Ameerika skulptori Louise Nevelsoni elulugu

Louise Nevelson oli ameerika skulptor, keda tunti kõige paremini monumentaalsete monokromaatsete kolmemõõtmeliste võrekonstruktsioonide poolest. Elu lõpuks kohtas teda palju kriitilisi tunnustusi.

Teda mäletatakse paljude USA alaliste avalike kunstiinstallatsioonide kaudu, sealhulgas New Yorgi Louise Nevelsoni plats Maiden Lane'is finantsrajoonis ja Philadelphia Kahekümneaastane koidik, mis tehti 1976. aastal iseseisvusdeklaratsiooni allkirjastamise kahe aasta tagant.

Kiired faktid: Louise Nevelson

Louise Nevelson sündis Louise Berliawsky 1899. aastal Kiievis, mis oli siis Venemaa osa. Nelja-aastaselt asusid ema koos ema Louise ja õdede-vendadega purjetama Ameerikasse, kus isa oli juba end sisse seadnud. Teekonnal haigestus Louise ja ta oli Liverpoolis karantiinis. Oma deliiriumi kaudu tuletab ta meelde eredaid mälestusi, mida ta peab oma praktikas oluliseks, sealhulgas erksate kommide riiulid purkides. Ehkki ta oli toona vaid neli, oli Nevelsoni veendumus, et ta peab olema kunstnik, silmapaistvalt noores eas, unistusest, millest ta kunagi ei eksinud.

Louise ja tema pere asusid elama Maine'is Rocklandi osariiki, kus tema isast sai edukas töövõtja. Tema isa amet hõlmas noorel Louise'il materjaliga suhtlemist hõlpsalt, korjates isa töökojast puidust ja metallist tükke ning kasutades seda väikeste skulptuuride ehitamiseks. Kuigi ta alustas oma maalijakarjääri ja tegeles söövikutega, naaseb ta oma küpse töö juures skulptuuri juurde ja just nende skulptuuride jaoks on ta kõige paremini tuntud.

Ehkki tema isa oli Rocklandis edukas, tundis Nevelson Maine linna alati autsaiderina, eriti hirmul tõrjutuse tõttu, mida ta kannatas oma pikkuse ja arvatavasti võõra päritolu tõttu. (Ta oli korvpallimeeskonna kapten, kuid see ei aidanud tema võimalusi kroonida homaarikuningannat - autasu sai kauneima tüdruku linn.) Ehkki tema isa oli oma tööalase tegevuse tõttu tuntud Rocklandi ümbruses, eraldas Nevelsoni ema end, suheldes oma kaaslasega harva naabrid. Vaevalt oleks see aidanud noorel Louise'il ja tema õdedel-vendadel kohaneda eluga Ameerika Ühendriikides.

Erinevuste ja võõrandumise tunne ajendas noor Nevelsoni põgenema New Yorki igal võimalikul viisil (teekond, mis viis) peegeldab mõneti kunstifilosoofiat, kuna teda on tsiteeritud öeldes: “Kui soovite minna Washingtoni, saate lennuk. Keegi peab teid sinna viima, kuid see on teie reis ”). Vahendid, mis esitlesid end, oli Charles Nevelsoni, kelle noor Louise oli vaid vähestel kordadel kohtunud, kiirustades tehtud ettepanek. Ta abiellus 1922. aastal Charlesiga ja hiljem sündis paaril poeg Myron.

New Yorgis registreerus Nevelson Kunstiüliõpilaste Liigasse, kuid pereelu oli talle rahutu. 1931. aastal põgenes naine uuesti, seekord ilma mehe ja pojata. Nevelson hülgas oma värskelt vermitud pere - et mitte kunagi oma abielu juurde naasta - ja lahkus Münchenisse, kus õppis kuulsa kunstiõpetaja ja maalikunstniku juures Hans Hoffman. (Hoffman koliks lõpuks USA-sse ja õpetaks Ameerika maalikunstnike põlvkonda, kes on võib-olla 1950ndate ja 60ndate mõjukaim kunstiõpetaja. Nevelsoni varajane teadmine tema olulisusest ainult tugevdab tema nägemust kunstnikuna.)

