Mis on kunsti definitsioon?

Kujutava kunsti universaalset määratlust pole olemas, kuigi valitseb üldine konsensus, et kunst on millegi ilusa või tähendusliku teadlik loomine oskusi ja kujutlusvõimet kasutades. Kunstiteoste määratlus ja tajutav väärtus on ajaloo jooksul ja erinevates kultuurides muutunud. Jean Basquiati maalil, mis müüdi 2017. aasta mais Sothebysi oksjonil 110,5 miljoni dollari eest, oleks kahtlemata olnud raskusi publiku leidmisega Renessanss-Itaalia, näiteks.

Mõiste “kunst” on seotud ladina sõna “ars” tähenduse, kunsti, oskuste või käsitööga. Sõna esimene teadaolev kasutus pärineb 13. sajandi käsikirjadest. Sõna siiski kunst ja selle palju variante (artem, muldajne) on tõenäoliselt eksisteerinud alates Rooma asutamisest.

Kunsti määratlus on olnud arutatud sajandeid filosoofide seas. "Mis on kunst?" on esteetikafilosoofias kõige põhilisem küsimus, mis tegelikult tähendab: “Kuidas me määrake, mida defineeritakse kui kunsti? ” See eeldab kahte allteksti: kunsti olemus ja selle sotsiaalne tähtsus (või selle puudumine) see). Kunsti määratlus on üldiselt langenud

• Kunst kui esindus või Mimesis. Platon arendas kõigepealt kunsti ideed kui “mimesis”, mis kreeka keeles tähendab kopeerimist või jäljendamist. Sel põhjusel määratleti kunsti esmane tähendus sajandeid millegi ilusa või tähendusliku kujutamisena või replikatsioonina. Kuni umbes kaheksateistkümnenda sajandi lõpuni hinnati kunstiteost selle põhjal, kui truult ta oma ainet jäljendas. Selle hea kunsti määratlus on avaldanud sügavat mõju kaasaegsetele ja kaasaegsetele kunstnikele; nagu kirjutab Gordon Graham: “See paneb inimesi väärtustama väga elulisi portreesid, näiteks suurte meistrite tehtud portreesid -Michelangelo, Rubens, Velásquez ja nii edasi - ning tõstatada küsimusi „moodsa” kunsti väärtuse kohta - Picasso, Jan Miro sürrealistlikud tegelased, Kandinsky või Jackson Pollocki “action” maalid. ” Kui esinduskunst eksisteerib tänapäevalgi, pole see enam ainus väärtusmõõt.
• Kunst kui emotsionaalse sisu väljendus. Väljendus sai romantilise liikumise ajal oluliseks kunstitöödega, mis väljendavad kindlat tunnet, nagu ülev või dramaatiline. Sihtrühma reageerimine oli oluline, kuna kunstiteos oli mõeldud emotsionaalse reageerimise esilekutsumiseks. See määratlus kehtib tänapäeval, kuna kunstnikud soovivad oma vaatajatega ühendust võtta ja nende vastuseid esile kutsuda.
• Kunst kui vorm.Immanuel Kant (1724–1804) oli üks varastest teoreetikutest 18. sajandi lõpu poole mõjukamaid. Ta uskus, et kunstil ei tohiks olla kontseptsiooni, vaid selle üle tuleks otsustada ainult selle formaalsete omaduste järgi, kuna kunstiteose sisu ei paku esteetilist huvi. Formaalsed omadused muutusid eriti oluliseks, kui kunst muutus 20. sajandil abstraktsemaks ja kunsti määratlemiseks ja hindamiseks kasutati kunsti ja disaini põhimõtteid (tasakaal, rütm, harmoonia, ühtsus).

Tänapäeval on kunst ja selle väärtus sõltuvalt hinnatavast kunstiteosest määramisel kõik kolm määratlusviisi.

Klassikalise kunsti õpiku autori H.W Jansoni sõnul Kunsti ajalugu, „... me ei pääse kunstiteoste vaatamisest nii ajas kui ka oludes, olgu siis minevikus või olevikus. Kuidas see teisiti saaks olla, kuniks kunsti ikka veel kõikjal meie ümber luuakse, avades silmad peaaegu iga päev uutele kogemustele ja sundides meid oma vaatamisväärsusi kohandama? ”

Läbi sajandite lääne kultuuris, alates 11. sajandist kuni 17. sajandi lõpuni, tehti kunsti määratlemisel kõike, mida teadmiste ja praktika tulemusel tehti oskuslikult. See tähendas, et kunstnikud lihvisid oma käsitööd, õppides oma aineid oskuslikult kopeerima. Selle kehastus oli Hollandi kuldajal, mil kunstnikud said vabalt maalida igasuguseid erinevad žanrid ja teenisid oma kunstist elatist 17. sajandi tugevas majandus- ja kultuurikliimas Holland.

