Tal ja Talchum: Korea traditsioonilised maskid ja draamad

"Tal" -nimelise Korea maski Hahoe tüüpi päritolu lugu algab keskel Goryeo dünastia (50 BCE – 935 CE) ajastu Koreas. Käsitööline Huh Chongkak ("Bachelor Huh") kummardus oma nikerdamise kohale, peiteldades puidu naerumaskiks. Jumalad olid talle käskinud luua 12 erinevat maski, ilma et tal oleks kunagi olnud kokkupuuteid teiste inimestega. Just siis, kui ta lõpetas viimase tegelaskuju Imae "Loll" ülemise poole, piilus armulauaga tüdruk oma töökotta, et näha, mida ta teeb. Kunstnik kannatas kohe massilise hemorraagia käes ja suri, jättes lõpliku maski ilma selle alalõuata.

Üheksa Hahoe maski on nimetatud Korea kultuuriaardeks; ülejäänud kolm kujundust on aja jooksul kadunud. Jaapanis muuseumis hiljuti välja pandud ajamask näib aga olevat Huhi ammu kadunud 12. sajandi nikerdus Byulchae, The Tax-Collector. Kindral Konishi Yukinaga viis maski Jaapanisse sõjasaabasena aastatel 1592–1598 ja siis kadus see 400 aastaks.

Hahoe talchum on vaid üks kümnetest Korea maskide ja nendega seotud tantsude stiilidest. Paljudel erinevatel piirkondadel on oma ainulaadsed kunstivormid: Tegelikult kuuluvad mõned stiilid ühte väikesesse küla. Maskid varieeruvad üsna realistlikest võõraste ja koletudeni. Mõned neist on suured, liialdatud ringid. Teised on ovaalsed või isegi kolmnurksed, pikkade ja teravate lõugadega.

Küber Tal muuseum veebisait kuvab suure kollektsiooni erinevaid maske Korea poolsaare ümbrusest. Paljud parimatest maskidest on nikerdatud lepapuust, teised aga gurudest, papier-mâché või isegi riisi-õled. Maskid kinnitatakse musta riidega kapuutsi külge, mis hoiab maski paigal ja sarnaneb ka juustega.

Neid talle kasutatakse šamanistlikel või religioossetel tseremooniatel, tantsude (nn talnori) ja draamade (talchum) jaoks, mis esitatakse endiselt rahva pärandifestivalide ja selle rikkalike ja pikaajaliste pidustuste osana ajalugu.

Vastavalt üks teooria, oli sõna "tal" laenatud hiina keelest ja tähendab seda korea keeles nüüd "mask". Algne mõte oli siiski "lasta midagi lahti" või "olla vaba".

Maskid pakkusid esinejatele vabadust anonüümselt avaldada oma kriitikat võimsate kohalike inimeste, näiteks aristokraatia või budistliku kloostrihierarhia liikmete vastu. Mõned "talgum" või tantsu kaudu etendatud näidendid pilkavad ka tüütute stereotüüpseid versioone isiksused madalamates klassides: joodik, kuulujutud, flirt või pidevalt kaebavad inimesed vanaema.

Muud teadlased märgivad et juur "tal" ilmub korea keeles haiguse või ebaõnne tähistamiseks. Näiteks "talnatda" tähendab "haigestuda" või "probleeme tekitada". "Talnori" ehk maskitants sai alguse šamanistliku praktikana, mille eesmärk oli inimeste või küla juurest välja viia kurjad haiguste või halva õnne vaimud. Šamaan või "mudang"ja tema assistendid panid deemonite eemale peletamiseks maske ja tantsiksid.

Igal juhul on traditsioonilisi Korea maske sajandeid kasutatud matuste, ravitsemistseremooniate, satiiriliste näidendite ja puhta meelelahutuse jaoks.

Esimesed talgumietendused toimusid arvatavasti Kolme Kuningriigi perioodil, 18 eKr kuni 935 eKr. Silla kuningriik- mis eksisteeris 57 eKr kuni 935 eKr -, oli traditsiooniline mõõgatants nimega kommu, kus tantsijad võisid kanda ka maske.

Silla-aegne kommu oli ajal väga populaarne Koryo dünastia- alates 918–1392 CE - ja selleks ajaks olid esinemised kindlasti maskeeritud tantsijad. Koryo hilisperioodil 12. – 14. Sajandil oli tekkinud talk, nagu me seda teame.

