Avastage Trompe l'Oeil Art maalikunstis ja arhitektuuris

Prantsuse keeles "loll silma" trompe l'oeil kunst loob reaalsuse illusiooni. Värvi, varjutamise ja vaatenurga oskusliku kasutamise kaudu näevad värvitud objektid kolmemõõtmelised. Faux viimistlus nagu marmor ja puidu teraline lisada trompe l'oeil efekt. Rakendatakse mööbli, maalide, seinte, lagede, dekoratiivesemete, lavakujunduse või hoone fassaadide jaoks, trompe l’oeil kunst inspireerib üllatust ja imestust. Kuigi tromper tähendab "petta", vaatajad on sageli nõus osalejad, pakkudes rõõmu visuaalsest trikitamisest.

Trompe l'Oeil Art

Hääldatud trombi loi, trompe-l’oeil võib olla kirjutatud sidekriipsuga või ilma. Prantsuse keeles œ kasutatakse ligatuuri: trompe l’œil. Realistlikke kunstiteoseid ei kirjeldatud nii trompe-l'oeil kuni 1800. aastate lõpuni, kuid tegelikkuse jäädvustamise soov pärineb iidsetest aegadest.

Vana-Kreekas ja Roomas kasutasid käsitöölised pigmente märjale krohvile, et luua elulisi detaile. Lamedad pinnad ilmusid kolmemõõtmelistena, kui maalikunstnikud lisasid valesambaid, sarvekesi ja muid arhitektuurilisi kaunistusi.

Mitu sajandit jätkasid kunstnikud niiske krohvimeetodi kasutamist siseruumide muutmiseks. Villades, paleedes, kirikutes ja katedraalides trompe l'oeil pildid andsid illusiooni suurest ruumist ja kaugetest vaadetest. Läbi vaatenurga võlu ning valguse ja varju oskusliku kasutamise, kuplitest sai taevas ja akendeta ruumid avanesid kujutletavatele vaadetele. Renessanss kunstnik Michelangelo (1475 -1564) kasutas plaatide täitmisel niisket krohvi Sixtuse kabeli lagi koos kaskaadsete inglite, Piibli kujude ja tohutu habemega Jumalaga, keda ümbritseb trompe l'oeil sambad ja talad.

Märja krohviga maalides võiksid kunstnikud anda seintele ja lagedele rikkaliku värvi ja sügavustunde. Kips kuivab aga kiiresti. Isegi kõige suuremad fresko maalijad ei suutnud saavutada peent segamist ega täpseid detaile. Väiksemate maalide jaoks kasutasid Euroopa kunstnikud puupaneelidele tavaliselt munapõhist temperatuuri. Selle söötmega oli lihtsam töötada, kuid see kuivas ka kiiresti. Keskajal ja renessansiajal otsisid kunstnikud uusi, paindlikumaid maalivorme.

Põhja-Euroopa maalikunstnik Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) populariseeris pigmentidele keedetud õli lisamise ideed. Puitpaneelidele peale kantud õhukesed, peaaegu läbipaistvad glasuurid andsid objektidele elulist sära. Pikkusega alla 13 tolli, Van Eycki Dreseni triptühh on tour de force ultrareaalsete piltidega Romaani keel sambad ja kaared. Vaatajad võivad ette kujutada, et nad vaatavad läbi akna piiblimaastikku. Faux nikerdused ja seinavaibad suurendavad illusiooni.

Teised renessansi maalikunstnikud leiutasid oma retseptid, ühendades traditsioonilise munapõhise tempera valemi mitmesuguste koostisosadega, alates pulbrilisest luust kuni plii- ja kreeka pähkliõlini. Leonardo da Vinci (1452-1519) kasutas oma kuulsa seinamaali maalimisel omaenda õli- ja tempera valemit, Viimane õhtusöök. Traagiliselt olid da Vinci meetodid puudulikud ja hingematvalt realistlikud detailid hakkasid mõne aasta jooksul helbeks minema.

17. sajandil said flaami natüürmordimaalijad tuntuks optiliste illusioonide poolest. Tundus, et kolmemõõtmelised objektid tõusevad raami alt välja. Avatud kapid ja kaared soovitasid sügavaid süvendeid. Marke, kirju ja uudiskirju oli kujutatud nii veenvalt, et möödujatel võib tekkida kiusatus neid maalilt lahti võtta. Mõnikord lisati pettustele tähelepanu pööramiseks pilte pintslitest ja palettidest.

