Edward Hopper: Ameerika realisti elu ja kunst

Kunstnik Edward Hopper (1886–1967) lõi Ameerikas kaasaegse elu süngeid portreesid. Kuulus oma maali poolest Nighthawks, ta kujutas mahajäetud linnastseene ja kummitavat maamaastikku. Hopperi õlimaalid, akvarellid, visandid ja söövikud väljendasid inimese irdumise tunnet. Vastu pidades abstraktse ekspressionismi populaarsetele suundumustele, sai Edward Hopperist 20. sajandi Ameerika tähtsaim realist.

Kiired faktid: Edward Hopper

Edward Hopper sündis 22. juulil 1882 New Yorgi osariigis Upper Nyackis, õitsvas jookide ehitamise linnas New Yorgi linnast 30 miili kaugusel. Koos oma vanema õe Marioniga kasvas ta üles mugavas viktoriaanlikus majas mäel, kust avaneb vaade Hudsoni jõele.

Hopperi vanemad olid haritud ja kunstiga seotud. Perekond käis muuseumides, kontsertidel ja muudel kultuuriüritustel. Lapsena joonistas Edward Hopper poliitilised koomiksid ja visandatud paadid ta nägi kohalikus sadamas. Tema esimene allkirjastatud maal, dateeritud 1895, oli Sõudepaat Rocky Cove'is.

Toetavad, kuid asjatundlikud Hopperi vanemad kutsusid teda üles tegema karjääri, mis tagaks püsiva sissetuleku. Kuna talle meeldisid paadid ja joonistamine, kaalus Hopper lühidalt mereväe arhitektuuri. Ent teda huvitas rohkem valgus ja värv, mitte inseneriteadus. Ta tahtis maalida Hudsoni jõe ääres merevaateid ja vanu maju.

Üks Hopperi meeldejäävamaid maalid põhineb tuttaval stseenil NY-s asuvas Haverstrawis, mitu miili tema lapsepõlvekodust. Hirmutav valgustus ja viltu vaatenurk annavad Maja raudtee ääres (ülal näidatud) õhkõrn õhk.

Valminud 1925. aastal Maja raudtee ääres sai vastloodud Metropolitani kunstimuuseumi esimese omandamise. See maal inspireeris hiljem Alfred Hitchcocki hirmuäratava 1960. aasta filmi lavakujundust, Psühho.

Edward Hopperi vanemad soovitasid tal õppida praktilist kaubandust. Pärast Nyacki avaliku keskkooli lõpetamist 1899. aastal võttis ta illustratsioonikursuse ja asus õppima New Yorgi kunstikooli, mida nüüd tuntakse kui Parsoni uut disainikooli. Seal sai ta õppida kunstikunsti, nagu tema vanemad soovisid, samal ajal maalijaoskusi arendades.

Hopperi klassikaaslaste seas olid andekad realistid George Bellows, Guy Pène du Bois ja Rockwell Kent. Nende õpetajate hulka kuulusid Kenneth Hayes Miller ja William Merritt Chase, kes kasutasid traditsioonilisi realismi tehnikad igapäevaste stseenide kujutamiseks. Kõige olulisem oli, et Hopperist sai Ashcani kooli juhi Robert Henri õpilane. Henri, kes arvas, et kunstnikud peaksid vaeste karmidest oludest aru andma, propageerisid julget linnarealismi.

Edward Hopper lõpetas ametliku koolihariduse 1906. aastal. Järgmise nelja aasta jooksul töötas ta osalise tööajaga joonistamisega reklaamide illustratsioonid ning tegi kunstitudengitele tavapäraselt reise Euroopasse. Ta külastas mitut riiki, kuid veetis suurema osa ajast Pariisis.

Postimpressionism õitses sel ajajärgul. Fauvism, Kubismja Dada olid põnevad uued trendid ja Sürrealism pruulitud silmapiiril. Edward Hopper ei näidanud aga huvi uute stiilide vastu. Ta ei registreerunud klassidesse ega seganud modernistlike kunstnikega. Hopper luges selle asemel prantsuse kirjandust ja maalitud maalilised vaated inspireeritud varajastest meistritest nagu Goya ja XIX sajandi impressionistidest Manet ja Degas.

Varased tööd nagu Maja inimestega (ca. 1906-09), El jaam (1908), Louvre äikesetormis (1909) ja Suvine interjöör (näidatud ülal) kajastab Hopperi koolitust linnarealismi. Lõdvestunud pintslitõmbed kujutavad häirivaid hetki ilma otsustuse või sentimentaalsuseta.

Hopper tegi oma viimase Euroopa reisi 1910. aastal ega naasnud enam kunagi.

1913. aastal tegi Edward Hopper näituse rahvusvahelisel moodsa kunsti näitusel, mida tuntakse kui Armouride näitust, ja müüs oma esimese maali, Purjetamine (1911). Möödus kümme aastat, enne kui ta uue müügi tegi.