Pärast Hoffmani New Yorki suunamist töötas Nevelson lõpuks Mehhiko maalija all Diego Rivera seinamaalijana. Naastes New Yorki, asus ta elama 30. tänaval asuvasse pruunikivi, mis täitus tema tööga. Nagu Hilton Kramer kirjutas oma stuudio külastusest,

„See oli kindlasti erinevalt kõigest, mida keegi oli kunagi näinud või ette kujutanud. Selle sisemus näis olevat eemaldatud kõigest, mis võib skulptuuridelt tähelepanu kõrvale juhtida mis tungis igasse ruumi, hõivas iga seina ja täitis ja hämmastab silma igal pool pöördus. Tundus, et ruumidevahelised lahutused lahustuvad lõputu skulpturaalses keskkonnas. "

Krameri visiidi ajal ei olnud Nevelsoni tööd müügil ja ta viibis sageli oma näituste ajal Grand Central Moderns galeriis, kus ei müüdud ühtegi tükki. Sellegipoolest näitab tema viljakas väljund tema ainulaadset otsustavust - lapsepõlvest peale olnud usku, et ta oli mõeldud skulptoriks.

Louise Nevelson oli naine ehk tuntum kui kunstnik Louise Nevelson. Ta oli kuulus oma ekstsentrilise aspekti poolest, ühendades oma riietuses dramaatilisi stiile, värve ja tekstuure, mille kompenseeris ulatuslik ehtekollektsioon. Ta kandis võltse ripsmeid ja pearätte, mis rõhutasid tema kõmu nägu, muutes ta mõneti müstikaks. See iseloomustus ei ole vastuolus tema teosega, millest ta rääkis salapärase elemendiga, justkui oleks see pärit teisest maailmast.

Louise Nevelsoni looming on tänu oma järjekindlale värvile ja stiilile hästi äratuntav. Tihti puust või metallist lähtudes tõmbas Nevelson peamiselt musta värvi suunas - mitte oma rõveda tooni, vaid harmoonia ja igaviku esiletoomise pärast. "[B] puudumine tähendab totaalsust, see tähendab, et see sisaldab kõike... kui ma räägiksin sellest iga päev kogu oma ülejäänud elu, siis ma ei lõpetaks seda, mida see tegelikult tähendab," sõnas Nevelson oma valiku kohta. Ehkki ta töötaks ka valgete ja kuldsete värvidega, on ta oma skulptuuri ühevärvilises olekus järjekindel.

Tema karjääri põhiteoseid eksponeeriti galeriides kui “keskkondi”: mitme skulptuuriga installatsioone, mis töötasid tervikuna ja olid koondatud ühe pealkirja alla, nende hulgas “Kuninglik Reis ”,„ Kuuaed + üks ”ja„ Taevakolonnide olemasolu ”. Ehkki neid teoseid enam tervikuna ei eksisteeri, annab nende algupärane konstruktsioon akna Nevelsoni protsessidele ja tähendusele töö.

Nende tööde tervik, mis olid sageli paigutatud justkui iga skulptuur oleks neljakülgse ruumi sein, on paralleelne Nevelsoni nõudmisega kasutada ühte värvi. Nevelsoni lähenemisviis võtab kokku ühtsuse, lahus kogutud osade, mis moodustavad terviku, kogemuse materjalid, eriti kuna spindlid ja killud, mis ta oma skulptuuridesse sisse ehitas, eraldavad õhku juhuslikult detriit. Muutes need objektid ruudukujulisteks struktuurideks, annab ta neile teatud raskuse, mis palub meil ümber hinnata materjali, millega kokku puutume.

Louise Nevelson suri 1988. aastal kaheksakümne kaheksa aastaselt.

• Gayford, M ja Wright, K (2000). Grove'i kunstikirjutamise raamat. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C ja Sonneborn, L. (2002). Ameerika visuaalkunstide naised punktist A kuni Z. New York: Faktid File, Inc-ist 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsoni maailm. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R (1980). Louise Nevelson: Atmosfäärid ja keskkonnad. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originaalid: Ameerika naiskunstnikud. New York: Da Capo Press.