Kunstiline petmine pakub rõõmu ja on võimalik, et Hollandi meistrid võistlesid tegelikkuses võluda püüdvates püüdlustes. Paljud töötasid välja uusi õli- ja vahapõhiseid piimasegusid, väites, et nende endi pakutavad omadused on suurepärased. Kunstnikele meeldib Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) ja Evert Collier (c.1640-1710) poleks võinud oma maagilisi pettusi maalida, kui mitte uute meediumite mitmekülgsuse pärast.

Lõpuks muutis arenenud tehnoloogia ja masstootmine Hollandi meistrite maalimisvalemid aegunuks. Populaarsed maitsed liikusid ekspressionistlike ja abstraktsete stiilide poole. Sellegipoolest võlub trompe l'oeil realism püsis XIX ja XX sajandil.

Ameerika kunstnikud De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) ja John Haberle (1856-1933) maalisid hollandi illusionistide traditsiooni kohaselt täpset natüürmorti. Prantsuse päritolu maalikunstnik ja teadlane Jacques Maroger (1884-1962) analüüsisid varajaste värvikeskkondade omadusi. Tema klassikaline tekst,Meistrite salajased valemid ja tehnikad, sisaldas retsepte, mille ta väitis olevat uuesti avastanud. Tema teooriad äratasid huvi klassikaliste stiilide vastu, tekitasid vaidlusi ja inspireeritud kirjanikud.

Merogeri tagasipöördumine klassikaliste tehnikate juurde oli üks paljudest tekkinud realistlikud stiilid 20. sajandi teisel poolel. Realism andis tänapäeva kunstnikele võimaluse uurida ja tõlgendada maailma teadusliku täpsuse ja iroonilise irdumisega.

Fotorealistid reprodutseerisid fotopilte valusalt. Hüperrealistid mängisid realistlike elementidega, liialdades detailidega, moonutades skaalat või kõrvutades figuure ja esemeid ootamatul viisil. Hollandi maalikunstnik Tjalf Sparnaay (ülal näidatud) nimetab end „megarealistiks“, sest ta maalib kommertstoodete „mega suurusega“ versioone.

"Minu eesmärk on anda neile objektidele hing ja uuendatud kohalolek," Sparnaay selgitab tema veebisaidil.

Trompe l’oeil kaasaegsete kunstnike poolt võib olla kapriisne, satiiriline, häiriv või sürreaalne. Maalidesse, seinamaalingutesse, reklaamplakatitesse ja skulptuuridesse lisatud petlikud pildid trotsivad sageli meie ettekujutust maailmast füüsika- ja mänguasjaseadusi.

Kunstnik Richard Haas on osavalt kasutanud trompe l’oeil võlujõud, kui ta kavandas Miami Fontainebleau hotelli jaoks kuue loo seinapildi. Valeviimistlus muutis tühja seina triibuliseks kaareks, mis oli valmistatud ristkülikukujulistest kiviplokkidest (näidatud ülal). Tohutu volditud kolonn, kaksikkarjaadid ja bassireljeeflamingod olid valguse, varju ja vaatenurga nipid. Taevas ja juga olid ka optilised illusioonid, mis kiusasid möödujaid uskuma, et nad võivad kaare kaudu rannani jalutada.

Fontainebleau seinamaaling lõbustas Miami külastajaid 1986. aastast kuni 2002. aastani, mil müür lammutati, et muuta see tõeliseks, mitte trompe l’oeil, vaated mereäärsele kuurordile. Äriline seinakunst nagu Fontainebleau seinamaaling on sageli ajutine. Ilm võtab palju, maitsed muutuvad ja uus ehitamine asendab vana.

Sellegipoolest mängib 3D-tänavakunst olulist rolli meie linnamaastike kujundamisel. Prantsuse kunstniku ajaliselt painduvad seinamaalingud Pierre Delavie võluda ajaloolisi vaateid. Saksa kunstnik Edgar Mueller muudab tänavakatte südantlõhestavaks vaateks kaljudele ja koobastele. Ameerika kunstnik John Pugh avab seinu silmi eksitavate piltidega võimatutest stseenidest. Linnades üle maailma, trompe l'oeil seinamaalingud sunnivad meid küsima: mis on tõeline? Mis on artifice? Mis on oluline?

• Pettused ja illusioonid: viis sajandit Trompe L'Oeil maali, Sybille Ebert-Schifferer ja Sybille Ebert-Schiffereri esseed [jt]; Washingtonis, D.C., oktoober, Rahvuslikus kunstigaleriis peetava näituse kataloog 13, 2002-märts. 2, 2003.
• Ajaloolised maalimisvõtted, materjalid ja stuudiopraktika, autor The J. Paul Getty usaldus, 1995 [PDF, juurdepääs 22. aprillil 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Meistrite salajased valemid ja tehnikad autor Jacques Maroger (tõl. Eleanor Beckham), New York: Stuudioväljaanded, 1948.