Itaalia barokk-kunstniku Artemisia Gentileschi elulugu

Artemisia Gentileschi (8. juuli 1593 - kuupäev teadmata, 1653) oli itaalia baroki maalikunstnik, kes töötas Caravaggisti stiilis. Ta oli esimene naismaalija, kes lubati mainekale Accademia de Arte del Disegno võistlusele. Gentleschi kunsti arutatakse sageli seoses tema elulooga: teda vägistas isa kunstikolleeg ja ta osales vägistaja süüdistuses - kaks fakti, mida paljud kriitikud seostavad tema töö teemadega. Tänapäeval tunnustatakse Gentileschi ekspressiivse stiili ja kunstnikukarjääri silmapaistvate saavutuste eest.

Kiired faktid: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi sündis Roomas 1593 eduka maalikunstniku Prudentia Montoni ja Orazio Gentileschi poolt. Tema isa sõbrunes suure Caravaggioga, dramaatilise stiili isaga, kes peaks olema tuntud kui barokk.

Noort Artemisiat õpetati noorena isa ateljees maalima ja ta võtab lõpuks kaasa Kuigi isa nõudis, et ta liitus kloostriga pärast ema surma sünnitusel. Artemisiat ei suudetud heidutada ja lõpuks sai isa tema töö meister.

Suur osa Gentileschi pärandist seisneb sensuaalsuses, mis oli seotud tema vägistamisega isa kaasaegse ja maaliõpetaja Agostino Tassi käe läbi. Pärast seda, kui Tassi keeldus Gentileschiga abiellumast, viis Orazio tütre vägistaja kohtu alla.

Seal tehti Gentileschi ülesandeks korrata rünnaku üksikasju varase "tõtt-öelda" seadme, mida nimetatakse sibille, mis tihenes järk-järgult tema sõrmede ümber. Kohtuprotsessi lõpuks tunnistati Tassi süüdi ja ta mõisteti Roomast viieks aastaks vangi, mida ta kunagi ei kandnud. Paljud spekuleerisid, et tema karistust ei täide viidud, kuna ta oli paavst Innocent Xi lemmikkunstnik.

Pärast kohtuprotsessi abiellus Gentileschi Pierantonio Stiattesi (alaealine Firenze kunstnik), neil oli kaks tütart ja temast sai üks ihaldusväärseim portreemaalija Itaalias.

Gentileschi saavutas oma elu jooksul suure edu - oma ajastu naiskunstniku jaoks harvaesinev edu. Vaieldamatu näide sellest on tema lubamine prestiižikasse Accademia del Disegno, asutatud Cosimo de Medici poolt 1563. aastal. Gildi liikmena sai Gentileschi värve ja muid kunstimaterjale osta ilma abikaasa luba, mis osutus oluliseks, kui ta otsustas end lahutada tema.

Uue levinud vabadusega veetis Gentileschi aega maalida Napolis ja hiljem Londonis, kuhu ta kutsuti kuninga Charles I õukonda 1639 paiku maalima. Gentileschi patroneerisid ka teised aadlikud (nende hulgas võimas Medici perekond) ja Rooma kiriku liikmed.

Artemisia Gentileschi kuulsaim maal on Judithi Piibli kuju, kes juhatab kindral Holofernesit oma küla päästmiseks. Seda pilti kujutasid paljud baroki kunstnikud kogu baroki perioodil; tavaliselt esindasid kunstnikud Judithi tegelaskuju kui kiusajat, kes kasutab seda oma ähvardustega meelitada meest, kelle ta hiljem tapab, või üllast naist, kes on nõus end enda päästmiseks ohverdama inimesed.

Gentileschi kujutamine on Judithi jõulisuse osas ebatavaline. Kunstnik ei häiri kujutada oma Judithit Holofernessi pea kärpimise püüdlusena, mille tulemuseks on nii meeldejääv kui ka usutav pilt.

Paljud teadlased ja kriitikud on võrrelnud seda pilti kättemaksu autoportreega, viidates sellele, et maal oli Gentileschi viis kinnitada end vägistaja vastu. Kuigi see teose biograafiline element võiks olla tõene, ei tea me selle psühholoogilist seisundit kunstnik - maal on võrdselt oluline ka selle osas, kuidas see esindab Gentileschi annet ja tema mõju Barokk-kunst.

See aga ei tähenda, et Gentileschi polnud tugev naine. On palju tõendeid tema enesekindluse kohta naissoost maalijana. Gentileschi viitas paljudes kirjavahetustes naissoost maalijaks olemise keerukusele meeste domineerimisel. Teda häiris soovitus, et tema töö ei pruugi olla nii hea kui meesterahvaste oma, kuid ta ei kahelnud kunagi oma võimetes. Ta uskus, et tema teos räägib iseenda eest, vastates ühele kriitikule, et tema maal näitab talle, "mida naine saab teha".

Gentileschi nüüd kuulus autoportree, Autoportree kui maali allegooria, unustati sajandeid keldrisse, kuna arvati, et selle on maalinud tundmatu kunstnik. Seda, et naine oleks võinud selle teose valmistada, ei peetud võimalikuks. Nüüd, kui maal on korralikult omistatud, osutub see haruldaseks näiteks kahe kunstitraditsiooni kombinatsioonist: autoportree ja abstraktse idee kehastus naisfiguuri poolt - saavutus, mida ükski meesmaalija ei suutnud luua ise.

Ehkki tema töö sai elu jooksul hästi vastu võetud, lagunes Artemisia Gentileschi maine pärast tema surma 1653. aastal. Alles 1916. aastal taastas huvi tema loomingu vastu Robert Longhi, kes kirjutas Artemisia tööst koos oma isaga. Longhi naine avaldas hiljem noorema Gentileschi kohta 1947. aastal romaani vormis, mis keskendus tema vägistamise ja selle tagajärgede dramaatilisele avamisele. Kalduvus Gentileschi elu dramatiseerida jätkub täna, kus on mitu romaani ja film kunstniku elust.

Moodsamast pöördest on Gentileschi muutunud 17. sajandi ikooniks 21. sajandi liikumisele. #Metoo liikumise paralleelid ja dr Christine Blasey Fordi ütlustega Brett Kavanaugh 'kuulamistes panid Gentileschi ja tema kohtuprotsessi tagasi avalikkuse teadvusse, paljude tsiteerides Gentileschi juhtumit tõendina, et vahepealsetel sajanditel on tehtud vähe edusamme seksuaalse naissoost ohvrite avaliku reageerimise osas vägivald.

• Tore, Elsa Honig. Naised ja kunst: naiste maalikunstnike ja skulptorite ajalugu renessansist kuni 20. sajandini. Allanheld & Schram, 1978, lk. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Barokkmeistri Artemisia Gentileschi ägedate, kinnistavate maalide taga". Kunstiline, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Juurdepääs 4. detsembril 2018.
• Jones, Jonathan. "Rohkem õudu kui Caravaggio: naine, kes leidis kättemaksu õlis". Eestkostja, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Artemisia hetk". Ajakiri Smithsonian, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika ja Griselda Pollock. Vanad armukesed. 1. trükk, Pantheon Books, 1981, lk. 20-26.