Ehkki bändi 70-ndate algne kehastus jõudis kõrgustesse, pole ükski grupp sellest ajast peale isegi unistanud võrdselt, elas KISS üllatavalt hästi 80-ndatesse aastatesse läbi liikmeskonna muutuste ja stilistilisuse ebakindlus. Maine järgi ei saa bändi 80ndate alguse teos palju positiivset tähelepanu, kuid üldiselt on see tähelepanuta jäetud osa bändi kataloog on tegelikult huvitavam kui geneeriline popmetall, mille poole KISS pöördus oma 80ndate keskpaiga reklaami jaoks tule tagasi. Siin on minu kronoloogiline ülevaade võtke vastu parimad laulud sellest legendaarse bändi vähem kuulsast, kuid edukaimast kümnendist.
KISS võtab palju soojust, et vabastada palju muusikalisi kohevusi, eriti oma 70ndate lõpus ja 80ndate alguses kaootilises stiili ja personali vahetuse perioodil. Kujutise ja turunduse poolest palju enam kui muusika järgi tuntud ansambel on see, kelle maine vähendab ebaõiglaselt selle kriitilist vastuvõttu. Lihtsustatult öeldes on see peen kitarrile orienteeritud pop / rock laul, ükskõik mis ajastul seda kuulete, ja asjaolu, et KISS-i kataloogis on nii palju soliidset, alahinnatud kompositsioonid, nagu sellest peaks piisama, veenmaks detraktorit, et bänd on kõigi keerukate kihtide all päris kuradi hea varjata. Miinus Peter Criss, kuid millel on endiselt Ace Frehley agressiivne kitarr, see meloodia ignoreerib osavalt diskot.
Kõigi modifikatsioonide jaoks, mida KISS on teinud oma heli alates 70ndate keskpaiga keskpäevast, pakub see album kokkuvõttes väga soliidset, meeldejäävat pop / rocki ning selle kõla on raskem, kui see on talle tunnustatud. Saates "Alasti linn" esitleb Gene Simmons kirglikku, suhteliselt kõrge häälega vokaali, et minna koos oma bändi karjääri ühe parima meloodiaga. See ei pruugi olla elumuutev asi, kuid KISS-i valem tuleb sellel väga kuulataval rajal valjusti ja selgelt läbi.
Paul Stanley on alati olnud tuntud kui KISS-i kõige popim orienteeritud liige ja ehkki ta on oma osa saanud negatiivne tähelepanu sellele, tema järjekindlale muusikalisele tundlikkusele on raske vaielda sellisel sügaval albumil see. Selleks ajaks oli Frehley panus bändi kõlasse märkimisväärselt vähenenud, kuid tema võimas kitarriheli pakub endiselt tasakaalu kättesaadavamale muusikalisele suunale. Nüüd kindlasti KISS-fännide jaoks, kes püsisid bändis tõelise hard rock -üksusena (kui see nii oleks olnud) Kunagi kuulusin sellesse kategooriasse), pidi see kasvav ligipääsetavus olema masendav ja segane. Kuid muusikafännide jaoks, kes otsivad kvaliteetseid kitarritega mainstream-rocki, on tõesti raske valesti minna Maskeerimata.
Võib-olla oleks Frehley nuustikul soovitatav seda avaldust lugeda, arvestades tema negatiivset vaadet kõnesolevale muusikale, see pala on kõige järjekindlamalt nauditav 1981. aasta ekslikult korraldatud kontseptsioonialbumist. Ehkki pahatahtlik liiga palju orkestratsioonile tuginemise ja juustliku lähenemisviisi pärast, mis tegelikult tähendab lihtsalt liiga kõvasti hargnemist, pole see rekord sugugi nii kohutav, kui selle maine viitab. Aga samas Kangelasteta maailm raiskab korraliku meloodia ninasisese sentimentaalsuse, Frehley ja tema kerge puudutuse kaudu eristuv laulukirjutamise lähenemisviis sellel häälestusel toimib märkimisväärselt hästi meeldejääva eraldiseisva konstruktsioonina rokilaul. Kitarristi soolotöö on leidlik ja moodustab viimase neljakümmena.