Jooksul Romantiline periood reaktsioonina valgustusajale ning rõhuasetusele teadusele, empiirilistele tõenditele ja ratsionaalsele mõttele hakkas kunst mida ei kirjeldata lihtsalt kui midagi osavalt tehtud, vaid ka midagi, mis loodi ilu taotlemiseks ja kunstniku väljendamiseks emotsioonid. Loodust ülistati ning tähistati vaimsust ja vaba sõnavabadust. Kunstnikud ise saavutasid tuntuse taseme ja olid sageli aristokraatia külalised.

Avangardkunsti liikumine sai alguse 1850. aastatel Gustave Courbeti realismiga. Sellele järgnesid teised moodsa kunsti liikumised, näiteks kubism, futurism ja sürrealism, milles kunstnik lükkas ideede ja loovuse piirid. Need esindasid uuenduslikke lähenemisviise kunstitegemisele ja kunsti määratlust laiendati nägemise originaalsuse ideele.

Originaalsuse idee kunstis püsib, mis toob kaasa üha rohkem kunsti žanre ja manifestatsioone, näiteks digikunst, performance-kunst, kontseptuaalne kunst, keskkonnakunst, elektrooniline kunst jne.

Kunsti määratlemiseks on nii palju võimalusi, kui universumis on inimesi, ja iga määratlust mõjutab selle inimese ainulaadne vaatenurk, aga ka nende enda isiksus ja iseloom. Näiteks:

Kunst kutsub esile salapära, ilma milleta poleks maailma olemas.

Kunst on looduse elementaarsete põhimõtete avastamine ja arendamine kauniteks inimkasutuseks sobivateks vormideks.

Kunst võimaldab meil leida ennast ja samal ajal kaotada.

Kunsti eesmärk on igapäevaelu tolmu pesemine meie hingelt.

Kogu kunst on ainult looduse jäljendamine.

Kunst pole see, mida sa näed, vaid see, mille sa paned teisi nägema.

Kunst on tsivilisatsioonide allkiri.

Kunst on inimtegevus, mis seisneb selles, et üks inimene teadlikult, teatud väliste märkide abil, anda teistele tundeid, mida ta on läbi elanud, ja seda, et ka teised on neist tunnetest nakatunud koge neid.

Täna peame kunstiks inimkonna varasemaid sümboolseid kritseldusi. Chip Walterina National Geographic, kirjutab nende iidsete maalide kohta: “Nende ilu viskab teie ajatunnet. Üks hetk olete ankrus olevikus, jälgides jahedalt. Järgmisena näete maalinguid nii, nagu oleks kogu muu kunst - kogu tsivilisatsioon - veel olemas... luues lihtsa kuju mis tähistab midagi muud - sümbolit, mis on tehtud ühe meele järgi ja mida saab teistega jagada - on ilmne alles pärast fakt. Isegi kui koopakunst, tähistavad need esimesed konkreetsed teadvuse väljendused hüpet meie looma minevikust selle poole, mis me täna oleme - liigid sümboliseerivad sümboleid alates märkidest, mis suunavad teie edasiliikumist maanteel, kuni abielusõrmuse sõrmeni ja ikoonideni teie iPhone. ”

Arheoloog Nicholas Conard väitis, et neid pilte loonud inimesed valdasid meelt sama moodsa ajaga meie oma ja otsis sarnaselt meiega rituaalseid ja müütilisi vastuseid elumüsteeriumidele, eriti ebakindla olukorra ees maailm. Kes juhib karjade rännet, kasvatab puid, kujundab kuud, lülitab sisse tähti? Miks me peame surema ja kuhu me hiljem läheme? Nad tahtsid vastuseid, kuid neil puudus teaduspõhine selgitus ümbritseva maailma kohta. ”

Kunsti võib pidada sümboliks sellele, mida tähendab olla inimene, väljendudes füüsilises vormis teistele nägemiseks ja tõlgendamiseks. See võib olla sümbol asja jaoks, mis on käegakatsutav, või mõtte, emotsiooni, tunde või kontseptsiooni jaoks. Rahulike vahendite abil saab see anda edasi kogu inimkogemuse spektri. Võib-olla sellepärast on see nii oluline.

• Graham, Gordon, Kunstifilosoofia, sissejuhatus esteetikasse, kolmas trükk, Routledge, Taylor ja Francis grupp, New York.
• Janson, H W., kunstiajalugu, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, esimesed kunstnikud, National Geographic. Jaanuar 2015.