Ameerika modernistliku maalikunstniku Milton Avery elulugu

Milton Avery (7. märts 1885 - 3. jaanuar 1965) oli Ameerika modernistlik maalikunstnik. Ta lõi ainulaadse esituskunsti stiili, mis on kokku võetud kõige põhilisematesse kujunditesse ja värvidesse. Tema kuulsus kunstnikuna tõusis ja langes elu jooksul, kuid hilisemad ümberhindamised paigutavad ta 20. sajandi kõige olulisemate Ameerika kunstnike hulka.

Kiired faktid: Milton Avery

Kasvataja pojana sündinud Milton Avery sai töötavaks kunstnikuks suhteliselt hilja. Tema pere elas sündides New Yorgi osariigis, ja nad kolisid 13-aastaselt Connecticuti. Avery asus Hartfordi masina- ja kruvifirmas tööle 16-aastaselt ning asus enda ja oma pere toetuseks tööle mitmesuguseid tehase töökohti. 1915. aastal, kui ta oli 30-aastane, jättis vennatapi surm Avery ainsaks täiskasvanud meheks 11-liikmelise perekonnas.

Tehastes töötades osales Milton Avery Connecticuti Kunstiüliõpilaste Liiga korraldatud kirjaklassis. Kahjuks suleti kursus pärast esimest kuud. Liiga asutaja Charles Noel Flagg astus sisse ja julgustas Averyt osalema elu joonistamise klassis. Ta järgis nõuandeid ja hakkas õhtuti kunstiteadustes käima pärast kaheksa tundi tehases töötamist.

1920. aastal veetis Avery suve Massachusettsi osariigis Gloucesteris, et maalida loodusest pleenumi stiilis. See oli esimene paljudest suvedest, mille ta veetis maalimise jaoks inspiratsiooni otsides ajast, mis kulus looduslike keskkondade imetlemisele. 1924. aasta suvel tutvus ta Sally Micheliga ja alustas romantilisi suhteid. Pärast paari abiellumist 1926. aastal otsustasid nad ebatraditsiooniliselt otsustada, et Sally toetab neid illustratsiooniteose kaudu, et Milton saaks oma kunstiõpinguid häirimata jätkata. "Sadama stseen" ja selle vaikne kujutis paatidest jahisadamas esindavad Avery selle perioodi loomingut.

Kui Milton ja Sally 1920. aastate lõpus New Yorki kolisid, oli Miltoni maal ikkagi väga traditsiooniline, võttes suure osa inspiratsioonist klassikalisest impressionism. Pärast kolimist võimaldas üleminek modernismile Avery küpset stiili arendada.

Milton Avery üks tugevamaid mõjutajaid tema maali arengus oli postimpressionist Prantsuse maalikunstnik Henri Matisse. Heledad värvid ja vaatenurga lagunemine kaheks mõõtmeks on Avery lähenemisviisi üliolulised elemendid. Sarnasused olid nii ilmsed, et Averyle viidati mõnikord 20. sajandi alguse prantsuse liikumisele viidates kui "Ameerika fauve", Fauvism, mis eemaldus rangest realismist kujude ja pintslitõmmete erksavärviliseks rõhutamiseks.

Avery pidas väljakutseks vastuvõtmist 1930ndate New Yorgi kunstivoolu, kus domineeris ühelt poolt karmi sotsiaalse realismi ja puhta mitteesindusliku abstraktsiooni haaramise kaudu muud. Paljud vaatlejad pidasid teda vanaaegseks stiili taotlemisel, mis tõmbas reaalse maailma omaks kõige elementaarsemad erksad värvid ja kujundid, kuid keeldusid järjekindlalt loobumast esindusliku kiindumusega tegelikkus.

Vaatamata laialdase heakskiidu puudumisele leidis Avery 1930ndatel kahe konkreetse inimese julgustust. Kuulus Wall Streeti rahastaja ja moodsa kunsti patroon Roy Neuberger uskus, et Milton Avery teos väärib laiemat teavitamist. Kunstniku töid hakkas ta koguma maaliga "Gaspe maastik", mis rippus endiselt tema surma ajal 2010. aastal Neubergeri korteris seina peal. Lõppkokkuvõttes ostis ta rohkem kui 100 Avery maali ja annetas lõpuks kõik muuseumidele kogu maailmas. Avery teose olemasolu kollektsioonides kogu maailmas aitas tema mainel kasvada aastakümneid pärast tema surma.

