Vene abstraktse kunstniku Kazimir Malevitši elulugu

Kazimir Malevitš (1879-1935) oli vene avangardistlik kunstnik, kes lõi Suprematismina tuntud liikumise. See oli teedrajav lähenemisviis abstraktsele kunstile, mis oli pühendatud kunsti väärtustamisele puhta tunde kaudu. Tema maal "Must ruut" on maamärk abstraktse kunsti arengus.

Kiired faktid: Kazimir Malevitš

Ukrainas sündinud Poola päritolu perekonnas Kazimir Malevitš kasvas üles Kiievi linna lähedal, kui see oli osa Venemaa impeeriumi haldusjaotusest. Tema perekond põgenes pärast ebaõnnestunud Poola ülestõusu Valgevene Kopüüli piirkonnast. Kazimir oli 14 lapsest vanim. Tema isa haldas suhkruvabrikut.

Lapsena nautis Malevich joonistamist ja maalimist, kuid ta ei teadnud midagi Euroopas esile kerkivatest moodsa kunsti suundumustest. Tema esimesed ametlikud kunstiõpingud toimusid, kui ta sai 1895–1896 Kiievi kunstikoolis joonistamise koolituse.

Pärast isa surma kolis Kazimir Malevitš Moskvasse õppima Moskva maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri kooli. Ta oli seal üliõpilane 1904–1910. Ta õppis impressionism ja postimpressionist kunst vene maalikunstnike Leonid Pasternaki ja Konstantin Korovini käest.

1910. aastal kutsus kunstnik Mihhail Larionov Malevitši osalema tema näituserühmas, mida tuntakse kui Teemantide Jacki. Nende töö fookuses olid sellised hiljutised avangardi liikumised nagu kubism ja futurism. Pärast Malevitši ja Larionovi vaheliste pingete tekkimist sai Kazimir Malevitšist Noorteliidu nime kandva futuristide rühma juht, mille peakorter asub Venemaal Peterburis.

Kazimir Malevitš kirjeldas oma tollast stiili kui "kubu-futuristlikku". Ta ühendas objektide dekonstrueerimise kubistid võitlesid kujundeid modernismi ja liikumise austusega, mis iseloomustas futuristide tööd. 1912. aastal võttis ta osa Moskva rühmituse Donkey's Tail näitusest. Marc Chagall oli veel üks eksponeeriv kunstnik.

Kuna tema maine kasvas Venemaa pealinnas Moskvas, tegi Malevitš 1913. aasta venelasega koostööd teiste kunstnikega futuristlik ooper "Võit üle päikese". Ta kujundas vene kunstniku ja helilooja Mihhaili muusikaga lavakomplektid Matjušin.

Malevitši maine laienes kogu mujale Euroopasse, kui ta kaasati Pariisi näitusele 1914. aastal. Esimese maailmasõja puhkemisega panustas Malevitš litograafiate seeriasse, mis toetasid Venemaa rolli sõjas.

1915. aasta lõpus osales Malevitš näitusel "Näitus O.10". Samuti andis ta välja oma manifesti "Alates Kubism Suprematismini. "Ta eksponeeris maali" Must ruut ", mis on valgele maalitud lihtne must ruut taust. Võttes abstraktsiooni äärmise loogilise lõpuni, ütles Malevitš, et Suprematisti teosed põhineksid äratuntavate objektide kujutamise asemel "puhta kunstilise tunde ülimusel".

Veel ühte Malevitši 1915. aasta võtmetööst on tuntud kui "Punane väljak", kuna maal on lihtsalt punane ruut. Kunstnik nimetas selle aga "talupojanaiseks kahes mõõtmes". Ta nägi, et maal laseb vabaneda materialistlikust kiindumusest maailma. Tema maal suutis liikuda neist maistest sidemetest kaugemale ja siseneda vaimsesse valdkonda.

1916. aastal ilmunud brošüüris pealkirjaga "Kubismist ja futurismist Suprematismini: Uus maaliline realism" viitas Malevitš oma töötama kui mitteobjektiivne. "Mitteobjektiivse loomingu" mõiste ja idee võtsid peagi kasutusele paljud teised avangardistlikud abstraktsed joonised kunstnikud.

Kazimir Malevitš maalis palju teoseid suprematisti stiilis. Aastal 1918 esitas ta filmi "Valge valgel", valge ruut, mis oli pisut teise tooni taustal kergelt kallutatud. Mitte kõik Suprematisti maalid polnud nii lihtsad. Malevitš katsetas sageli joonte ja kujundite geomeetrilisi paigutusi, nagu tema teos "Supremus nr 55."