Bakalaureus Huh leiutas jutu järgi Andongi alalt pärit maskide Hahoe stiili, kuid tundmatu Kunstnikud kogu poolsaarel tegid kõvasti tööd, luues erilisi maske selle satiirilise mängu ainulaadse vormi jaoks.

Maskeeritud talgumnäitlejad ja -näitlejad kandsid sageli värvilist siidi "hanbokit" või "Korea riideid". Ülaltoodud tüüpi hanbokid on modelleeritud hilisest ajast peale Joseoni dünastia— Mis kestis 1392–1910. Isegi tänapäeval kannavad tavalised korealased seda tüüpi rõivaid erilistel puhkudel, näiteks pulmadeks, esimesteks sünnipäevadeks, Lunari uueks aastaks ("Seolnal"") ja saagifestival ("Chuseok").

Dramaatilised voolavad valged varrukad aitavad näitleja liigutusi väljendusrikkamaks muuta, mis on fikseeritud lõualuu maski kandmisel üsna kasulik. Seda varrukate stiili näevad Koreas ka mitmed muud tüüpi piduliku või kohtutantsu kostüümid. Kuna talki peetakse mitteametlikuks, rahvapäraseks esinemisstiiliks, võisid pikad varrukad olla algselt satiiriline detail.

Tantsida ei saa ilma muusikata. Pole üllatav, et maskide tantsimise igas piirkondlikus versioonis on ka teatud tüüpi muusika, mis tantsijatega kaasas käia. Enamik kasutab siiski mõnda samade instrumentide kombinatsiooni.

haegum, mis on kahereeline kummardusinstrument, kasutatakse meloodia edastamiseks kõige sagedamini ning versiooni ilmus hiljutises animatsioonis "Kubo ja kaks keelpillit". chottae, põiki bambusflööt ja piri, kasutatakse oboega sarnast kahe pillirooga instrumenti ka pühkitavate meloodiate esitamiseks. Löökriistade sektsioonis esinevad paljud talguorkestrid kkwaenggwari, väike gong, see Changgu, liivakellakujuline trumm; ja puk, madalas kausikujulises trumlis.

Ehkki meloodiad on regioonispetsiifilised, kuulevad nad tavaliselt kõlavat Korea pikka ajalugu Sageli on loomult peaaegu hõimkondlik, säilitades samal ajal enamikule korealastele omase elegantsi ja armu kultuur.

Originaal Hahoe maskid peeti oluliseks religioosseks reliikviaks. Usuti, et Huhi maskidel on maagilised võimed deemonite väljasaatmiseks ja küla kaitsmiseks. Hahoe küla elanikud uskusid, et nende linna saabub tragöödia, kui maske paigutatakse kohati Sonang-tangis, kohalikus pühakojas, valesti.

Enamikus piirkondades põletatakse pärast iga etendust talgumaskid omamoodi pakkumisena ja tehakse uusi. See oli masside matustes kasutamise takistus, kuna tseremoonia lõpus põletati matusemaske alati. Ent Huh'i maskide kahjustamise vastu hoidmine takistas tema meistriteoste põletamist.

Arvestades Hahoe maskide tähtsust kohalikele elanikele, pidi see olema kogu küla jaoks kohutav trauma, kui neist kolm kadusid. Vaidlused püsivad tänapäevani selles osas, kuhu nad võisid minna.

Hahoe talchumis on kaksteist traditsioonilist tegelast, neist kolm puudu, sealhulgas Chongkak (poissmees), Byulchae (maksukoguja) ja Toktari (vanamees).

Need üheksa, mida külas veel leidub, on: Yangban (aristokraat), Kaksi (noor naine või pruut), Chung (budistlik munk), Choraengi (Yangbani) klouni teenija), Sonpi (teadlane), Imae (Sonpi rumal ja lõualuu teener), Bune (liignaine), Baekjung (mõrvarlik lihunik) ja Halmi ( vana naine).

Mõned vanad lood väidavad, et naabruses asuva Pyongsani inimesed varastasid maskid. Tõepoolest, täna leidub Pyongsanist kaht kahtlaselt sarnast maski. Teised inimesed usuvad, et jaapanlased võtsid Hahoe kadunud maskidest osa või kõik. Seda teooriat toetab hiljuti Jaapani kollektsioonis asunud maksukollektor Byulchae.

