Ehkki palju vähem tuntud kui tema kirjanduslikud pärijad Vennad Grimmid ja 17. sajandi prantsuse kirjanik Charles Perrault Hans Christian Andersen mitte ainult ei kinnistanud muinasjutt kirjandusžanrina, kuid kirjutas peaaegu kõik žanri kõige allkirjaga lood, sealhulgas "Tuhkatriinu", "Sleeping" Ilu "," Punamütsike "," Sinine habe "," Saapad "," Tom Thumb "ja emahani suurem tähistus lood.
Perrault avaldas 1697. aastal oma jutustused ajakirjast Times Past (alapealkirjaga Ema hane jutud) ja jõudis pika ja mitte täielikult rahuldust pakkuva kirjanduselu lõppu. Perrault oli ligi 70 aastat vana ja kuigi ta oli hästi ühenduses, olid tema kaastööd olnud pigem intellektuaalsed kui kunstilised. Kuid see õhuke köide koosnes kolmest tema varasemast värssloost ja kaheksast uuest proosajutust saavutas edu, mis polnud seni mehele, kes oli pikka aega elanud tsiviilelanikuna, võimatu sulane.
Mõju kirjandusele
Mõned Perrault'i lood olid kohandatud suulise traditsiooni järgi, mõned inspireeritud varasemate tööde osadest, (sealhulgas Boccaccio „Dekameron ja Apuleiuse kuldne perse“) ning mõned neist olid leiutised, mis olid täiesti uued Perrault. Kõige märkimisväärsem oli idee muuta maagilised rahvajutud keerukateks ja peenemateks kirjanduslikeks vormideks. Kui praegu mõtleme muinasjutte kui peamiselt lastekirjandust, siis Perrault ajal polnud sellist asja nagu lastekirjandus. Seda silmas pidades näeme, et nende juttude moraalil on rohkem maiseid eesmärke, vaatamata nende kelmikalt kavalale pakkimisele haldjate, ogrite ja rääkimise fantastilises universumis loomad.
Ehkki Perrault ’originaaljutud on vaevalt need versioonid, mida meile lastele toideti, ei saa ka oodata, et nad oleksid feministlikud ja sotsialistlikud alternatiivversioonid, milleks me neid võiksime soovida (vt sedalaadi Angela Carteri 1979. aasta lugude kogumikust "Verine koda") moodne keerd; Carter oli tõlkinud Perrault 'muinasjuttude väljaande 1977. aastal ja inspireeritud vastuseks oma versioonide loomiseks).
Perrault oli Päikesekuninga valitsemise ajal kõrgema klassi intellektuaal. Erinevalt muinasjutukirjutajast Jean de La Fontaine'ist, kelle rikkalikud jutustused kritiseerisid sageli võimukaid ja võtsid alaaluse külje alla (tegelikult ei pooldanud ta ka megalomaniaalset Louis XIV-d), Perrault'l polnud suurt huvi paat.
Selle asemel, et juhtiva tegelasena "Vanade ja Modernide tüli" kaasaegsel poolel olla, tõi kirjandusse uusi vorme ja allikaid, et luua midagi sellist, mida isegi muistsetel iial polnud nähtud. La Fontaine oli muistsete poolte peal ja kirjutas Aesopi muinasjuttudes muinasjutte ning La Fontaine oli lüüriliselt palju keerukam ja intellektuaalselt nutikad, pani Perrault 'modernsus aluse uut tüüpi kirjandusele, mis lõi kogu oma kultuuri oma.
Perrault võis kirjutada täiskasvanutele, kuid muinasjutud, mis ta kõigepealt paberile pani, kutsus esile revolutsiooni selles, milliseid lugusid võiks kirjandusse teha. Varsti levis lastele kirjutamine kogu Euroopas ja lõpuks ka mujal maailmas. Tulemused ja isegi tema enda tööd võisid Perraultti kavatsusest või kontrollist kaugele minna, kuid just see juhtub sageli, kui tutvustate maailmas midagi uut. Näib, et kuskil on selles moraal.
Viited muudes töödes
Perrault 'jutud sisenesid kultuuri viisil, mis ületab kaugelt tema isikliku kunstilise ulatuse. Nad läbisid praktiliselt iga moodsa kunsti ja meelelahutuse taset - rokilauludest populaarsetele filmidele kuni kirjandusfabulistide nagu Angela Carter ja Margaret Atwood kõige keerukamate lugudeni.
