80ndate muusika on pikka aega hoidnud nostalgilist üleskutset nendele, kes ajastu jooksul täisealiseks said, kuid viimastel aastatel uued fännid ja tulevased artistid mõistavad, et perioodi popmuusika hindamine ei pea olema piinlik ettevõte. Kaanet saab alati näidata popkultuuri paroodia demonstreerimisel, kuid need konkreetsed versioonid keskenduvad üldiselt kvaliteetse materjali austamisele. Siit leiate ülevaate (mitte mingis kindlas järjekorras) 80-ndate aastate lugude parimatest kaaneversioonidest, mis on plaadil leitavad.
Lesbikunstniku bänd Butchies võtab Outfieldi imeliselt meeldejääva peavoolu rokkmuusika ja annab sellele 2003. aasta kaanele absoluutselt hüpnootilise läike. Algupärases vormis edastab laul oskuslikult romantilist igatsust, kuid Butchies'i pisut aeglane, akustiline võte tõmbub emotsionaalsesse vahetusse. Lüüriliselt on laul himur, ületamata seda kunagi unarusse ja Outfieldi popp-stiil aitas kindlasti klassi mõõdupuuks. See katte sooline lülitus dekonstrueerimine muudab laulu veelgi piinatavamaks ja liikuvamaks.
Enamikul laulukirjutajate, näiteks Tom Kelly ja Billy Steinbergi, heliloojate kompositsioonidel puudub võime demonstreerida paljusust mitmekülgsuses, isegi kui neid pole tavalised popartistid salvestanud. Kuid see meloodia, mille algselt salvestas veetlevalt pommitavas stiilis Süda 1987. aastal, mahutab Austraalia Go-Betweensi loomingulisest tuumast pärit selle terava ja vaikse sooloversiooni tõeliselt hästi. Laulusild - "Siiani sain alati omaette, ma ei hoolinud kunagi nii hästi, kui sinuga kohtusin ..." - uhke meloodiliste konksudega, mis on piisavalt tugevad, et toetada mitmesuguseid esinemisstiile. Veelgi parem, Forster pakub tõsist, kui pisut iroonilist meesperspektiivi muusikale, mis varem tundus olevat sobiv ainult Ann Wilsoni talentidele.
Mõnikord pole kaane väärtusel ja atraktiivsusel midagi pistmist uute lähenemisviiside või lahknevate stiilidega. Harvadel juhtudel on ilus laul, mis on esmakordselt täiesti armas (Cyndi Lauperi originaal mida vaevalt saab parandada, pärast seda, kui see originaali üsna meenutavas tõlgenduses särab, sama eredalt, kui mitte veelgi säravamalt. Võib-olla peitub selle katte õnnestumise saladus (minu kõrvu niikuinii) kõige enam Tracey Thorni vokaal, kes paneb sind ilmselt tahtma kuulda, et ta võtaks praktiliselt iga laulu, mida sa kunagi nautinud oled. Kuid see Briti duo uhkeldab eeterliku kõlaga, millel on tõsine püsivusjõud, mis võib selgitada, miks paljud kaevavad ebatavaliselt isegi "Kadunud" elektronide remiksi.
Alan Parsons Project 1982. aasta hiti selle mahavõetud ja emotsionaalse versiooni puhul võib mõnikord suurepärane kaanel ilmneda täpse lavastusega liiga pika loo sära. Enne kui kuulsite Brooke selle laulu uimastavat versiooni, olete võib-olla unustanud, miks Eric Woolfsoni lauldud originaal oli pop-edetabelis esikohale tõusnud. Tõenäoliselt naudivad paljud Woolfsoni vokaalstiili üsna vähe, kuid kummaline on see, et laulu sära võib unustamata, ilma et Brooke purustaks kuulaja ümbermõtestamise tema järsu ja hingestatud akustilise versiooniga alates 2004. Neil kahel artistil ei pruugi olla palju ühist, kuid ükski neist pole oluline, kui laul töötab sellistel erinevatel vormidel hästi.
Harva töötavad katteversioonid, mis on tehtud puhtalt uudsuse pärast, ja toimivad kõige pealiskaudsemalt ning see võib olla üks põhjus, miks inimesed reageerivad nii tugevalt laulja-laulukirjutaja Meadi versioonile sellest Thriller-era Michael Jackson klassikaline. Kuna tundub, et ta ei esita seda laulu kunagi muul põhjusel kui ajatu popmuusika kvaliteedi tähistamiseks, väldib Mead tüüpiline lõks, mis on aastate jooksul nõudnud nii palju teisi kunstnikke: kohmakas, kuid sujuv katse suhelda iseendaga jahedus. Vaatamata sellele, et ta oli 1983. aastal ülipopulaarne üksik, on "Inimloomus" alati olnud tipptasemel Jacksoni kõige alahinnatud ettevõtmistest. Mead teeb seda siin korrigeerides.