Malevitš nõudis, et vaatajad ei peaks analüüsima tema tööd loogika ja mõistuse põhimõtetega. Selle asemel sai kunstiteose "tähendust" mõista ainult puhta tunde kaudu. Oma maalil "Must ruut" uskus Malevitš, et ruut esindab emotsioone ja valge tähendab tühjust.

Pärast 1917 Vene revolutsioon, Töötas Malevich uue Nõukogude Vabariigi valitsuses ja õpetas Moskvas Vaba Kunsti Stuudiotes. Ta õpetas oma õpilasi loobuma esindusmaalingutest, arvama, et see on osa kodanlikust kultuurist ja uurima selle asemel radikaalset abstraktsiooni. 1919. aastal avaldas Malevitš oma raamatu "Uutest kunstisüsteemidest" ja püüdis rakendada Suprematistlikke teooriaid valitsuse arendamisel ja selle teenimisel rahvale.

1920. aastatel töötas Malevich oma Suprematistlike ideede arendamisel, luues seeria utoopiliste linnade mudeleid. Ta nimetas neid Architectonaks. Ta viis nad näitustele Saksamaale ja Poolasse, kus ka teised kunstnikud ja haritlased tundsid huvi. Enne Venemaale naasmist jättis Malevitš maha paljud oma kirjatükid, maalid ja joonistused. Nõukogude valitsuse jäigad kultuuriprintsiibid, mis toetavad tõhusalt sotsiaalset realismi kunstis õõnestas Malevitši pingutusi oma kunstifilosoofiate edasiseks uurimiseks pärast kodumaale naasmist Venemaa.

1927. Aasta visiidi ajal Bauhaus Saksamaal kohtus Kazimir Malevitš Wassily Kandinskyga, Venemaa abstraktse kunsti pioneeriga, kes oli revolutsioonijärgse Venemaal asuva Nõukogude valitsuse poolt võõrandunud. Kandinsky karjäär õitses, kui ta otsustas jääda Saksamaale ja kolida Venemaale naasmise asemel hiljem Prantsusmaale.

1930. aastal arreteeriti Malevitš Lääne-Euroopast Venemaale naastes. Sõbrad põletasid osa tema kirjutisi poliitilise tagakiusamise vastase ettevaatusabinõuna. 1932. aastal hõlmas Vene revolutsiooni 15. aastapäeva austav suur kunstinäitus Malevitši loomingut, millel oli silt "degenereerunud" ja Nõukogude valitsuse vastu.

Oma varasema töö ametliku hukkamõistu tagajärjel naasis Kazimir Malevitš oma maaelu stseenide ja portreede maalimise juurde oma karjääri alguses. Pärast tema surma 1935. aastal Leningradis matsid Malevitši sugulased ja järgijad ta enda kavandatud kirstu, mille kaanele oli kantud maamärk must ruut. Matustel leinajatel lubati musta ruudu piltidega bännereid lainetada.

Nõukogude valitsus keeldus Malevitši maalide eksponeerimisest ja tunnustas tema panust vene kunstis kuni 1988. aastani, mil Mihhail Gorbatšov sai Nõukogude Liidu juhiks.

Suur osa Kazimir Malevitši pärandist Euroopa ja Ameerika kunsti arengus on tingitud New Yorgi moodsa kunsti muuseumi esimese direktori Alfred Barri kangelaslikest pingutustest. 1935 smugeldas Barr 17 Malevitši maali Natsi-Saksamaa rullus ta vihmavarjus. Seejärel lülitas Barr kaasaegse kunsti muuseumis 1936. aasta näitusel "Kubism ja abstraktne kunst" palju Malevitši maalid.

Esimene suurem Ameerika malevitši retrospektiiv toimus New Yorgi Guggenheimi muuseumis 1973. aastal. Aastal 1989, pärast seda, kui Gorbatšov vabastas suure osa Malevitši varem lukustatud töödest, korraldas Amsterdami Stedelijki muuseum veelgi ulatuslikuma tagasivaate.

Malevichi mõju kajasid abstraktse kunsti minimalismi hilisemas arengus. Kuulutus Reinhardti oma teedrajav abstraktne ekspressionist töötab võlgu Malevitši "Mustale väljakule".

• Baier, Simon. Kazimir Malevitš: maailm kui objektiivsus. Hatje Cantz, 2014.
• Šatskik, Aleksander. Must ruut: Malevitš ja suprematismi päritolu. Yale University Press, 2012.