Kuna hädas noor kunstnik, andis Hopper Nyackis lastele tunde ja joonistas New Yorgis paberimassi ajakirjade illustratsioone. Seiklusjutud, kõigi ajakiri, Scribner's, Wells Fargo Messenger, ja muud väljaanded tellisid tema joonistused.

Hopper halvustas ajakirja tööd ja igatses kulutada rohkem aega kujutavale kunstile. Tema loominguline protsess nõudis hoolikat läbimõtlemist. Ta mõtiskles oma teemade üle ja tegi esialgsed visandid. Kunagi rahul, jätkas ta lõuendil kompositsiooni ja teemade uurimist. Töötades aeglaselt ja tahtlikult, maalis, kraapis ära ja värvis uuesti. Ajakirjade ülesanded katkestasid selle protsessi ja raiskasid tema energiat.

Kolmekümnendates eluaastates mõtles Hopper, kas õnnestub maalijana kunagi õnnestuda. Vahepeal pälvisid tema illustratsioonid austust. Tema Esimese maailmasõja plakat Smash Hun (1918) võitis USA Laevaameti auhinna. Ta leidis loomingulise väljundi söövitavad stseene igapäevaelust, ja 1923. aastal võitis tema graafika kaks mainekat auhinda.

Hopperi maalidest triivib pentsik naine. Ta silmad olid varju ja ta kaotas oma saleda keha üksinduse ja meeleheite poosis. Üksik ja anonüümne, ta ilmub sisse Suveõhtu (ülal näidatud), Automaatne (1927), Naine päikese käes (1961) ja paljud teised teosed.

Nende kujude eeskujuks oli aastakümneid Hopperi naine Josephine Nivison Hopper (1883–1968). Isegi kui Josephine oli seitsmekümnendates, maalis ta tema poose. Need polnud tõelised sarnasused. Kuigi Josephine'i nägu ilmus sisse Jo maalimine (1936) ja mitmes akvarellis ei maalinud Hopper tavaliselt päris inimesi. Ta hägustas detaile ja muutis nägusid, et tekitada fiktiivseid tegelasi murettekitavates psühholoogilistes narratiivides.

Hoppers kohtusid üliõpilastena 1914. aastal ja said sõpradeks pärast seda, kui nende teed ristusid kümmekond aastat hiljem. Josephine (sageli nimetatakse seda Jo-ks) oli riigikooli õpetaja ja lugupeetud maalikunstnik. New York Times võrdles oma tööd Georgia O'Keeffe ja John Singer Sargent.

Kui nad 1924. aastal abiellusid, olid Josephine ja Edward neljakümnendates eluaastates. Tema päevikute järgi oli abielu tormine ja isegi vägivaldne. Jo kirjutas, et ta lõi teda, "manööverdas" ta, lõi teda ja lõi pea vastu riiulit. Ta kraapis teda ja "pistis ta luule."

Sellegipoolest jäid nad oma pika elu lõpuni abielus. Josephine pidas üksikasjalikke pearaamatuid, dokumenteerides Edwardi töid, näitusi ja müüki. Ta kirjutas tema kirjavahetust ning soovitas teemasid ja pealkirju. Ta esitas konstruktiivset kriitikat, julgustas teda maalima akvarelle ja korraldas rekvisiite ja poseerib sisemuses.

Paaril polnud lapsi. Josephine nimetas oma abikaasa loomingut kevadeväliselt, nimetades tema enda maalid "vaesteks väikesteks surnult sündinud imikuteks". Kui tema karjäär lagunes, hüppeliselt tõusis.

Edward Hopper oli peamiselt New Yorgi kunstnik. Alates 1913. aastast kuni surmani veetis ta talvekuud katusestuudios, Washington Square 3 põhjaosas, ägedas Kreeka taaselustamise hoones New Yorgi boheemlas Greenwichi külas. Pärast nende abiellumist liitus Josephine temaga kitsastes ruumides. Paar lahkus ainult suviseks retriidiks, aeg-ajalt reisideks läbi USA ja Mehhiko ning Hopperi õe külastusteks Nyackis.

Hopperi New Yorgi stuudio kodus polnud külmkappi ega oma vannituba. Ta vedas kivisöega kütmiseks neli trepi lendu. See seade sobis aga ideaalselt linnastseenide kunstnikule. Hiiglaslikud aknad ja katuseaknad andsid suurepärase valgustuse. Ümbritsevad tänavamaastikud soovitasid subjektidel moodsa elu süngeid portreesid teha.

New Yorgis ja teistes suurtes linnades värvis Hopper restorane, motelle, bensiinijaamu ja raudteid. Ta tõstis esile tellise, betooni ja klaasi värvi ja tekstuuri. Keskendudes arhitektuurilistele detailidele, rõhutas ta inimeste võõrandumist.

Williamsburgi silla juurest (ülal näidatud) tõlgendab Brooklyni ja Manhattani vahelise silla ületamisel nähtud vaadet. Näidatud on ainult silla kaldpiirded. Eemalt vaatab üksildane naine.

