Realistlikud stiilid kaasaegses kunstis

Realism on tagasi. Realistlik või esinduslik, langes kunst fotograafia tulekuga soosingust välja, kuid tänapäeva maalijad ja skulptorid taaselustavad vanu tehnikaid ja annavad tegelikkusele täiesti uue hoo. Vaadake neid kuut dünaamilist lähenemist realistlikule kunstile.

Realistliku kunsti liigid

  • Fotorealism
  • Hüperrealism
  • Sürrealism
  • Maagiline realism
  • Metarealism
  • Traditsiooniline realism

Fotorealism

Realistlik maal vanade fotode, huulepulga, küünla, roosi ja kunstnik Audrey Flacki portreega.
Kunstnik Audrey Flack oma fotorealistliku maaliga "Marilyn" sarjast "Vanitas", 1977 (kärbitud).Foto autor Nancy R. Schiff/Getty Images

Kunstnikud on fotograafiat kasutanud sajandeid. 1600. aastatel võisid vanameistrid katsetada optiliste seadmetega. 1800. aastatel mõjutas fotograafia areng impressionistlikku liikumist. Kuna fotograafia muutus keerukamaks, uurisid kunstnikud võimalusi, kuidas kaasaegsed tehnoloogiad saaksid aidata luua ülirealistlikke maale.

The Fotorealismi liikumine arenes välja 1960. aastate lõpus. Kunstnikud püüdsid toota pildistatud piltidest täpseid koopiaid. Mõned kunstnikud projitseerisid fotosid oma lõuendile ja kasutasid detailide kopeerimiseks aeropintsleid.

instagram viewer

Varajastele fotorealistidele meeldib Robert Bechtle, Charles Bell, ja Johni sool maalitud fotokujutised autodest, veoautodest, stendidest ja majapidamistarvetest. Need tööd meenutavad paljuski maalikunstnike popkunsti Andy Warhol, kes kordas kuulsalt Campbelli supipurkide suuremaid versioone. Popkunst on aga selgelt kunstliku kahemõõtmelise ilmega, fotorealism aga jätab vaataja ahhetama: "Ma ei suuda uskuda, et see on maal!"

Kaasaegsed kunstnikud kasutavad fotorealistlikke tehnikaid, et uurida piiramatut valikut teemasid. Bryan Drury maalib hingematvalt realistlikke portreesid. Jason de Graaf maalib lugupidamatuid natüürmorte esemetest nagu sulavad jäätisekäbid. Gregory Thielker jäädvustab maastikke ja seadeid suure eraldusvõimega detailidega.

Fotorealist Audrey Flack (näidatud ülal) ületab sõnasõnalise esituse piiranguid. Tema maal Marilyn on monumentaalne kompositsioon ülisuurtest piltidest, mis on inspireeritud tema elust ja surmast Marilyn Monroe. Sõltumatute objektide – pirni, küünla, huulepulga toru – ootamatu kõrvutamine loob narratiivi.

Flack kirjeldab oma tööd fotorealistina, kuid kuna ta moonutab skaalat ja toob sisse sügavamaid tähendusi, võidakse teda liigitada ka fotorealistiks. Hüperrealist.

Hüperrealism

Mees istub sureva naise tohutu skulptuuri kõrval
"Voodis", Ron Muecki megasuurune hüperreaalne skulptuur, 2005.Foto Jeff J Mitchell Getty Images kaudu

1960. ja 70. aastate fotorealistid ei muutnud tavaliselt stseene ega sisestanud varjatud tähendusi, kuid tehnoloogia arenedes muutusid ka fotograafiast inspiratsiooni ammutanud kunstnikud. Hüperrealism on fotorealism hüperajamil. Värvid on teravad, detailid täpsemad ja teemad vastuolulisemad.

Hüperrealism – tuntud ka kui superrealism, megarealism või hüperrealism – kasutab paljusid trompe l'oeil. Erinevalt trompe l'oeil, eesmärk ei ole aga silma petta. Selle asemel juhib hüperrealistlik kunst tähelepanu omaenda kunstlikkusele. Funktsioone liialdatakse, mastaapi muudetakse ja objektid asetatakse jahmatavatesse, ebaloomulikesse seadetesse.

Maalides ja skulptuuris ihkab hüperrealism teha enamat kui jätta vaatajatele muljet kunstniku tehnilise peensusega. Seades kahtluse alla meie ettekujutused reaalsusest, kommenteerivad hüperrealistid sotsiaalseid muresid, poliitilisi probleeme või filosoofilisi ideid.