Kuna kõik need jutud moodustavad ühise kultuurilise valuuta, on originaalide selgus ja kavatsus sageli varjatud või segatud, et teenida mõnikord küsitavaid tähendusi. Ja kuigi selline film nagu 1996. aasta Freeway loob loo "Väike Punamütsike" hiilgava ja vajaliku keerdkäigu, on Perrault's palju populaarsemaid versioone teosed (sahhariinsetest Disney filmidest kuni groteskselt solvava Pretty Womanini) manipuleerivad oma publikuga, edendades reaktsioonilist sugu ja klassi stereotüübid. Suur osa sellest on siiski originaalides ja sageli on üllatav näha just seda, mis on ja mis pole nende lõbusate muinasjuttude originaalversioonides.
Jutud Perrault
Saates "Puss in saapad" pärib noorim kolmest pojast isa surma korral ainult kassi, kuid kassi kavala kavatsuse kaudu jõuab noormees jõukaks ja abiellub printsessiga. Louis XIV-i pooldanud Perrault pakub jutu jaoks kahte omavahel seotud, kuid omavahel konkureerivat moraali ja ta pidas seda vaimukalt satiiri selgelt silmas kohtu mahhinatsioone. Ühest küljest edendab lugu ideed, et edasipääsemiseks kasutada rasket tööd ja leidlikkust, mitte ainult oma vanemate rahale lootma jääda. Kuid teisest küljest hoiatab lugu selle eest, et neid ei võtaks ette teesklejad, kes on võib-olla saavutanud oma rikkuse hoolimatult. Seega on lugu, mis näib didaktilise laste muinasjutuna, tegelikult klassi liikuvuse kahe teraga, nagu see seitsmeteistkümnendal sajandil oli.
Perrault '"Punamütsike" kõlab sarnaselt populaarsetele versioonidele, millel me kõik üles kasvasime, kuid ühe suure erinevusega: hunt sööb tüdruku ja tema vanaema ning keegi ei tule päästmiseks kaasa neid. Ilma õnneliku lõputa, mille vennad Grimmid oma versioonis pakuvad, on lugu hoiatus noortele naistele võõrastega rääkimise vastu, eriti "võluvate" huntide vastu, kes näivad olevat tsiviliseeritud, kuid on võib-olla veelgi ohtlik. Pole ühtegi kangelaslikku isast, kes hundi tapaks ja päästaks Punamütsikese tema enda kergeusklikust süütusest. Seal on ainult oht ja noored naised peavad õppima, kuidas seda ära tunda.
Nagu "Puss in saapad", "Perrault's"Tuhkatriinu"on ka kaks konkureerivat ja vastuolulist moraali ning samamoodi arutavad nad abielluvuse ja klassi seotuse küsimusi. Üks moraal väidab, et mehe südame võitmisel on sarm olulisem kui välimus - idee, mis viitab sellele, et õnne suudab saavutada igaüks, sõltumata oma tavapärasest varast. Kuid teine moraal kuulutab, et ükskõik mis looduslikud kingitused teil ka poleks, on teil vaja neid ristiisa või ristiema, et neid õigesti kasutada. See sõnum tunnistab ja võib-olla toetab ühiskonna sügavalt ebaühtlaseid tingimusi.
Kõige kummalisem ja hämmastavam Perrault'i lugudest "Donkey Skin" on ka üks tema vähem tuntud, ilmselt sellepärast, et see on šokeeriv groteskeries, ei saa kuidagi joota ega hõlpsalt muuta maitsev. Loos palub surev kuninganna abikaasal pärast surma uuesti abielluda, kuid ainult temast veelgi ilusama printsessi jaoks. Lõpuks kasvab kuninga enda tütar, et ületada oma surnud ema ilu ja kuningas armunud temasse sügavalt. Oma haldjas ristiema ettepanekul esitab printsess kuningale näiliselt võimatuid nõudmisi vahetage oma käe vastu ja kuningas täidab kuidagi tema nõudmised iga kord nii säravaks kui ka hirmuäratavaks efekt. Siis nõuab ta kuninga maagilise eesli nahka, mis lõhustab kuldmünte ja on kuningriigi rikkuse allikas. Isegi seda teeb kuningas ja nii põgeneb printsess, kandes eesli nahka püsiva maskeeringuna.
Sisse Tuhkatriinu- sarnaselt moodile päästab noor prints ta oma kisa juurest ja abiellub temaga ning sündmused kulgevad nii, et ka tema isa lõpeb õnnelikult paarina naabruses asuva lese-kuningannaga. Hoolimata kõigi otste puhtusest, sisaldab see lugu Perraultti leiutatud maailma kõige rämedamat ja metsikust. Võib-olla sellepärast ei ole järeltulijad suutnud seda taltsutada versiooniks, mis tunneb end lastele mugavalt esitledes. Disney versiooni pole, kuid seiklusliku jaoks on Jacques Demy 1970. aasta film, mille peaosas Catherine Deneuve õnnestub tabada kogu loo perverssus, lastes samal ajal selle kõige armsama ja maagilisema loitsu vaatajaid.