1930ndatel sai Avery lähedasteks sõpradeks ka teise kunstnikuga Mark Rothko. Avery looming mõjutas tugevalt viimase orienteeritud värvivälja maalid. Rothko kirjutas hiljem, et Milton Avery teosel on "haarav lüürika".

Pärast isiknäitust Phillipsi kollektsioonis Washingtonis 1944. aastal hakkas Avery täht lõpuks tõusma. New Yorgis oli Paul Rosenbergi ja Durand-Ruel'i hallatavates galeriides kaks 1945. aasta samaaegset näitust. Kümnendi lõpu lähenedes oli Avery üks New Yorgis töötavaid Ameerika modernistlikke maalikunstnikke.

1949. aastal tabas tragöödia. Milton Avery kannatas tohutu infarkti. See tekitas pidevaid terviseprobleeme, millest kunstnik pole kunagi täielikult taastunud. Kunstimüüja Paul Rosenberg tabas veel ühe löögi, lõpetades suhted Averyga 1950. aastal ja müües Roy Neubergerile oma 50 maali kogust madala hinnaga. Mõju alandas kohe Avery uute teoste küsimishinda.

Hoolimata oma ametialase maine löökidest jätkas Avery tööd, kui ta kogus piisavalt jõudu uute maalide loomiseks. 1950-ndate aastate lõpus hakkas kunstimaailm oma teosele uuesti vaatama. 1957. aastal kirjutas kuulus kunstikriitik Clement Greenberg, et ta alahindas Milton Avery teose väärtust. 1960. aastal toimus Whitney Ameerika kunsti muuseumis Avery retrospektiiv.

Avery veetis suved aastatel 1957–1960 Massachusettsi provintsis Provincetownis ookeani ääres. See oli inspiratsioon tema hilisest karjäärist koosnevate tööde julgete värvide ja tohutu suuruse jaoks. Kunstiteadlaste arvates on abstraktne ekspressionist maalikunstnikud mõjutasid Avery otsust luua kuue jala laiused maalid.

Tükk nagu Milton Avery "Selgelt lõigatud maastik" näitab tema karjääri hilises stiilis. Põhikujud on peaaegu piisavalt lihtsad, et neist saaks paberilõikeid teha, kuid need on maastikuvaate elementidena siiski eristatavad. Paksud värvid põhjustavad maalil vaataja jaoks praktiliselt lõuendi maha hüppamise.

Ehkki Avery taastas kunstikriitikute ja ajaloolaste seas teatava vastuvõtu, ei tõusnud ta enam kunagi 1940. aastatel kogenud kuulsuse tasemele. Raske on teada, kas tunnustuse tõus ja langus mõjutasid kunstnikku isiklikult. Ta kirjutas väga vähe oma elust ja tegi harva avalikke esinemisi. Tema töö jääb enda eest rääkima.

Milton Avery kannatas 1960. aastate alguses veel ühe infarkti käes ja viimased oma eluaastad veetis ta New Yorgi Bronxi haiglas. Ta suri vaikselt 1965. aastal. Tema naine Sally annetas oma isiklikud paberid Smithsoniani asutusele.

20. sajandi Ameerika kunstnike seas tõusis Avery maine tema surmajärgsetel aastakümnetel veelgi. Tema maal leidis ainulaadse kesktee esituse ja abstraktsiooni vahel. Kui ta oli välja töötanud oma küpse stiili, püsis Avery vankumatult oma muusa jälitamisel. Ehkki tema lõuendid kasvasid suuremaks ja värvid olid karjääri lõpus julgem, olid tema maalid varasema teose täpsustus ja mitte suunamuutus.

Värviväljakute maalijad nagu Mark Rothko, Barnett Newman ja Hans Hofmann võlgneb ehk kõige olulisema võla uuele alusele, mille murdis Milton Avery. Ta näitas viisi, kuidas oma teos abstraktseteks kujunditeks ja värvideks muuta, säilitades samal ajal tugeva seose tema aine tegeliku olemusega.

• Haskell, Barbara. Milton Avery. Harper & Row, 1982.
• Hobbs, Robert. Milton Avery: Hilised maalid. Harry N. Abrams, 2011.