80ndate kino väga erilise manifestatsiooni ja nüüdismuusika kombinatsioon oli sageli üks vaimustav, sest selle kümnendi meeldejäävaimad lood ja filmid on peaaegu muutunud lahutamatu. Seoses tulekuga MTV vanuses muutus filmide ja muusika vaheline joon veelgi hägusemaks, kuna muusikavideod pakkusid kahe meedia vahel väga märgatavaid sidemeid. Siin on kümme parimat ja meeldejäävamat 80ndate laulu, mida on näidatud selle kümnendi jooksul välja antud filmides.
1985. aasta John Hughesi klassika on endiselt 80-ndate aastate üks armastatumaid teismeliste filme, kuid selle muusika kasutamine filmil heliriba, eriti selle põhiteemana kasutatud laul, näitas tõesti, kui elavalt ja meeldejääv muusika ja film võiks olla koos kasutatud. Laulust sai tohutu hitt, kuid on tõenäoline, et see poleks kunagi saavutanud kõrgusi, mida ta tegi ilma oma sidemeteta filmiga, nii läbi korduvaid esinemisi helilindil ja muidugi Judd Nelsoni rusikatega pumpamise jalutuskäigu ajal jalgpalliväljakul rullima.
80ndate muusikal oli üldiselt kalduvus kooride ja hümnipommi hüppeliselt tõusta, kuid kui see oli ühendatud suurepärase visuaali ja inspireeriva muusikaga jutustus, selline laul, nagu heliribadest samanimelise filmini, tõestas, et filmis pole põhimõtteliselt mingit tõusu piiri teemad. Ükskõik, kas see oli tegelikult Jennifer Beals (või mitte) lendas trikotaažis õhu kaudu, poleks see laul kunagi olnud tänu aeroobikatundidele, millest sai Adrian Lyne keevitaja-tantsija alateadlase täiuslik abielu, kui mitte 1983.
80ndatel ei olnud kunagi ülipopulaarseid armastuslaule isegi suurelt ekraanilt eemal, kuid see partnerlus 80ndate juhtivate lauljate vahel kinnitas Loverboy ja Südavastavalt, kandis tõepoolest tõrvikut sellisele romantilisele võim ballaad. See oli suurepärane muusika esmakordselt kohtingutele, sissejuhatavatele meigiseanssidele või obsessiivsetele purudele; ja laulu populistlik veetlus tulenes nii selle universaalsest emotsionaalsest aluspõhjast kui ka silmapaistvast ilmumisest kümnendi ühe suurima filmi, 1984. aastal, aga ka heliribale.
Vähesed 80ndate filmihitid leidsid narratiivse niši, mis oli sama rõve kui see laul, mis võttis suurepäraselt kokku peategelase Daniel-San'i võitluse pikkade vastuolude vastu. Seosed visuaalsete mälestustega võivad inimestele olla sama püsivad kui silmade värv, nagu ma teadsin meest, kelle mälestus stseenist, kus see laul mängiti, oli peaaegu sama erksavärviline kui miski, mis temas juhtus elu. Igatahes on see suurepärane laul, mille filmis on seda asjatundlikult kasutatud. Kuid kummalisel kombel on see heliriba alt välja jäetud.
OMD jaoks ei olnud sünteetilistes poppides ühe elegantseima nime omamine ning ühe meeldejäävama ja lopsakama klaviatuuriava produtseerimine tingimata laulu võltsimiseks. Kuid visake sisse Molly Ringwaldi vaeste tüdrukute aadel ja raevukas igatsus tõelise armastuse järele ning teil on ükskõik millises žanris üks ikoonilisemaid 80ndate lugusid. Suur süntesaali avamine ja unustamatu koor ei tunduks sugugi nii silmatorkav, kui mitte laulu üliolulise narratiivse paigutuse jaoks Hughesi promostseenil. See on muidugi ka meeldejääv valik filmi heliribadest.
Vahet polnud, et John Parr kõlas üsna täpselt nagu välismaalane Lou Gramm või Night Ranger's Jack Blades. Pole tähtis, kas ka ainus Parri hitt oli üsna häbiväärne "Naughty Naughty". Oluline oli vaid see, et kui ühendasite selle äratundva teema pommi samanimelisest Joel Schumacheri filmist koos Rob Lowe fantastilise mulli ja alasti Demi Moorega, kes stiilselt suri ruumis, kus kõik aknad on avatud, saite lihtsalt maagia.
Sellel laulul on erinevus selle poolest, et see on omaette suur hitt enne seotust 80ndate filmiga, kuid pole kahtlustki, et see jõudis Cameron Crowe 1989. aasta teismeliste romaani "Ütle" täiesti uuele lennukile Mida iganes. Crowe on vahel liiga pettunud filmide tegemises pettumusttekitavalt süüdi olnud, aga Johannese pilt Cusack, kellel on buumikasti selle laulu projitseerimiseks Ione Skye'ile, jääb tõenäoliselt alati parimate hulka abielud popmuusika ja kõigi aegade film. Samuti pole filmi heliriba üllatav, sest muidu pole see ka heliriba.
Ma arvan, et see on üsna selge märk laulu mõjust, kui sellel on võim 20 aastat hiljem reklaamis näidata. Või on see lihtsalt tõestus kõikvõimsa dollari võimsusest, kuid kummalgi juhul on see kopsakas tantsu-popi lugu Beverly Hills Cop on kindlasti üks kümnendi kõige noorematest meloodiatest. Nagu tarninud R&B Laulukunstnik LaBelle filmi heliriba peal, saab laul midagi erilist. Selle paigutus oli selle perioodi jaoks ideaalne, maksimeerides klaviatuure ja rasket aeroobikavalmis lööki.
Pole üllatav, et Sheena Easton on leidnud tee veel ühte minu nimekirja, ma tean, kuid see 1981. aasta samanimelise James Bondi filmi laul on alati olnud minu kummitav lemmik. Meloodia on ajatu ja jõuline ning vokaalne etteaste on üks Šoti laulja parimaid. Meloodia ülim ilu teeb pikaks ajaks, mil Bondi filmid andsid edasi pigem mingit stiilitunnetust kui lihtsalt sensatsioonilist liigsust.
Credit 1982's tutvustas Peter Case ja Plimsoulsi uut lainet laiemale publikule. Grupp tegi hästi ligipääsetava pop / rocki, mis millegipärast ei pälvinud kunagi popmuusika ringkondades väärilist tähelepanu. Kummalisel kombel kulus sellele väikesele kultusfilmi heliribale, et anda laulule omamoodi surematus, mis ulatub kaugele suure osa filmi muusika üsna uudsest tunnetusest. "Johnny kas sa oled Queer?" on omaette 80ndate klassika, kuid sellel puudub püsivus.