Mis on mitteesindav kunst?

Esindamata kunsti kasutatakse sageli abstraktse kunsti viitamiseks veel ühe viisina, kuid nende kahe vahel on selge erinevus. Põhimõtteliselt on mitteesindatav kunst teos, mis ei kujuta ega kujuta olendit, kohta ega asja.

Kui esinduskunst on pilt millestki, näiteks mitteesindav kunst on täiesti vastupidine: Kunstnik kasutab mitte midagi äratuntavat otse, vaid kasutab vormi, kuju, värvi ja joont -olulised elemendid kujutavas kunstis- emotsiooni, tunde või mõne muu kontseptsiooni väljendamiseks.

Seda nimetatakse ka "täielikuks abstraktsiooniks" või mittefiguratiivseks kunstiks. Mitteobjektiivne kunst on seotud ja sageli vaadeldakse kui mitteesindatava kunsti alamkategooriat.

Mõisted "mitteesindatav kunst" ja "abstraktne kunst"kasutatakse sageli sama maalistiili tähistamiseks. Kui kunstnik töötab abstraktselt, moonutavad nad aga vaadet tuntud asjale, inimesele või kohale. Näiteks maastikku saab hõlpsalt kokku võtta ning Picasso abstraheerib sageli inimesi ja instrumendid.

Esindamatu kunst seevastu ei alga "asjaga" ega subjektiga, millest kujuneb eristatav abstraktne vaade. Selle asemel on see "mitte miski", vaid see, milleks kunstnik selle eesmärk oli ja mida vaataja seda tõlgendab. See võib olla värviprits, nagu me näeme Jackson Pollocki töös. See võib olla ka värviblokeeritud ruudud, mis on Mark Rothko maalides sagedased.

Esindamata töö ilu seisneb selles, et meie ülesanne on anda sellele tähendus oma tõlgenduse kaudu. Muidugi, kui vaatate mõne kunstiteose pealkirja, võite saada pilgu kunstniku mõttele, kuid sageli on see sama varjatud kui maal ise.

See on täiesti vastupidine, kui vaadata teekannu natüürmorti ja teada, et see on teekann. Samamoodi võib abstraktne kunstnik kasutada teekannu geomeetria lagundamiseks kubistlikku lähenemist, kuid teekannu võite siiski näha. Kui seevastu mitteesindatav kunstnik mõtleks lõuendi maalimisel teekannule, ei teaks te seda kunagi.

Kuigi see mitteesindatava kunsti subjektiivne vaatepunkt pakub vaatajale tõlgendamisvabadust, häirib see ka stiili osas mõnda inimest. Nad tahavad, et kunst toimiks midagi, nii et kui nad näevad pealtnäha juhuslikke jooni või täiuslikult varjutatud geomeetrilisi kujundeid, seab see kahtluse alla selle, millega nad on harjunud.

Hollandi maalikunstnik Piet Mondrian (1872–1944) on esindamatu kunstniku suurepärane näide ja enamik inimesi vaatab selle stiili määratlemisel tema loomingut. Mondrian nimetas oma tööd "neoplastilisuseks" ja ta oli Hollandi eraldiseisva täieliku abstraktsiooni liikumise De Stijli juht.

Mondriani teos, näiteks "Tableau I" (1921), on lame; sageli on see lõuend täis ristkülikutest, mis on värvitud põhivärvides ja eraldatud paksude, hämmastavalt sirgete mustade joontega. Pinnal pole sellel mingit riimi ega põhjust, kuid sellest hoolimata on see kütkestav ja inspireeriv. Veetlus on struktuurilises täiuslikkuses koos asümmeetrilise tasakaaluga, luues kõrvuti lihtsa keerukuse.

Siin tuleb mängu segadus abstraktse ja mitteesindusliku kunstiga: paljud kunstnikud Abstraktne ekspressionistlik liikumine tehniliselt ei maalinud kokkuvõtteid. Tegelikult maalisid nad mitteesindatavat kunsti.

Kui vaadata läbi Jackson Pollocki (1912–1956), Mark Rothko (1903–1970) ja Frank Stella (sünd. 1936), näete kujusid, jooni ja värve, kuid määratletud objekte pole. Pollocki töös on aegu, kus teie silm haarab millegi peale, ehkki see on lihtsalt teie tõlgendus. Stellal on mõned teosed, mis on tõepoolest abstraktsed, kuid enamik neist pole esindatud.

Need abstraktsed ekspressionistlikud maalikunstnikud ei kujuta sageli midagi; nad komponeerivad ilma ettekujutuseta loodusmaailmast. Võrrelge nende töid Paul Klee (1879–1940) või Joan Miró (1893–1983) ja näete erinevust abstraktsiooni ja mitteesindatava kunsti vahel.