Kui mõlemad need vargustega seotud traditsioonid on tõesed - see tähendab, kui kaks asuvad Pyongsanis ja üks Jaapanis -, siis on kõik puuduvad maskid tegelikult asunud.

Korea maskeeritud tants ja draama keerlevad nelja domineeriva teema või süžee ümber. Esimene neist on aristokraatia ahnuse, rumaluse ja üldise ebakõla pilkamine. Teine on abikaasa, naise ja liignaise vaheline armukolmnurk. Kolmas on halvustatud ja korrumpeerunud munk, nagu Choegwari. Neljas on üldine hea versus kuri lugu, mille lõpuks võidukäik vooruses triumfeerib.

Mõnel juhul kirjeldab see neljas kategooria ka kõigi kolme esimese kategooria krunte. Need näidendid (tõlkes) oleksid tõenäoliselt olnud ka Euroopas 14. või 15. sajandil üsna populaarsed, kuna need teemad on universaalsed kõigi kihistunud ühiskondade jaoks.

Ülaltoodud pildil tantsivad Hahoe tegelased Kaksi (pruut) ja Halmi (vana naine) rada mööda Korea traditsioonilise kunsti festivalil. Yangban (aristokraat) on Kaksi varruka taga poolenisti nähtav.

Täna jätkatakse Koreas vähemalt 13 erinevat piirkondlikku talgvormi. Nende hulka kuulub kuulus "Hahoe Pyolshin-gut" Kyongsangbuk-do linnast, idaranniku provintsist, mis hõlmab Andongi linna; "Yangju Pyol-sandae" ja "Songpa sandae" Kyonggi-do linnast, Souli ümbritsevast provintsist loodenurgas; "Kwanno" ja "Namsadangpae Totpoegich'um" karmist kirdeprovintsist Kangwon-do linnast.

Lõuna - Korea piiril Põhja-Korea Hwanghae-do provints pakub tantsustiile "Pongsan", "Kangnyong" ja "Eunyul". Lõuna-Korea lõunaranniku provintsis Kyongsangnam-do kantakse ette ka "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" ja "Kosong Ogwandae".

Ehkki talgum viitas algselt ainult ühele neist draamavormidest, hõlmab kõnekeelne termin seda sõna kõiki sorte.

Individuaalsed talgud esindavad näidendeid erinevatest tegelastest. See konkreetne mask on Choegwari, vana budistlik budistlik munk.

Koryeo perioodil omasid paljud budistlikud vaimulikud märkimisväärset poliitilist võimu. Korruptsioon oli ohjeldamatu ning kõrged mungad ei lubanud mitte ainult pidu pidada ja altkäemaksu koguda, vaid ka veini, naiste ja laulu nautimisel. Nii sai korrumpeerunud ja himukas munk talgumi lihtrahva mõnitamise objektiks.

Erinevates näidendites, milles ta tähistab, näidatakse Choegwari söömas, joomas ja nautimas oma rikkust. Tema lõua täius näitab, et ta armastab toitu. Samuti armunud aristokraadi flirty liignaine Bune vastu ja veab ta minema. Üks stseen leiab, et Choegwari ilmub tüdruku seeliku alt välja tema kloostrieeste šokeeriva rikkumisega.

Muuseas, läänesilma jaoks muudab selle maski punane värv Choegwari mõnevõrra deemonlikuks, mis pole korea tõlgendus. Paljudes piirkondades esindasid valged maskid noori naisi (või aeg-ajalt noori mehi), punased maskid olid mõeldud keskealistele ja mustad maskid tähendasid eakaid.

See mask on üks Hahoe tegelaskujusid, kelle on loonud kahetsusväärne poissmees Huh. Bune, mõnikord kirjutatud "Punae", on flirtiv noor naine. Mitmetes näidendites esineb ta kas aristokraadi Yangbani või õpetlase Sonbi liignaisena ja, nagu varem mainitud, lõpeb ta sageli Choegwariga kireviskajatena.

Pisikese, fikseeritud suu, naeratavate silmade ja õunapõskedega esindab Bune ilu ja head huumorit. Tema tegelane on siiski pisut varjuline ja rafineerimata. Vahel kiusab ta munki ja teisi mehi pattu.

