Gamelani Indoneesia muusika ja tantsu ajalugu

Üle Indoneesia, kuid eriti Jaava ja Bali saartel, gamelan on pärimusmuusika populaarseim vorm. Gamelani ansambel koosneb mitmesugustest metallist löökpillidest, mis on tavaliselt valmistatud pronksist või messingist, sealhulgas ksülofonid, trummid ja gongid. Selles võivad olla ka bambusflöödid, puidust keelpillid ja vokalistid, kuid tähelepanu keskmes on löökpillid.

Nimi "gamelan" pärineb gameel, jaava sõna sepatüüpi haamritüübi kohta. Gamelani instrumendid on sageli valmistatud metallist ja paljusid mängitakse ka vasarakujuliste vasaratega.

Ehkki metallist instrumentide valmistamine on puidu või bambuse omadega võrreldes kallis, ei hakka need Indoneesia palavas, auravas kliimas hallitama ega halvenema. Stipendiaadid väidavad, et see võib olla üks põhjuseid, miks gamelan oma signatuurse metallilise kõlaga välja töötas. Kus ja millal gamelan leiutati? Kuidas on see sajandite jooksul muutunud?

Tundub, et Gamelan on välja arenenud praeguse Indoneesia ajaloo alguses. Kahjuks on meil varasest perioodist aga väga vähe häid teabeallikaid. Kindlasti näib, et gamelaan on olnud 8. – 11. Sajandil Java, Sumatra ja Bali hindude ja budistlike kuningriikide kohtusaali tunnuseks.

Näiteks suur budismi monument Borobudur, mis asub Jaava keskel, sisaldab bareljeefi kujutavat gamelaansamblit alates Srivijaya impeerium, c. 6.-13. Sajandil CE. Muusikud mängivad keelpille, metallitrumme ja flööte. Muidugi pole meil ühtegi salvestust selle kohta, kuidas need muusikud kõlasid, kurvalt.

12. – 15. Sajandil hakkasid hindude ja budistide kuningriigid jätma oma tegevuse, sealhulgas muusika, täielikumaid salvestusi. Selle ajajärgu kirjandus mainib gamelani ansamblit kohtuelu oluliseks elemendiks ja edasised reljeefsed nikerdused erinevatel templitel toetavad metalli löökpillide muusika tähtsust selle ajal periood. Tõepoolest, kõik kuningliku pere liikmed ja nende õukondlased pidid kõik õppima gamelani mängima ja nende üle hinnati nende muusikalisi saavutusi, sama palju kui nende tarkust, vaprust või füüsilist laadi välimus.

Majapahiti impeeriumil (1293-1597) oli isegi valitsusasutus, mis vastutas lavakunsti, sealhulgas gamelani juhendamise eest. Kunstiamet jälgis muusikariistade ehitust ja platsil etenduste kavandamist. Sel perioodil näitavad Balist pärit pealdised ja bareljeefid, et seal olid levinud sama tüüpi muusikalised ansamblid ja instrumendid kui Jaavas; see pole üllatav, kuna mõlemad saared olid Majapahiti keisrite kontrolli all.

Majapahiti ajastul nägi gong välja Indoneesia gamelanis. Tõenäoliselt Hiinast imporditud instrument ühines muude välismaiste lisanditega, näiteks õmblustega nahast trummid India ja kummardunud keelpillid Araabiast teatud tüüpi gamelaaniansamblites. Gong on olnud nendest impordidest kõige pikaajalisem ja mõjukaim.

15. sajandi jooksul pöördusid Java ja paljude teiste Indoneesia saarte elanikud Araabia poolsaarelt ja Lõuna-Aasiast pärit moslemikauplejate mõjul järk-järgult islamisse. Gamelani õnneks oli Indoneesias islami mõjukaim tüvi Sufism - müstiline haru, mis hindab muusikat kui ühte teed jumaliku kogemiseks. Kui oleks kasutusele võetud islami legaalsem kaubamärk, võis see põhjustada gamelani väljasuremise Jaavas ja Sumatras.