Muude Edward Hopperi oluliste tänavamaastike hulka kuuluvad New Yorgi nurk (1913), Apteek (1927), Pühapäeva varahommik (1930) ja Läheneb linnale (1946).

Melanhooliale kalduv Edward Hopper leidis lohutust tuulevaiksetes mererandades. Suurema osa oma täiskasvanud elust veetis ta suved New Englandis. Ta maalis stseene tuletornidest, meremaastikest ja küladest Maine'is, New Hampshire'is, Vermontis ja Massachusettsis.

Hopperi New Englandi maastike esindaja, Ryderi maja (1933), Seitse A.M. (1948) ja Teine lugu Päikesevalgus (1960) on valguse ja värvi uuringud. Varjud mängivad üle ilmastiku seinte ja nurgeliste katuste. Inimfiguurid on üksikud ja tähtsusetud.

Aastal 1934, depressiooniajastul, kasutasid Hoppers Josephine'i pärandiraha, et ehitada suvila suvila Lõuna Trurosse Cape Codi välisservale. Hopper kavandas selle taandumise, et saada kasu säravast valgust. 3-toaline liivabluffil asuv ja puukindlates külgedes Cape Codi stiil maja kahe silma vahele jäetud karupeenar, luitemurre ja vaikne rand.

Ehkki idülliline, ei saanud Hopperi suvekodust avanev vaade tema New Englandi maalide tähelepanu keskpunkti. Nagu oma linnatänavatel, uuris ta mööduvuse ja lagunemise teemasid. Sageli akvarellidega töötades maalis ta mahajäetud teid, ühepoolseid telefoniposte ja vabu maju. Lombardi maja (ülal näidatud) oli üks paljudest, mida ta maalis Truro piirkonnas.

Edward Hopperi loomingut nimetatakse sageli provokatiivseks ja psühholoogiliselt häirivaks. Need omadused ilmnevad eriti interjööristseenides Ööaknad (1928), Hotellituba (1931). New Yorgi film (1939) ja Kontor alevikus (1953) Hoolimata sellest, kas ta maalib teatri vestibüüli, restorani või privaatruumi, kujutas Hopper isikupäratuid, karmilt valgustatud ruume. Inimfiguurid on liikumatud, justkui ajaliselt peatatud. Mitmetes neist maalidest ilmub stseen voyeuristlikult läbi akna.

Valminud 1942, Hopperi ikooniks Ööbikud (ülal näidatud) tõlgendab söögikohta oma Greenwich Village'i stuudio lähedal. Hopper kirjutas, et ta "lihtsustas stseeni palju ja muutis restorani suuremaks."

Nagu van Goghi omaÖökohvik (1888), Ööbikud loob rahutu kontrasti säravate heledate, küllastunud värvide ja tumedate varjude vahel. Edward Hopper rõhutas ebamugavust, venitades väljaheidete vahelist kaugust ja tehes kohvi urnid säravate detailidega.

Sisse Ööbikud, nagu enamikus Hopperi töödes, domineerivad elutud objektid. Tööstusajastu hooned ja lõksud räägivad 20. sajandi linnade võõrandumise lugu.

1940. ja 1950. aastad tõid kaasa Abstraktne ekspressionism USA-s Edward Hopperi teose harureaalsus vähenes. Hopper muutus vähem produktiivseks, kuid jätkas oma tööd hilja oma elus. Ta suri tema New Yorgi stuudios 15. mail 1967. Ta oli 84-aastane.

Üks Hopperi viimastest maalidest, Päike tühjas toas (ülal näidatud) läheneb abstraktsioonile. Seinad ja põrand, valgus ja vari moodustavad tugeva värviploki. Inimtegevuse puudumisel võib tühi ruum ennustada Hopperi enda lahkumist.

Vähem kui aasta pärast tema surma järgnes tema abikaasa Josephine. Whitney ameerika kunsti muuseum võttis vastu nende kunstilised pärandid. Kui Josephine'i maalinguid eksponeeritakse harva, sai Hopperi maine uue hoo.

Hopperi lapsepõlvekodus New Yorgis Nyackis on nüüd kunstikeskus ja muuseum. Tema New Yorgi stuudio on külastajatele avatud kokkuleppel. Cape Codi turistid saavad kaasa võtta sõiduekskursioonid majadest tema maalide järgi.

Kunstioksjonitel toob Hopperi teos jahmatavaid summasid - 26,9 miljonit dollarit Hotelli aken ja ilmatu 40 miljonit dollarit Idatuul üle Weehawkeni. Somberi "Hopperesque" stseenid on muutunud ameerika psüühika osaks, inspireerides filmirežissööre, muusikuid ja kirjanikke.

Jaotises "Edward Hopper ja maja raudtee ääres (1925), "luuletaja Edward Hirsch võrdleb sünget, ebakindlat kunstnikku maalitud unustatud mõisaga:

... Varsti algab maja
Et meest ausalt vahtida. Ja kuidagi
Tühi valge lõuend võtab aegamööda
Kellegi väljendamatus väljend,
Keegi hoiab vee all hinge.