Nojang on veel üks viisakas munk. Teda kujutatakse tavaliselt joodikuna - pange tähele selle konkreetse versiooni kollatumaid kollaseid silmi - kellel on daamide jaoks nõrkus. Nojang on Choegwarist vanem, seega esindab teda pigem must kui punane mask.

Ühes populaarses draamas saadab Lord Buddha lõvi taevast alla, et Nojangit karistada. Aposteerunud munk palub andestust ja manistab oma teid ning lõvi hoidub teda söömast. Seejärel tantsivad kõik koos.

Ühe teooria kohaselt tähistavad valged laigud Nojangi näol kärbseseeni. Kõrge munk oli budistlike pühakirjade uurimisel nii intensiivne, et ta isegi ei märganud kärbseid, kes maandusid tema näole ja jätsid nende "kõnekaardid." See on munkade (vähemalt talgumi maailmas) ohjeldamatu korruptsiooni märk, et isegi selline keskendunud ja innukas pea munk langeb depravatsiooni.

See mask esindab aristokraati Yangbanit. Tegelane näeb välja üsna rõõmus, kuid mõnikord on ta inimesi surnuks löödud, kui nad teda solvavad. Osav näitleja võiks maski rõõmsameelseks muuta, hoides oma pead kõrgel, või ähvardada, kui ta lõua maha kukutab.

Tavainimestel oli taltsi kaudu aristokraatia mõnitamise üle suur rõõm. Lisaks sellele tavalisele yangbani tüübile sisaldasid mõned piirkonnad tegelast, kelle nägu oli värvitud poolvalgeks ja poolpunaseks. See sümboliseeris tõsiasja, et tema bioloogiline isa oli tunnustatud isast erinev mees - ta oli ebaseaduslik poeg.

Teisi Yangbane kujutati pidalitõbiste või väikeste rõugetega halvustatuna. Publik leidis, et sellised viletsused olid aristokraatlikele tegelaskujudele lõbusad. Ühes näidendis tuleb taevast alla koletis nimega Yeongno. Ta teatab Yangbanile, et ülendatud valdkonda naasmiseks peab ta sööma 100 aristokraati. Yangban proovib teeselda, et ta on tavaline, et vältida söömist, kuid Yeongno ei petta... Prõks!

Teistes draamades peidavad koondislased aristokraate oma pere ebaõnnestumiste pärast ja solvavad neid karistamatult. Kommentaar aristokraadile nagu "Sa näed välja nagu koera tagumine ots!" lõppeks päriselus tõenäoliselt surmaotsusega, kuid selle saaks täielikus turvalisuses hõlmata maskeeritud näidendisse.

Nendel päevadel meeldib Korea kultuuripuristidele nuriseda kuritarvituste üle traditsioonilised maskid. Lõppude lõpuks on need rahvuskultuurilised aarded, eks?

Kui teil pole õnne festivali või mõne muu erilise etenduse ilmnemisel, näete siiski tõenäoliselt väljapanekus olevaid talle kitšidena hea õnne võludena või masstoodanguna toodetud turistide suveniiridena. Bachelor Huhi Hahoe meistriteosed Yangban ja Bune on kõige rohkem ära kasutatud, kuid võite näha paljude erinevate piirkondlike tegelaste lööke.

Paljudele korealastele meeldib osta ka maskide väiksemaid versioone. Need võivad olla käepärased külmikumagnetid või mobiiltelefonist rippumiseks hea õnne võlud.

Soulis Insadongi linnaosa tänavatel jalutades saab teada paljudest poodidest, kus müüakse traditsiooniliste meistriteoste koopiaid. Pilkupüüdev talitus kuvatakse alati silmatorkavalt.

• Cho, Tong-il. "Korea maskitants, 10. köide." Trans. Lee, Kyong-hee. Soul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn ja Soon-Jeong Cho. "Traditsioonilise tantsukultuuri areng: Hahoe maskitantsu juhtum Andongis, Korea." Tantsu ja kehakultuuri uuringud 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Korea maski etendus"Korea kunst.
• "Mis on mask?"Hahoe maski muuseum.
• Jah, Jung-Mi. "Legend Hahoe maskidest." Rochester NY: Rochesteri Tehnikainstituut, 2003.