Ta hakkas hiljaks ja suri noorelt. Kuid 10 aasta jooksul Vincent van Gogh (1853–1890) valmis ligi 900 maali ja 1100 visandit, litograafiat ja muud tööd.
Rahutu Hollandi kunstnik sai oma teemadest kinnisideeks ja naasis nende juurde ikka ja jälle, maalides päevalille- või küpressipuude duplikaatide lähedal. Van Gogh kandis maniakaalsete pintslilöökide ja oma palettinoosi dramaatiliste õitsengudega Postimpressionism uutesse valdkondadesse. Ta sai oma elu jooksul vähe tunnustust, kuid nüüd müüakse tema teoseid miljonite eest ja seda reprodutseeritakse plakatitel, t-särkidel ja kohvitassidel. Isegi a täispikk animafilm tähistab van Goghi kaalukaid pilte.
Millised van Goghi maalid on populaarseimad? Siin on kronoloogilises järjekorras 10 kandidaati.
"Kartulisööjad" pole van Goghi esimene maal, vaid see on tema varaseim meistriteos. Enamasti iseõppinud kunstnik jälgis Rembrandti, kui ta valis tumeda, ühetoonilise värviskeemi. Van Goghi valguse ja varju käsitlus ennustab aga tema kolm aastat hiljem valminud maamärk "Öökohvik".
Van Gogh veetis paar aastat esialgsete visandite, portreeuuringute ja litograafiate tegemisega, enne kui valmis siin näidatud "Kartulisööjate" versioon. See teema illustreerib van Goghi kiindumust tavaliste inimeste lihtsasse ja karmidesse eludesse. Ta kujutas talupoegi kägiste kätega ja koomiksiliselt koledate nägudega, mida valgustas rippuva laterna tuhm kuma.
Van Gogh plahvatuslikult heledaks maalides vabanes ta oma Hollandi meistrite inspireeritud kunsti tumedast palettast päevalillemaalingud. Esimene seeria, mis valmis 1887. aastal Pariisis elades, näitas päevalillelõike maas.
1888. aastal kolis van Gogh kollasesse majja Arlesis Lõuna-Prantsusmaal ja alustas seitset natüürmorti vaasides elavate päevalilledega. Ta kandis värvi rasketes kihtides ja laiade löökidega. Kolm maalit, sealhulgas siin näidatud, olid tehtud eranditult kollastes toonides. XIX sajandi värvikeemia uuendused laiendasid van Goghi värvipaletti, et lisada uus kollase tooni värv, mida tuntakse kroomina.
Van Gogh lootis kollase maja juurde rajada ühistu kunstnike kogukonna. Ta maalis oma Arlesi päevalilleseeria, et valmistada ette ruum maalija saabumiseks Paul Gauguin. Gauguin nimetas maalid "täiuslikuks näiteks stiilist, mis oli täiesti Vincent".
Päeval magades veetis van Gogh kolm ööd maali kallal kohvikus. "Inimkonna kohutavate kirgede" väljendamiseks valis ta üheaegse kontrasti räige efekti.
Kummaliselt viltu vaatenurk asetab vaataja lõuendisse mahajäetud piljardilaua poole. Hajutatud toolid ja pillatud figuurid viitavad täielikule lohutusele. Halogeenitud valgusefektid meenutavad van Goghi teost "Kartuli sööjad". Mõlemad maalid väljendasid sünget vaadet maailmale ja kunstnik kirjeldas neid samaväärsetena.
"Ma mõtlen seda sageli öö on elavam ja rikkalikumalt värvitud kui päeval, "kirjutas van Gogh oma vennale Theole. Kunstniku armusuhe ööga oli osaliselt filosoofiline ja osaliselt inspireeritud tehnilisest väljakutsest luua pimedusest valgust. Tema öised maastikud väljendavad müstikat ja lõpmatuse tunnet.