Bali, gamelani teine ​​suurem keskus, jäi valdavalt hinduks. See religioosne skism nõrgestas Bali ja Java vahelisi kultuurisidemeid, ehkki kaubavahetus jätkus saarte vahel kogu 15.-17. Sajandil. Selle tulemusel arenesid saared välja gamelani erinevad vormid.

Balilane gamelan hakkas rõhutama virtuoossust ja kiireid temposid, mida Hollandi kolonistid hiljem julgustasid. Kooskõlas Sufi õpetustega kippus Java mängumaa tempos olema aeglasem ja meditatiivsem või transilaadne.

1400. aastate keskel jõudsid esimesed Euroopa maadeavastajad Indoneesiasse, kavatsedes oma teed rikaste poole küünitada India ookeani vürts- ja siidikaubandus. Esimestena saabusid portugallased, kes alustasid väikesemahuliste rannikualaste rünnakute ja piraatlusega, kuid suutsid 1512. aastal Malaccale peamised väinad hõivata.

Portugalilased koos nende poolt kaasa võetud araabia, aafrika ja india orjadega tutvustasid Indoneesias uut sorti muusikat. Tuntud kui kroncong, see uus stiil ühendas gamelaanilaadset keerulist ja põimunud muusikalist mustrit lääne pillimängudega, näiteks ukulele, tšello, kitarr ja viiul.

1602. aastal viis uus Euroopa võim Indoneesiasse. Võimas Hollandi Ida-India ettevõte tõrjus portugallased minema ja asus vürtsikaubanduses võimu tsentraliseerima. See režiim kestaks 1800. aastani, mil Hollandi kroon otse üle võttis.

Hollandi koloonia ametnikud jätsid ainult mõned head gamelani etenduste kirjeldused. Näiteks Rijklof van Goens märkis, et Matarami kuningas Amangkurat I (r. 1646-1677), oli orkester, mis koosnes kolmekümnest kuni viiekümnest instrumendist, peamiselt gongidest. Orkester mängis esmaspäeviti ja laupäeviti, kui kuningas astus väljakule teatud tüüpi turniiridele. van Goens kirjeldab ka tantsutruppi, mis koosneb viiest kuni üheteistkümnest neiust, kes tantsisid kuninga järele gamelani muusikat.

Indoneesia sai 1949. aastal täielikult Hollandist sõltumatuks. Uute juhtide ülesandeks oli luua rahvusriik erinevate saarte, kultuuride, usundite ja etniliste rühmade kogudest.

Sukarno režiim asutas 1950ndatel ja 1960ndatel riiklikult rahastatud gamelaanikoole, et julgustada ja säilitada seda muusikat kui ühte Indoneesia rahvuslikku kunstivormi. Mõned indoneeslased olid selle muusikastiili esiletõusmise vastu, mida seostatakse peamiselt Java ja Bali kui "rahvusliku" kunstivormiga; multietnilises, multikultuurses riigis muidugi puuduvad universaalsed kultuuriväärtused.

Tänapäeval on gamelan Indoneesias varikanukusetenduste, tantsude, rituaalide ja muude etenduste oluline element. Ehkki eraldiseisvad mänguplaanikontserdid on ebaharilikud, võib seda muusikat sageli kuulata ka raadios. Enamik indoneeslasi on seda iidset muusikalist vormi oma rahvusliku kõlana omaks võtnud.

• _{Bali ja kaugemal: Gamelani ajalugu.}
• _{Gamelan: auväärne meejärv, Michigani ülikool}
• _{Jaapani Gamelan: Gamelani muusika ajalugu}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Indoneesia traditsioonilised helid, 1. köide, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: kultuuriline koostoime ja muusikaline areng Kesk-Jaavas, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}