Näiteks, Hüperrealistlik skulptor Ron Mueck (1958- ) pühitseb inimkeha ning sünni ja surma paatost. Ta kasutab vaiku, klaaskiudu, silikooni ja muid materjale, et ehitada pehme, jahutavalt elutruu nahaga figuure. Veenised, kortsus, täpilised ja kõrrelised kehad on häirivalt usutavad.

Kuid samal ajal on Muecki skulptuurid unusutav. Elutruud figuurid pole kunagi elusuurused. Mõned neist on tohutud, teised aga miniatuursed. Vaatajad peavad seda efekti sageli desorienteerivaks, šokeerivaks ja provokatiivseks.

Sürrealism

Sürrealistlik maal mehest, kellel on maski tagant näha üks silm.
Juan Carlos Liberti sürrealistliku maali "Autoretrato" detail, 1981 (kärbitud).Foto tegi SuperStock GettyImagesi kaudu

koosneb unenäolistest piltidest, Sürrealism püüab tabada alateadvuse flotsami.

20. sajandi alguses inspireerisid Sigmund Freudi õpetused sürrealistlike kunstnike dünaamilist liikumist. Paljud pöördusid abstraktsiooni poole ja täitsid oma teosed sümbolite ja arhetüüpidega. Kuid maalijatele meeldib René Magritte (1898-1967) ja Salvador Dalí (1904-1989) kasutas klassikalisi tehnikaid, et tabada inimpsüühika hirmud, igatsused ja absurdsused. Nende realistlikud maalid jäädvustasid psühholoogilisi, kui mitte otseseid tõdesid.

Sürrealism jääb võimsaks liikumiseks, mis ulatub üle žanrite. Maalid, skulptuurid, kollaažid, fotograafia, kino ja digitaalkunstid kujutavad võimatuid, ebaloogilisi, unenäolisi stseene elutruu täpsusega. Kaasaegsete sürrealistliku kunsti näidete jaoks uurige loomingut Kris Lewis või Mike Worrallning vaadake ka end kategooriasse kuuluvate kunstnike maale, skulptuure, kollaaže ja digitaalseid renderdusi. Maagilised realistid ja Metarealistid.

Maagiline realism

Puudega täidetud linnatänavat ääristavad kõrged hooned
Maagilise realisti maalikunstniku Arnau Alemany "Tehased" (kärbitud).Foto autor DEA / G. DAGLI ORTI Getty Images kaudu

Kusagil sürrealismi ja fotorealismi vahel asub müstiline maastik Maagiline realism ehk maagiline realism. Kirjanduses ja kujutavas kunstis kasutavad maagilised realistid traditsioonilise realismi tehnikaid, et kujutada vaikseid igapäevaseid stseene. Kuid tavapäraste all on alati midagi salapärast ja erakordset.

Andrew Wyeth (1917–2009) võib nimetada maagiliseks realistiks, kuna ta kasutas valgust, varju ja kõledaid seadeid, et vihjata imelisusele ja lüürilisele ilule. Wyeth on kuulus Christina maailm (1948) näitab noort naist, kes lamab suurel väljal. Me näeme ainult ta kuklat, kui ta vaatab kauget maja. Naise poosis ja asümmeetrilises kompositsioonis on midagi ebaloomulikku. Perspektiiv on veidralt moonutatud. "Christina maailm" on reaalne ja ebareaalne korraga.

Kaasaegsed maagiarealistid liiguvad salapärasest kaugemale fabulistiks. Nende töid võib pidada sürrealistlikuks, kuid sürrealistlikud elemendid on peened ja ei pruugi kohe ilmneda. Näiteks kunstnik Arnau Alemany (1948- ) ühendas kaks tavalist stseeni filmis "Tehased". Esialgu näib maal olevat kõrgete hoonete ja suitsukummide olmeline illustratsioon. Linnatänava asemel maalis Alemany aga lopsaka metsa. Nii hooned kui mets on tuttavad ja usutavad. Koos asetatuna muutuvad nad kummaliseks ja maagiliseks.

Metarealism

Võluri maalimine kala peaga
"Nekromantikas kastiga", Ignacio Auzike õli lõuendil, 2006.Pildi autor Ignacio Auzike GettyImagesi kaudu

Kunst in the Metarealismi traditsioon ei tee vaata päris. Kuigi võib esineda äratuntavaid pilte, kujutavad stseenid alternatiivseid reaalsusi, võõraid maailmu või vaimseid mõõtmeid.

