Stuart Davis, Ameerika modernistlik maalikunstnik

Stuart Davis (1892-1964) oli silmapaistev Ameerika modernistlik maalikunstnik. Ta asus töötama realistliku Ashcani kooli stiilis, kuid kokku puutus Euroopa modernistlike maalikunstnikega Belgias armory show viis omapärase isikliku modernistliku stiili juurde, mis mõjutas hilisemat arengut kohta popkunst.

Kiired faktid: Stuart Davis

Skulptor Helen Stuart Foulke ja ajalehekunstitoimetaja Edward Wyatt Davis poeg Stuart Davis kasvas üles visuaalse kunstiga ümbritsetud. Tal tekkis kuueteistkümneaastaseks saamise ajal tõsine huvi joonistada ja ta hakkas illustreerima seiklusjutte oma nooremale vennale Wyattile. Davise pere kolis oma lapsepõlvekodust Pennsylvania osariigis Philadelphias New Jerseysse, kus ta sai tuttavaks grupiga isa kunstikaaslastest, keda tuntakse kaheksa nime all. Sellesse rühma kuulusid Robert Henri, George Luks ja Everett Shinn.

Stuart Davis alustas oma ametlikku kunstikoolitust Robert Henri õpilasena, kellest sai Ashcani kool, Ameerika kunstiliikumine, mis on tuntud keskendudes New Yorgi igapäevaelu stseenide maalimisele Linn. Nad võtsid suure osa oma inspiratsioonist Walt Whitmani oma luule sisse Rohu lehed.

1913. aastal oli Davis üks noorimaid kunstnikke, kes osales murrangulises armory Shows, mis oli esimene ulatuslik moodsa kunsti näitus Esmakordselt New Yorgi 69. rügemendi relvastuses eksponeerinud näitus reisis seejärel Chicago Kunstiinstituuti ja Copley Kunstiühingusse Boston.

Sel ajal, kui Stuart Davis eksponeeris realistlikke maalid Ashcan stiilis, uuris ta näitusel olevate Euroopa modernistlike kunstnike töid alates Henri Matisse kuni Pablo Picasso. Pärast armory show'd sai Davisest pühendunud modernist. Ta võttis näpunäiteid kubistlik liikumine Euroopas, et liikuda abstraktsema maalistiili poole.

Stuart Davise küps maalimisstiil hakkas arenema 1920. aastatel. Ta sõbrunes teiste mõjukate Ameerika kunstnikega, sealhulgas Charles Demuth ja Arshile Gorky ning luuletaja William Carlos Williams. Tema töö algas realistlike elementidega, kuid seejärel abstraheeris ta neid erksavärviliste ja geomeetriliste servadega. Davis maalis ka seeriatena, muutes oma teose paralleelseks teema muusikaliste variatsioonidega.

1930ndatel maalis Davis seinamaalinguid Föderaalsele kunstiprojektile, mis on töö edenemise administratsiooni programm. Üks neist, monumentaalne maal "Kiikmaastik" näitab Stuart Davise stiili täies lilledes. Ta alustas Massachusettsi Gloucesteri rannajoone kujutamisega ning lisas seejärel oma armastatud džässi ja swingmuusika energiat. Tulemuseks on väga isiklik värvide ja geomeetriliste vormide plahvatus.

1950. aastateks oli Davise looming keskendunud joontele ja joonistamisele mõjutatud stiilile. Maal "Deuce" on näide vahetusest. Möödas oli erksate värvide kakofoonia. Selle asemel oli elav erksate joonte ja kujundite komplekt, mis kordas veel 20. sajandi alguse Euroopa kubismi õppetunde.

Pärast seda, kui ta asus end 20. sajandi keskpaiga New Yorgi avangardistliku maalielu oluliseks liikmeks, hakkas Stuart Davis õpetama. Ta töötas Kunstiüliõpilaste Liigas, ühiskondliku otsingu uues koolis ja seejärel Yale'i ülikoolis. Juhendajana mõjutas Davis otseselt uut põlvkonda Ameerika kunstnikke.

Ehkki tema karjääri hilises töö hõlmas jätkuvalt abstraktseid elemente, ei liikunud Stuart Davis kunagi reaalsele elule viitamisest täielikult eemale. Ta lükkas tagasi abstraktne ekspressionism mis domineerisid 1950. aastate Ameerika kunstimaailmas.

1960. aastate alguses Davise tervis langes kiiresti, kuni ta kannatas 1964. aastal insuldi ja suri. Tema surm saabus just siis, kui kunstikriitikud nägid tema loomingu mõju uues liikumises - popkunstis.

Stuart Davise üks püsivamaid panuseid oli tema võime kasutada maalimises Euroopa liikumiste õppetunde ja luua ideedele selgelt eristuv ameerika keerdus. Tema julgetes graafilistes maalides on kajasid kajastusi fanavistide nagu Henri Matisse loomingust ning Georges Braque ja Pablo Picasso kubistlikest eksperimentidest. Kuid lõpptoode leiab inspiratsiooni Ameerika elust ja arhitektuurist - tegur, mis muudab Davise teose ainulaadseks.

Popkunstnikud Andy Warhol ja David Hockney tähistasid Stuart Davise segamist kommertsreklaamidest igapäevaste objektide kujuga, mida ta esmakordselt kujutas 1920. aastatel. Tänapäeval peavad paljud kunstiteadlased Davise loomingut proto-pop kunstiks.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: Täies hoos. Prestel, 2016.