunay paneelid, mis paistavad silma reljeefiga ja sisaldavad korduvaid geomeetrilisi kujundeid. Kasutatavad erksad värvid aitavad luua pideva liikumise sensatsiooni, mis vastab tehnoloogia arengu vaimule.

Oma viimase suure töö, Salon de Tuileriesi seinamaalingute jaoks kujundas Robert Delaunay maalid, mis näivad olevat inspiratsiooni lennuki propelleritest. Heledad värvid ja korduvad geomeetrilised kujundused loovad jällegi pideva liikumise võimsa illusiooni. "Rütm n1" on üks seinamaalinguid. Propelleri kujundid loovad varju värvi kakofoonia kohal, mille keskmes on kontsentriliste ringide kujundus.

Mõlemad monumentaalprojektid teenisid Delaunays rahvusvahelise kuulsuse ja nad plaanisid tähistamiseks reisida New Yorki. Kahjuks puhkes II maailmasõda ja nad põgenesid Saksamaa sissetungi vältimiseks Lõuna-Prantsusmaale. Varsti jäi Robert haigeks ja ta suri 1941. aastal vähki.

Robert Delaunay looming peegeldas paljude modernistlike kunstiliikumiste mõju ja ta sulandus sageli nende mõjuga, et luua oma ainulaadne lähenemisviis. Ta kirjutas 1912. aastal tüki pealkirjaga "Märkus reaalsuse konstrueerimise kohta puhtmaalimaalides", mida mõned kriitikud peavad abstraktse kunsti mõtte evolutsiooni ülioluliseks osaks.

Mõned näevad Delaunay keskendumist Eiffeli torni teemadele enne I maailmasõda eeldusena futuristliku maali sidumisele moodsa arhitektuuri ja tehnoloogiaga. Fernand Leger tunnistas hiljem Delaunay'le üliolulise rolli mängimist.

Delaunay teadis Hans Hoffman ja Wassily Kandinsky lähedaste sõpradena ning mõlemal oli hiljem oluline roll abstraktse ekspressionismi arendamisel. Lõpuks värvilahendus Mark Rothko näib, et Barnett Newman võlgneb Delaunay karjääri pikkusele kinnisideele erksavärviliste kujundite ja geomeetriliste kujundustega.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert ja Sonia Delaunay: värvi triumf. Taschen, 1994.