Kreeka teatri õppejuhend

Estonia tavateater Shakespeare ("Romeo ja Julia") või Oscar Wilde ("Oluline on olla varakult") on diskreetsed teod, mis on jaotatud stseenideks ja tegelaskujudeks, kes on omavahel dialoogis. See hõlpsasti mõistetav struktuur ja tuttav formaat pärineb Vana-Kreekast, kus draamal polnud algselt ühtegi kõnelevat osa.

Ingliskeelne sõna "theatre" pärineb teater, Kreeka publiku vaatamisala. Teatrietendused toimusid õues, sageli küngastel ning seal nägid mehi naised ja näitlejad, kes kandsid maske ja kostüüme. Etendused olid usulised, poliitilised ja alati võistlevad. Teadlased vaidlevad kreeka draama päritolu üle, kuid võib-olla arenes see religioossete rituaalide kummardamisest a laulu- ja tantsumeeste koor - mis on võib-olla hobusteks riietatud - seotud piduliku taimestikujumalaga, Dionysus. Thespis, näitleja jaoks mõiste "thespian" nimekaim, on väidetavalt kas esimene inimene, kes ilmub lavale tegelaskujus, või laskis esimese kõneleja rolli; võib-olla andis ta selle chorêgos, koori juht.

Koorikoolituse eest vastutas koor archon, üks kõrgemaid ametnikke Ateena. Koori koolitamise kohustus oli nagu maks jõukatele kodanikele ja koori liikmeks olemisele (choreutai) oli ka osa Kreeka kodanikuharidusest. Koorid varustasid umbes tosina choreutaiga kogu varustust, kostüüme, rekvisiite ja treenereid. Selline ettevalmistus võib kesta kuus kuud ja kui ta veab, korraldavad chorêgos auhinna võitmise tähistamiseks pidupäeva. Võidetud lavastuste koorid ja näitekirjanikud pälvisid suure prestiiži.

Koor oli kreeka draama keskne element. Koosnedes samasuguse kostüümiga meestest, esinesid nad tantsupõrand (orkester), mis asub lava all või ees. Nad astuvad esimese koorilaulu ajal (parodod) kahest sissesõiduplatsist (parodoi) mõlemal pool orkestrit ja jäävad kogu etenduse ajaks, jälgides ja kommenteerides tegevust. Orkestrist, juht (korüfee) räägib kooridialoogi, mis koosneb pikkadest, ametlikest sõnavõttudest värsis. Viimane stseen (väljaränne) kohta Kreeka tragöödia on üks dialoogidest.

Dialoogi stseenid (episoodid) vaheldumisi koorilauluga (stasimon). Sel moel on stasimon nagu teatri pimendamine või aktide vahele kardinate joonistamine. Kreeka tragöödia kaasaegsetele lugejatele näib, et statismonit on lihtne kahe silma vahele jätta, katkestades tegevuse. Samuti iidne näitleja (hüpokritid, "see, kes vastab koori küsimustele") ignoreerib sageli koori. Ehkki nad ei suutnud silmakirjatsejate käitumist kontrollida, oli kooril isiksus, see oli ülioluline parima tragöödiate komplekti konkursi võitmine ja see võib toimingus olla oluline, sõltuvalt näidend. Aristoteles ütles, et neid tuleks pidada silmakirjatsejateks.

Kreeka tragöödia keerleb traagilise kangelase ümber, kelle ebaõnn põhjustab intensiivseid kannatusi, mille lahendas üks neist Aristotelese traagilised omadused, katarsis: vabastav, puhastav ja emotsionaalne vabastamine. Etendused olid osa hinnanguliselt viiepäevasest usufestivalist Dionysose auks. See Suur Dionysia festival - Elaphebolioni pööningukuul, märtsi lõpust aprilli keskpaigani - oli võib-olla asutatud ca. BCE 535, mille esitas Ateena türann Pisistratus.

