kuigi naissoost kitarrirühm Banglesidest sai 80-ndate aastate keskpaigast või lõpust enimmüüdud pop-akt, muusikasõprade üldine publik jäi suhteliselt vähe teadlikuks bändi ehtsast kõlast ja kõigi nelja võrdselt olulisest kaastööst liikmed. Tegelikult täitis iga liige olulisi ülesandeid laulukirjutamise, lauluhääle ja muusikutegevuse osas. Sel põhjusel (muu hulgas) on pisut keeruline kristalliseerida The Bangles'i muusika uuringut lühikeseks nimekirjaks. Sellegipoolest on siin katse seda just teha - kronoloogiline nimekiri ansambli allkirjakümnendi parimatest Bangles'i lugudest.
Kuigi The Banglesi debüütalbumit, 1984. aasta albumit "All Over the Place", vaadati selle ajal sageli üsna tähelepanuta bändi 80ndate õitseaeg, esindab see grupi kõla palju paremini kui hiti pakitud järgnev albumid. See pala iseloomustab The Banglesi signatuurilist suhtumist koostöösse nii Susanna Hoffsi kui Vicki Petersoni kaastööna kui ka kvarteti täpsete harmooniate tähelepanu keskpunktiks. Veelgi enam, laul näitab ülemäärase energiaga bändi 60ndate inspireeritud kõledaid kitarre California rock, koos kitarristi Vicki Petersoniga, kes demonstreerisid eriti oma märkimisväärseid andeid Belgias seda piirkonda.
The Banglessi koletise asemel "Manic esmaspäev" - kindel laul väljastpoolt laulukirjutajat (Prints), millel on juba olnud rohkem kui oma tähelepanu osa - ja "Walk Like the Egyptian", peaaegu piinlik uudsuse hitt millel pole midagi pistmist bändi tõelise kõlaga, esitan selle armsa pala bändi debüütkonnast koha eest sellel nimekiri. Õnneks tugineb see hääl suuresti tekstureeritud kitarridele ja 60ndate inspireeritud vokaalharmooniatele - elementidele, mis võtavad The Bangles kokku täpsemini kui muusika, mida inimesed on kõige rohkem kuulnud. Parimal juhul on The Bangles sümbiootiline nelik, kus ükski liige ei trügiks teist.
Kultuslaulja-laulukirjutaja Jules Shear tegutses 80-ndatel aastatel tuntumate artistide lindistamiseks mõeldud kompositsioonide mõnevõrra olulisema pakkujana. Seda armsat pala, mis sobib suurepäraselt The Banglesi kitarrimängu kitarrideks ja vokaalseteks harmooniateks, tuleb ette sama palju kunstiliselt kõlav kui enamik suuremaid hitte (mõned juba mainitud) grupi 1986. aasta läbimurdest "Different" Valgus. Kahjuks ei suutnud see heli kvaliteet siiski aidata sellel popil kõrgemale tõusta kui nr 29 graafikud, üsna nõrk tipp, arvestades märkimisväärset kohevust, millega Bangles võistlesid 80ndate keskpaik. Eriti säravad siin Hoffi juhtivvokaal.
The Bangles on aeg-ajalt harrastanud kõvemate servadega rokistiile, kuid see laul on hea näide bändi tüüpilisest modeus operandist. Hoffsi pildi ja hääle süütust sensuaalsusest ammutatud laul inspireerib kindlasti laias valikus päikselist 60ndate poppi. Ehkki salm ja koor on täiuslikult ja püsivalt meeldivad, toimub meloodia ülev hetk vahva meloodilise silla ajal, nagu Hoffs hüpnootiliselt puristab: "Ma ei suuda peatada seda, mida ma tunnen, nii et jätkan kõndimist. "See on kvaliteetne kitarripop, mis pakub ainulaadseid naudinguid ja väärib kindlasti oma 1987. aasta edetabeli tippu nr 11.
1988. aasta filmi "Kõik" ilmumine viis Banglesid egalitaarse üksusena nende tugevusest kaugemale, pöörates üha enam tähelepanu Hoffidele kui fotogeensele eesnaisele. Sellegipoolest tutvustas see nr 5 pophitt vähemalt bändi tüüpilisi harmooniaid, isegi kui see oli üks paljudest lugudest album, millel puudus koostööl põhinev laulukirjutamise element, mis oli The Banglesi eelmisele nii lahutamatu olnud edu. See on endiselt nauditav laul, pakkudes Hoffsile kergelt sugestiivseid sõnu, et kasutada oma seksikat pilti, kuid liiga palju orkestratsiooni ja segadust tekitav lavastus summutavad meloodia mõju mõnevõrra.
Populaarse, kuid ebatüüpilise "Igavese leegi" asemel valin selle vähemtuntud pala Kõik et seda nimekirja ümardada. Kui olete mingil põhjusel lugeja, kes ei suuda vastu panna ideele, et The Bangles'i suurimaid hitte selles hoitakse vähemalt selles, et me kõik oleme neid laule piisavalt kuulnud, et neid kunagi unustada ei saaks neid. Täiuslikus maailmas peaks rohkem tähelepanu pöörama Banglesi lugudele, millel on teised liikmed pealaulul. Annan endast parima, et siin mõlgutada, keskendudes trummari Debbi Petersoni esinemisele sellel elaval numbril, mis esindab grupi kitarripõhise mineviku viimast põnevust.