Kuna žanr hõivas 80-ndate aastate muusikas nii olulise ruumi, kipuvad arena rokikunstnikud ajastu popmuusika pakkumiste teemal kiiresti esile tõusma. Selline sirgjooneline, peavoolu rokkmuusika - mida vahel nimetatakse isegi põlglikult keset teed (MOR) rock - on läinud muidugi teiste nimede all: staadioni rock, album rock, isegi valusalt lai, üldine moniker pop / rock.
Kuid lõppkokkuvõttes võib öelda, et see oli muusika, mida õnnistati maksimaalselt veetlevalt plaadimängimise ajal, kontserdieas vanusevahemikus 15-50. Siin on nimekiri žanri olulisimatest artistidest.
Siin on kindlasti vaja argumenti selle kohta, kas see Bay Area progressiivse rokkbänd on areenil rokk või mittepehme kivim tarnijad võim ballaad peaks omama selle nimekirja esikohta. Kuid pole kahtlust, et see grupp on žanri kõige esmatähtsam artist 80ndate esimese poole areeniroki kõrgperioodil. Neal Schoni võimla kitarritöö ühendamine Jonathan Caini tundliku klahvpillimoodikaga oli piisavalt maagiline, kuid Steve Perryga torudena töötava ületunnitöö lauluhääletajana lõi Teekonna valem hulgaliselt kulda, mida muusikafännid alles üritavad mõista täna.
See on pommitatud, südamlik jõekallas, mis nii määratles oma ajastu kui ka üllatavalt hästi üle 30 aasta hiljem.
Olles juba 70-ndate aastate lõpul end sisse seadnud albumiklientide (AOR) ühe juhtiva bändina, muutis Foreigner end riietus, mis eksis juba esimestel päevadel kitarrihümnide poolel, keskendudes klaviatuuril põhinevatele, pisut kastreeritud popballaadidele kandsin edasi. See ei ole tingimata kriitika, sest "Ma tahan teada, et see on armastus" esindab endiselt poplaulude täiuslikkust, hoolimata sellest, et kitarrimäng puudub märkimisväärselt.
Sarnaselt Journey'le kutsus Foreigner üles ka võimsa ballaadi universaalsust, selle asemel, et püüda säilitada vaid rock-kitarridele osaliste duode tagasihoidlikku fännibaasi. Parimad areeni rokkbändid said kiirelt teada, et tõelise superstaarluse võti oli naiste meelitamine oma show'dele.
Teine töökas baaribänd, mis vajus oma konksud Kesk-Ameerika massidesse, on ka REO Speedwagon astus 80-ndatesse aastatesse, pole eduka, kuid seni tähelepandamatu karjääriga rahul kui lihtsalt järjekordne kõva rokk bänd.
Nii et esimees Kevin Cronin ja bändikaaslased sujuvamaks ja keskendusid sellele, et halvustada mineviku improvisatsioonilist sinikraega konksude ja teiste konksude kasuks. "Keep on Loving You" on endiselt üks areeniroki täiuslikumaid singleid, mis sulandub edukalt maailmatasemel kitarrist (Gary Richrathis) koos Cronini kasvava kalduvusega laulda suure peavoolu armastuslaule kaebus. Salatipäevad ei kestaks igavesti, kuid kuigi head ajad kestsid, võistles REO ameeriklasena Ameerika populaarseima bändi tiitli nimel.
Erinevalt paljudest kogenud kaasaegsetest, Kanada omadest Armastajapoiss lihtsalt ei teadnud muud, kui proovida saavutada üheaegset edu tavaliselt rocki, popi ja tekkiva kõla tüüpiliselt opositsioonilises maailmas uus laine.
Ainult mõned teised ansamblid proovisid seda muljetavaldavat trikki, palju vähem seda teostas, kuid 80ndate aastate esimestel aastatel Loverboy valitses kõrgeimat rolli, kui areenil asuv rokkbänd heitis muusika lagedale veele järjekindlalt kõige laiemat võrku äri.
Äge kitarri-klaviatuuri rünnak mängis Loverboy parimates lugudes suurt rolli, kuid ka frontman Mike Reno ja seltskond mõistsid Tähelepandamatu täpsus, et võimsad ballaadid ei saa olla mitte ainult noore tüdruku südame võti, vaid ka hooaja möödumine tema poiss-sõbra rahakotti.
Ehkki selle bändi 70ndate kõvema servaga heli läikiv metamorfoos võttis aega 80ndate superstaarluse saavutamiseks, Südamest sai kahtlemata üks areenibroki ajastu tuumikunstnikke amper-popi tugevusel tundlikkus. Õed Ann ja Nancy Wilson loovutasid osa nende ehitatud rühmituse laulukirjutusest ja kitarrikesksest küljest nullist, kuid sellised laulud nagu "Kunagi" ja "Mis saab armastusest?" kehastas seda populaarset stiili ja laenas sellele suure osa kuju.