Festivalid keskendusid agooniadvõi võistlused, kus kolm traagilist näitekirjanikku võistlesid auhinna saamiseks kolme tragöödia parima seeria ja satyr-mäng. Selle esimese konkursi võitis Thespis, kellele omistati esimene esinejaroll. Kuigi teema oli tavaliselt mütoloogiline, oli esimene järelejäänud täisnäidend "Pärslased" Aeschylus, mis põhineb pigem lähiajalool kui müütil. Aeschylus, Euripidesja Sophocles on kolm Kreeka tragöödia kuulsat suurt kirjanikku, kelle panus žanrisse püsib.

Koori oli harva rohkem kui koor ja kolm näitlejat, sõltumata sellest, kui palju rolle mängiti. Näitlejad muutsid oma välimust skene. Ka vägivald leidis aset tavaliselt laval. Mitut rolli mängides kandsid silmakirjatsejad maske, sest teatrid olid nii mahukad, et tagumised read ei suutnud nende näoilmeid lugeda. Ehkki sellistel suurtel teatritel oli muljetavaldav akustika, vajasid näitlejad maskide taga hästi esitamiseks head vokaalprojektsiooni.

Kreeka komöödia pärineb Ateenast - Ateena ümbruse riigist - ja seda nimetatakse sageli pööningukomöödiaks. See jaguneb nn vanaks komöödiaks ja uueks komöödiaks. Vana komöödia kaldus uurima poliitilisi ja allegoorilisi teemasid, Uus komöödia aga isiklikke ja koduseid teemasid. Võrdluseks võrrelge hilisõhtust vestlussaadet praeguste sündmuste ja satiiri kohta, kui mõelda Vanale, ja esmakordset kohtingut suhete, romantika ja perekonna peale, kui mõelda uuele. Tuhandeid aastaid hiljem restaureerimise komöödia etendusi saab jälgida ka New Comedy järgi.

Aristofaanid kirjutas enamasti Vana Komöödia. Ta on viimane ja esmane vanakomöödia kirjanik, kelle teosed säilivad. Uut komöödiat esindab pea sajand hiljem Menander. Tema loomingut on meil palju vähem: palju fragmente ja "Dyskolos", peaaegu täielik auhinnatud komöödia. Euripidese peetakse oluliseks mõjutajaks ka uue komöödia väljatöötamisel.

Rooma teater omab tuletiskomöödia traditsiooni ja nende komöödiakirjanikud järgisid uut komöödiat. Plautus ja Terence olid mõjukaimad Rooma komöödiakirjanikud -fabula palliata, kreeka keelest roomaks muudetud draamažanr - ja nende süžeed mõjutasid mõnda Shakespeare'i loomingut. Plautus inspireeris ka 20. sajandi filmi "Naljakas asi juhtus foorumi poole". Teised roomlased (sealhulgas Naevius ja Ennius), kohandades kreeka traditsiooni, kirjutasid tragöödia ladina keeles. Need tragöödiad pole kahjuks üle elanud. Rooma tragöödia poole pöördume Seneca, kes võis oma teosed olla mõeldud pigem lugemiseks kui teatrietendusteks.

• Englert, Walter. “Vana-Kreeka teater.” Kreeka draama ja teatrid, Reed College.
• Foley, Helene. “Kooriidentiteet Kreeka tragöödias.” Klassikaline filoloogia, vol. 98, nr. 1, jaan. 2003, lk. 1-30.
• “Kreeka teatri register.” Teatrilugu, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Kreeka tragöödia kuju.” Kreeka ja Rooma, vol. 6, ei. 16. oktoober 1936, lk. 31-40.
• Kirkwood, G M. “Koori dramaatiline roll Sophoclesis.” Fööniks, vol. 8, ei. 1, kevad 1954, lk. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Episoodide määramine Kreeka tragöödias.” Ameerika ajakiri filoloogiast, vol. 114, nr. 3, sügis 1993, lk. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Kreeka tragöödia. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “'Dionysosega pole midagi pistmist': Rituaalina valesti mõistetud tragöödia.” Klassikaline kvartal, vol. 52, nr. 1, juuli 2002, lk. 102-137.
• Segal, Erich. “Komöödia Φύσις.” Harvardi uuringud klassikalises filoloogias, vol. 77, 1973, lk. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Kreeka tragöödia päritolu draamatehnika valguses.” Ameerika Filoloogide Assotsiatsiooni tehingud ja menetlused, vol. 47, 1916, lk. 173-204.