See põhjalikult nauditav, mänguline kõva rokimäng on kõige lähedasem Heavy metal bänd oli tänaseks produtseerinud oma pommilise kitarrilöögi ja raskete trummidega. Samuti tuleb kasuks lähenemisviisi tõsiseltvõetavuse tõsidus, mis autasustas fänne, kes olid bändi eksperimentaalse albumi väljalaskerea kaudu kinni jäänud. See on lõbus pala, mis eristub plaadi raskematest, kuid lahjematest paladest.
KISS oli kindlasti varem ka ballaade produtseerinud, kuid see on tõenäoliselt grupi esimene ehe pop-metal võim ballaad, laul, mis sõltub alati tujukatest, arpegitatsioonidest kitarridelt Vincentilt ja kergema häälega lauljatelt Stanleylt. Laulja katsed metallipommide järele tulevad plaadi kiirematel lõikudel pisut õõnsaks, kuid siin ennustab aeglaste tempode abielu romantilise igatsusega selgelt KISSi hilisemat edu juuste metall liikumine 80ndate keskpaigast kuni lõpuni. Sellegipoolest puudub Vincenti juhitud kitarritööl Frehley originaalsus, isegi kui see töötab kindlasti mõnusal kompetentsustasandil.
Hoolimata (või võib-olla mõnel tasemel seetõttu) selle pala muusikavideo ja oma lüürilise bravadoga, see meloodia kvalifitseerub ainulaadselt 80-ndate aastate hard rock -klassikaks KISS. 1983. aasta vabastamiseks oli muidugi bänd, kus nüüd oli ametlikult ainult kaks Stanley ja Simmonsi algset liiget, astunud lõpuks oma kaubamärgi meigi eemaldamise dramaatilise sammu. Nii et Stanley meeldejäävad räppmonoloogid (sisaldavad selliseid naljakaid avaldusi nagu "Hei mees, ma olen lahe, ma olen tuuleiil ") tuleb korralikult välja ja põsepuna ning lisab uue KISS-i üldisele kitšilisele veetlusele heli. Sel hetkel oli üleminek 70ndate bändilt 80ndate bändile autoriteetne, parem või halvem.
Mõned rühmad, kes leidsid oma tee pop-metal-segu sisse, ei funktsioneerinud kunagi täielikult raskemetalli ansamblid esiteks hõivates selle asemel eraldi maa, mis segab kõva kivi, poppi ja glam rock stiil. Kuid KISS on alati näidanud omamoodi kameeleonilist geeniust, mis on võimaldanud bändil säilitada järjekindla väljundi ja eduga ligi 40-aastast karjääri. Ehitatud koletise kitarririfile ja tilkuv koos seksuaalse innuendo'ga, mida defineerima hakatakse juuste metall järgnevatel aastatel oli see 1984. aasta lugu oportunistlik ja arukas, täpselt nagu bänd ise.
Tuttav rokiraadio "Limpsi see puhtaks" on sellest loendist välja jäetud peamiselt seetõttu, et sellele on minevikus pööratud enam kui piisavalt tähelepanu, kuid on asjakohane tähelepanu pöörata sellele 1985. aasta palale Varjupaik sest see on üks väheseid ajastu populaarseid KISS-laule, mida heliloojad bändiväliselt ei kirjuta. Juhtub ka Stanley meloodia ja vokaalse esituse haldamine, mis on palju parem kui muu siin mainitud meigijärgne laul kõlab eristavalt paljudest geneerilisest kõvast periood. Nii "Lick It Up" kui ka "Heaven's on Fire" on auväärsed, kui nende järgi arvestada 80ndate klassikutega, kuid "Pisarad" kiitleb sama meeldejääv kitarririff ja väänded Stanley'st natuke emotsionaalsemat energiat, kui ta seda sageli tekitas aeg.
Ehkki see peaks olema tõenäoliselt diskvalifitseeritud lihtsalt Diane Warreni poolt kirjutatud laulu esinemise eest - kui mitte siis pealkirjaga (absoluutselt nulli irooniaga) laulu esitamise raskema süüteo eest "Bang Bang You" - 1987. aasta oli nii populaarne, et väärib selles loendis mingil moel esindatud. Sellel plaadil on mõned korralikud lood, ka täiesti kuulatavad "Ma võitlen põrguga, et teid kinni hoida", kuid see on tõeliselt hea power ballaad ja esindab Stanleyt tema meloodilises mõttes kõige paremini kui selle bändi versiooni selget juhti.