Metarealism arenes välja 20. sajandi alguse maalikunstnike töödest, kes uskusid, et kunst võib uurida eksistentsi väljaspool inimteadvust. asutati Itaalia maalikunstnik ja kirjanik Giorgio de Chirico (1888–1978). Pittura Metafisica (Metafüüsiline kunst), liikumine, mis ühendas kunsti filosoofiaga. Metafüüsilised kunstnikud olid tuntud näotute kujude maalimise, jubeda valgustuse, võimatu perspektiivi ja karmide, unenäoliste vaadete poolest.

Pittura Metafisica oli lühiajaline, kuid 1920. ja 1930. aastatel mõjutas liikumine sürrealistide ja maagiliste realistide mõtisklevaid maale. Pool sajandit hiljem hakkasid kunstnikud kasutama lühendatud terminit Metarealism, või Metarealism, kirjeldamaks murettekitavat, mõistatuslikku vaimse, üleloomuliku või futuristliku auraga kunsti.

Metarealism ei ole formaalne liikumine ning vahe metarealismi ja sürrealismi vahel on hägune. Sürrealistid soovivad seda jäädvustada alateadvus meel – killustatud mälestused ja impulsid, mis asuvad teadvuse tasemest madalamal. Metarealistid on huvitatud üliteadvus meel – kõrgem teadlikkuse tase, mis tajub paljusid mõõtmeid. Sürrealistid kirjeldavad absurdi, metarealistid aga oma nägemust võimalikest reaalsustest.

Kunstnikud Kay Sage (1898–1963) ja Yves Tanguy (1900–1955) kirjeldatakse tavaliselt sürrealistidena, kuid nende maalitud stseenidel on jube, teispoolne metarealismi aura. 21. sajandi metarealismi näidete jaoks uurige loomingut Viktor Bregeda, Joe Joubert ja Naoto Hattori.

Arvutitehnoloogia laienemine on andnud uuele kunstnike põlvkonnale täiustatud viise visionäärsete ideede esindamiseks. Digimaalimine, digitaalne kollaaž, fototöötlus, animatsioon, 3D-renderdamine ja muu digitaalsed kunstivormid annavad end metarealismile. Digikunstnikud kasutavad sageli neid arvutitööriistu, et luua plakatite, reklaamide, raamatukaante ja ajakirjade illustratsioonide jaoks hüperreaalseid pilte.

Traditsiooniline realism

Karjatavate lammaste realistlik pastellillustratsioon
"Kõik lambad tulid peole," Pastel on Board, 1997, Helen J. Vaughn (kärbitud).Foto autor Helen J. Vaughn / GettyImages

Kuigi tänapäevased ideed ja tehnoloogiad on realismi liikumisse energiat lisanud, ei kadunud traditsioonilised lähenemisviisid kunagi kuhugi. 20. sajandi keskpaigas õpetlase ja maalikunstniku järgijad Jacques Maroger (1884-1962) katsetas ajalooliste värvimisvahenditega, et reprodutseerida trompe l'oeil vanade meistrite realism.

Marogeri liikumine oli vaid üks paljudest, mis propageeris traditsioonilist esteetikat ja tehnikaid. Erinevad ateljeed, ehk eratöötoad, rõhutavad jätkuvalt meisterlikkust ja igivana nägemust ilust. Õpetamise ja stipendiumi kaudu saavad organisatsioonid nagu Kunsti uuendamise keskus ja Klassikalise Arhitektuuri ja Kunsti Instituut hoiduge modernismist ja propageerige ajaloolisi väärtusi.

Traditsiooniline realism on otsekohene ja eraldatud. Maalikunstnik või skulptor teostab kunstilisi oskusi ilma eksperimenteerimise, liialdamise või varjatud tähendusteta. Abstraktsus, absurdsus, iroonia ja vaimukus ei mängi rolli, sest traditsiooniline realism hindab ilu ja täpsust isiklikust väljendusest kõrgemale.

Klassikalist realismi, akadeemilist realismi ja kaasaegset realismi hõlmavat liikumist on nimetatud reaktsiooniliseks ja retroks. Traditsiooniline realism on aga laialdaselt esindatud kaunites kunstigaleriides ja ka sellistes kaubanduslikes müügikohtades nagu reklaam ja raamatuillustratsioon. Traditsiooniline realism on eelistatud lähenemisviis ka presidendiportreede, mälestuskujude ja sarnaste avaliku kunsti tüüpide jaoks.

Paljude tähelepanuväärsete kunstnike seas, kes maalivad traditsioonilises esitusstiilis, on Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, jaDavid Zuccarini.

Ka skulptorid, keda jälgida Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, ja Lei Yixin.