Ann Wilson oli, on ja võib-olla jääb igavesti pop / rocki võimsaimate vokalistide hulka ning koos oma kitarristi õega aitas märkimisväärselt mõjutada meeste suguharu üldist domineerimist areenikivi ja selle muude juurdepääsetava kõva kivimi vormide üle derivaadid.
Üks popmetalli olulisemaid algatajaid, Inglismaa viskamine kõva rocki kvartett Def Leppard tegi areeniroki kvaliteedi parandamiseks rohkem kui kunagi varem juuste metall. Ja sellepärast jääb selle bändi massiline edu ja selle läikiv areng 80-ndatel aastatel kuidagi ebamaiseks kommertslikuks.
Klassikalistel lugudel, nagu "Foto" ja "Loomadel", oli varjamatu võime heita pikka muusikalist varju ja ongi käes Vähemalt nii palju tänu kindlale lauluväljakule kui kunagi varem Mutt Lange domineerimisel, kui see on väga tõhus tootmine. Ja mis puutub võim ballaatidesse, siis leidke mulle laul, mis uhkeldab tasemel, kuid samas rõõmsa täiuslikkusega 1988. aasta "Armastusehammustuste" lähedalt.
80-ndate kõva- ja areenikalk näitasid kahtlemata üsna tüüpilist meeste ülemvõimu, kuid kümnendil oli ka oma suur osa raskelt löövatel naisrokeritel. Joan Jett, Chrissie Hynde ja Patty Smyth ei pruugi selle konkreetse nimekirja osas kärpeid teha, kuid see on ainult sellepärast, et Pat Benatar vallandas nii muljetavaldava staadioni kivinäidiste voo.
"Ravi mind õigesti", "Heartbreaker" ja "Hit Me With Your Best Shot" leiutasid praktiliselt areenil rokkide kõla: musklilised riffid, sädelevad meloodiad ja kick-ass vokaal. Edukaimad areenikroki artistid leidsid võimaluse ilmselgetel kommertseesmärkidel kattuda võimalikult paljude pop / rocki žanritega. Kuid Benatar ei paistnud kunagi olevat seda oma tundliku, kuid karmi isikuga võltsimas.
Ehkki .38 Special viis algselt boogie /Lõunakalju 70ndate aastate jooksul nii meeldejäävalt loodud traditsioon Lynyrd Skynyrd, Don Barnesi tõus kunagise popisõbralikumaks eeskujuks muutis grupi millekski üllatavalt rahuldavaks. Räägitud suurest osast piirkondlikust võlust, asus bänd tegelikult kindlalt hõivama meloodilise kitarrroki niši, mis vajas hädasti täitmist.
Puristid võivad kurta, et .38 Speciali 80ndate väga puhas kõla oli kommertslik kapituleerimine, kuid ma olen alati tundnud selliseid laule nagu "Kui ma tahaksin Been the One ja "Like No Other Night" mängivad lisaks Barnesi tugevustele vokalistina ka grupi ligipääsetavat, kuid intensiivset kaksik kitarri rünnak.
Alustades ühelt areeni rokkidest kõige metallilisematest kõva roki kombodest kitarride tugevusel alates Brad Gillis ja Jeff Watson, Night Ranger produtseerisid ajastu tugevaimaid laulukirjutajaid nagu noh. Nii keskmises tempos tegutsevate rokkarite kui ka võimsa ballaadiga kursis olnud bassist Jack Blades ja trummar Kelly Keagy kippusid juhtpositsioon vokaali ja heliloomingu osas ning see kombinatsioon osutus äriliselt palju eeliseks, kui mitte kriitiliselt.
"Kui sul silmad kinni" ja "Hüvasti" toimivad endiselt tõhusalt, nagu powerhouse häälestub, isegi kui bändi maine pole kunagi levinud pehmuse hinnangust taastunud. Areeni parimad artistid demonstreerivad keeldumist lahedamate suundumuste nimel lihtsa rock and rolliga kauplemisest. Öine Ranger: süüdi süüdistatuna.
Bombast - mis on areenilähedase roki põhiolemuse üks põhiaspekte - ei muutu see eriti jultunuks kui tabavalt nimetatud Survivor. Ja kui tavaliselt oleks see omadussõna, millele järgneb negatiivne kommentaar, muudab antud bänd sel juhul just selle ülearuse olemuse nii vastupandamatuks.
Sly Stallone teadis, mida ta tegi, valides Survivori, et pakkuda oma 80ndate jaoks teemalaule Kivine järge, kuid väga kuulatavad lood nagu "Ma ei saa end tagasi hoida" ja "Kõrgel sind" tõestavad, et see on bänd, mis suudab peale filmi heliriba ka mujal areenil särada. Juhtivad lauljad Dave Bickler ja seejärel Jimi Jamison näitasid hüppeliselt selget tenorit, mis määratles areenikivi, ja nad edastasid alati tõelist rusikat pumpamise kirge.