1888. aasta septembri keskel püstitas van Gogh Arbeles Place du Forum kohvikus oma molberti ja maalis oma esimese "tähistaeva" stseeni. Ilma musta värvita on "Kohviku terrass öösel" kontrastiks hiilgava kollase varikatusega Pärsia-sinise taeva taustal. Munakivisillutis soovitab vitraažakna helendavaid toone.
Arles viibimise ajal van Gogh kirjutas värvide kohta üksikasjalikult ta leidis oma magamistoast Place Lamartine'is ("kollane maja").Oktoobris 1888 alustas ta visandite ja kolme õlimaali seeriat, mis näitasid toast peaaegu dubleerivaid vaateid.
Esimene maal (siin näidatud) oli ainus, mille ta valmis alles Arles'is viibides. 1889. aasta septembris maalis van Gogh mälestustest teise versiooni, saades ilmuda Saint-Paul-de-Mausole varjupaigale Saint-Rémy-de-Provence'i lähedal Prantsusmaal. Paar nädalat hiljem maalis ta emale ja õele kingituseks kolmanda, väiksema variandi. Mõlemas versioonis muutusid värvid pisut tuhmimaks ja voodi kohal seina peal olevaid pilte muudeti.
Ühiselt kuuluvad van Goghi magamistoa maalid tema kõige äratuntavamate ja armastatumate tööde hulka. Chicago kunstiinstituut ehitas 2016. aastal korteri sisse linna Põhja jõe põhjaosa naabruses. Broneeringud valati sisse siis, kui Airbnb pakkus Chicago tuba öösel 10 dollarit.
Vähem kui kaks kuud enne suure psühhootilise pausi ajal kõrvakolde katkestamist maalis van Gogh ainsa teose, mis tema elu jooksul ametlikult müüdi.
"Punased viinamarjaistandused Arlesis" jäädvustas erksavärvilist ja säravat valgust, mis novembri alguses läbi Lõuna-Prantsusmaa pesi. Kaaskunstnik Gauguin võis erksate värvidega inspiratsiooni saada. Rasked värvikihid ja energilised pintslitõmbed olid aga selgelt van Gogh.
"Punased viinamarjaistandused" ilmus 1890. aasta näitusel olulises Belgia kunstiühingus Les XX. Impressionistlik maalikunstnik ja kunstikoguja Anna Boch ostis maali 400 frangi eest (tänapäeva valuutas umbes 1000 dollarit).
Tema ajal valmisid mõned van Goghi armastatumad maalid aasta pikkune taastumine varjupaigas Saint-Rémy'is Prantsusmaal. Vaadates läbi piiratud akna, nägi ta koidikueelset maad, mida valgustasid tohutud tähed. Stseen, ütles ta oma vennale, inspireeris "Tähistaeva".
Van Gogh eelistas maalida en plein air, kuid "Tähine öö" ammutas mälu ja kujutlusvõimet. Van Gogh kõrvaldas aknalauad. Ta lisas spiraalse küpressipuu ja järsu kiriku. Ehkki van Gogh maalis oma elu jooksul palju öiseid stseene, sai "Tähisev öö" tema kuulsaimaks.
"Tähine öö" on pikka aega olnud kunstilise ja teadusliku arutelu keskpunkt. Mõne matemaatiku sõnul illustreerivad seda keerutavad pintslitõmbed turbulentne vool, vedeliku liikumise keerukas teooria. Meditsiinilised loitsud spekuleerivad, et küllastunud kollased viitavad sellele, et Van Gogh kannatas ksanthopia, visuaalne moonutus, mille on põhjustanud ravim digitalis. Kunstihuvilised ütlevad sageli, et valguse ja värvi keerised peegeldavad kunstniku oma piinatud meel.
