Kui näitleja pole ühe inimese etenduse staar, hõlmab tema näitlemiskogemus palju koostööd ja teiste näitlejatega seotust. Teoreetiliselt peaks näitleja suutma oma kaasnäitlejate kehakeele ja tooni paremini ära kasutada, reageerides asjakohaselt ja sujuvalt, ka kõige keerukamates olukordades.
Näitlejate probleemid laval, kui asjad valesti lähevad
Rohkelt näitlejaid on olnud osa stseenist, milles read maha pannakse. Ilma korraliku väljaõppeta seisavad näitlejad sageli sõnatu, mõtiskledes selle üle, mis juhtus ja mida edasi teha. Mõistes improviseerimist ja koostööd, saavad näitlejad stseeni sujuvalt jätkata, suunates loo tagasi skripti juurde.
Sarnaseid olukordi esineb kogu aeg elavas teatris. Tugipunkt on kadunud, märk on vahele jäetud, laud on vales asendis ja näitlejad peavad tegema koostööd, et stseen edastada usutaval viisil edasi.
Kuidas näitlejad õpivad laval oleva vooluga kaasa minema
Osa korralikust väljaõppest ootamatuste jaoks hõlmab improv töö see nõuab loomingulist koostööd. Mäng "Jah, ja" sunnib näitlejaid vältima teiste castinguliikmete ideede tagasilükkamist ja selle asemel leidma viisi, kuidas vooluga kaasa minna. "Jah, ja" on vastupidine "Ei, aga", mis on vastus, mis võib viia laval katastroofini.
Mäng "Jah, ja" on väga lihtne. Sisse improv olukord, peavad näitlejad aktsepteerima kaasnäitlejate ideid ja neid üles ehitama. Näiteks stseeni alguses algab esimene tegelane aluse ja süžee loomine, nagu allpool näha.
- Märk 1: "Milline kuum ja armetu päev olla rantšo käsi! " („Jah, ja” meetodit järgides aktsepteerib teine märk eeldust ja lisab olukorra.)
- Tegelane nr 2: "Jep ja boss ütlesid, et me ei saa vett enne, kui see tara on korrastatud."
- Tegelane nr 1: "Jah ja kas see pole mitte kõige arukam kohus, mille nimel oleme kunagi töötanud?"
- Märk 2: "Jep ja see on pannud mind mõtlema, kas jätta see kauboi elu maha ja suunata San Franciscosse."
Konflikti arendamine võib aidata näitlejatel maatükki mööda liikuda
Nüüd võiks stseen lõputult jätkuda, näitlejad lihtsalt omavahel kokku leppides. Siiski on kõige parem arendada ka konflikte. Näiteks:
- Märk 2: "Jah, ja see on pannud mind mõtlema selle kauboielu maha jätmise ja San Franciscosse suunamise pärast."
- Märk 1: "Jah, ja siis puruneksite kakskümmend minutit pärast lavakunstikooli astumist.
- Märk 2: "Jah, ja ma arvasin, et arvate, et saaksite paremini hakkama?!"
- Märk 1: "Jah! Ja pärast seda, kui olin varanduse kulla järele pannud, tulen tagasi ja ostan selle kahetsusväärse rantšo ja te töötate minu heaks! "
Pärast treeningut “Jah, ja” õpivad näitlejad lõpuks, kuidas teha stseene, milles nad omaks võtavad kaasnäitlejate pakutud ideid ja kontseptsioone. Näitlejad ei pea süsteemi toimimiseks tegelikult ütlema sõnu „jah, ja“. Nad peavad lihtsalt kinnitama, mida tegelane räägib, ja lubama sellel stseeni üles ehitada.
Kui näitlejad eitavad oma kaasnäitlejat, võib stseen olla vees surnud, enne kui sellel oleks isegi olnud võimalust. Vaadake, kuidas see saaks lahti minna:
- Märk 1: "Milline kuum ja armetu päev olla rantšo käsi!"
- Märk 2: "Ei see ei ole. Ja ka meie ei ole ranitsad. "