Täna peetakse "Tähistaeva öö" meistriteoseks, kuid kunstnik polnud oma tööga rahul. Van Gogh kirjutas Émile Bernardile saadetud kirjas: "Ma lasin veel kord ennast lahti jõuda liiga suurte tähtedeni- uus ebaõnnestumine - ja mul on sellest piisavalt olnud. "
Saint-Rémy varjupaika ümbritsevad kõrguvad küpressipuud said van Goghi jaoks sama oluliseks kui päevalilled olid Arles. Oma iseloomuga julge impasto, muutis kunstnik puid ja ümbritsevat maastikku dünaamiliste värviliste keeristega. Rasked värvikihid said tekstuuri asümmeetrilisest kangast tualettruum lõuend, mille van Gogh tellis Pariisist ja mida kasutati enamiku tema hilisemate tööde jaoks.
Van Gogh uskus, et "Nisupõld koos küpressidega" oli tema üks parimaid suviseid maastikke. Pärast stseeni maalimist en plein air, maalis ta oma varjupaigas asuvas ateljees kaks pisut viimistletud versiooni.
Pärast varjupaigast lahkumist sai van Gogh homöopaatilist ja psühhiaatrilist abi dr Gachetilt, kes oli püüdlik kunstnik ja kes näis olevat kannatanud omaenda käes psühholoogilised deemonid.
Van Gogh maalis oma arstiga kaks sarnast portreed. Mõlemas istub hüljatud dr Gachet vasaku käega rebaseõie okasel, südames kasutataval taimel ja psühhiaatrilises ravimis, digitalis. Esimene versioon (siin näidatud) sisaldab kollaseid raamatuid ja mitmeid muid üksikasju.
Sajand pärast selle valmimist müüdi see portree versioon erakogujale rekordilise 82,5 miljoni dollari eest (sealhulgas 10% oksjonitasu).
Kriitikud ja teadlased on mõlemaid portreesid uurinud ja nende autentsuses kahtluse alla seadnud. Kuid infrapuna skaneerimine ja keemiline analüüs näitavad, et mõlemad maalid on van Goghi looming. Tõenäoliselt maalis ta teise versiooni oma arstile kingituseks.
Kui kunstnik kiitis dr Gachet sageli, süüdistavad mõned ajaloolased arsti van Goghi surmas juulis 1890.
Van Gogh valmis oma elu kahe viimase kuu jooksul umbes 80 teost. Keegi ei tea kindlalt, milline maal oli tema viimane. Umbes 10. juulil 1890 maalitud "Wheatfield with Crow" oli aga tema uusimate seas ja seda kirjeldatakse mõnikord enesetapu noodina.
"Panin punkti proovima väljendada kurbus, äärmine üksindus, "rääkis ta oma vennale. Võimalik, et Van Gogh on selle aja jooksul viidanud mitmele väga sarnasele maalile, mis on valminud Prantsusmaal Auversis. "Vaevaga nisuväli" on eriti ähvardav. Värvid ja pildid soovitada tugevaid sümboleid.
Mõned teadlased nimetavad põgenevaid varesid surmakuulutajateks. Kuid kas linnud lendavad maalija poole (vihjates hukule) või kaugemale (vihjavad päästmisele)?
Van Gogh tulistati 27. juulil 1890 ja ta suri haava tüsistustesse kaks päeva hiljem. Ajaloolased arutlevad selle üle, kas kunstnik kavatses end tappa. Nagu "Varestega veteväli" van Goghi salapärane surm on avatud paljudele tõlgendustele.
Siin näidatud meeldejäävad maalid on vaid mõned van Goghi lugematutest meistriteostest. Teiste lemmikute jaoks uurige allpool loetletud allikaid.
Van Goghi entusiastid võivad soovida ka kunstniku kirjadesse sügavuti sukelduda, mis kroonivad tema elu ja loomingulisi protsesse. Enam kui 900 kirjavahetust - enamiku kirjutanud van Gogh ja osa saadud - on tõlgitud inglise keelde ja seda saab lugeda veebis aadressil Vincent Van Goghi kirjad või kollektsiooni trükistes.