Enne vägivaldseid femmesid on vähe rokk Muusika Fännidel oli võimalus näha, kui palju nad akustilisi instrumente kasutavad ja riisutud lähenemine võib edastada kiireloomulisust ja tooreid emotsioone. Pärast armastatud kultusbändi ilmumist ei üritanud keegi isegi legendaarset post-punk /kolledži rokk rühmituse geenius, teades võib-olla täielikult, et selline vastus oleks asjatu, arvestades ekraanil olevat originaalsust. Siin on kronoloogiline ülevaade Femmesi parimatest räsitud, tsenseerimata ja üldiselt ebasündsatest anggi ja segaduste uurimistest, mis mõjutasid tugevalt alternatiivmuusika tulema.
Kuigi võiks öelda, et see laul on läbi aastate pisut ülehinnatud ja üle mängitud (sh telerireklaamide mõned häirivad meeleavaldused), selle nakkav ja närviline sära lihtsalt ei saa ära keelata. Violent Femmesi samanimelise 1983. aasta debüüdi avapalana tutvustas see lugu bändi kuulsat minimalismi, aga ka kontrollimatut kiireloomulisust ja otsekohesust. Väga vähe laule 80ndatest või muust ajastust, nii palju intensiivselt äratuntavaid heliklippe kui leidub siin, alates akustilise kitarri avanemisriffist kuni topeltpõhjaga korduva trummi löömiseni kohe pärast seda seda. Lõpp lähedal asuv sosistatud sektsioon on ka esiletõst ja lõppkokkuvõttes on kogu pakett ansambli akustilise kaose omaksvõtmise kristalliseerumine.
Võib-olla parim (kui mitte kõige kuulsam) Violent Femmesi legendaarsest angst-ratsutatud hümnist, sööstis see laul ka unustamatuid laulusõnad 80-ndate panteoni, eriti selle neti, mille täiuslikult ja vapustavalt esitas eesrindlane Gordon Gano: "Loodan, et teate... et see langeb teie püsivale plaadile. "Erinevalt" Blister in the Sun ", on see lugu umbes väga konkreetne ja kergesti arusaadav bändi sihtrühmale ja kahjuks on reaalsuse peegel muutnud kontseptsiooni koondunud ajastul veelgi tumedamaks kiusamine. Femmeste saabumisega ei olnud võõrandumine enam ainult geikute jaoks. Sellegipoolest ei suutnud populaarne rahvahulk kunagi sellist tõsist kannatust täielikult kehastada.
Bändi pühast kolmekordsetest allkirjastamisviisidest pälvib see tavaliselt kõige rohkem tähelepanu, arvatavasti enamasti seetõttu selle paks seksuaalne pinge, mis rajaneb kardinaalse rüveduse korduval kasutamisel, mida tuntakse hellalt kui vägevat F-pomm. Kuid siin toimub veel palju muud, kui lihtsalt salvestatud keeletabude purustamine. Esiteks - muusikaliselt öeldes - kolmik Gano kitarril, Brian Ritchie bassil ja Victor DeLorenzo trummidel küsib absoluutselt teed läbi väga meeldejääva ja võimsa rütmilise treeningu. Kuid lisaks näib, et loo vähem kuulus keskmine osa ennustab Columbinesarnased sündmused, kus on väga mõjuv, jube vibe. Veelkord, Femmes näeb samaaegselt väga detailselt nii tulevikku kui ka minevikku.
Kus mujal võib 80-ndate aastate muusika nii laias ja mitmekesises spektris leida ksülofonimuusika paigutust kui Violent Femmes kataloogist? Tegelikult, kui paljud meist on juba alates koolikoolist näinud isiklikult ksülofoni? Igatahes ei ole sellel suurel Ameerika bändil piiramatu julgustunde taustal miskit tähtsust. Kogu selle silmuse majesteetlikkuse taga peitub muidugi veel üks Gano sügavalt lõikavatest laulusõnadest, seekord väga isikupärase loomuga. Avamine "Ilus tüdruk, armasta kleiti, keskkooli naeratus, oh jah" näitab suurepäraselt kahesust ja seksuaalse ärkamise segadus, eriti ameerika kultuuri aeg-ajalt ja veidralt puritaanlikul taustal vilgub.
Kui Gano jutustaja pöördub oma isa poole autoga seotud privileegide poole, siis selles laulus pole see ajuvaba rõõmsõidu eesmärk. On hämmastav, kui palju see ja tegelikult kõik Femmesi laulud mingil tasemel kõlavad nagu matuserežissöör. Ennetuse ja ohu tunne on alati käegakatsutav ning kontrolli kaotamine või isegi elu ja jäsemed tunnevad end pidevalt nurga taga. Gano tõestab ka, et ta ei pea tegelikult rüvedusi ja tabusid verbaliseerima, et need oleksid täiesti ilmsed ja sageli sama hammustavad. Meeleheide Gano deklaratsioonis, et tal "pole palju elada", kujutab nii ohtu kui ülestunnistust.
Siin on üks Femmesi vähestest lauludest, mis tunnistab tegelikult midagi positiivset, isegi kui see teeb seda lihtsalt selleks, et Gano tüüpilises maailmapildis õnne põgusat olemust esile tuua. Veelgi enam, sunnib laul kuulajat sobivas mõõdus hindama Gano vokaalse tembri ainulaadset, südantlõhestavat ja kaunist olemust. Gano jaoks on harva tegemist helikõrguse või tehnilise võimekusega, kuid tema baritoni rikkalikkus koos emotsioonidega, mida ta edastab kõrgemates toonides, lihtsalt puudub 80ndate muusikas. Ainult nii ainulaadne laulja kui Rufus Wainwright kajastub siin Gano loomingu imelist veidrust.
Ehkki see võib tunduda kõrvalekaldumisena Femmesi esimesel plaadil loodud mallist, ei tohiks see laul tegelikult üllatusena tulla. Lõppude lõpuks toimib selle kummitav, räige lugu perekondlikest mõrvadest samas pimedas ja gooti stiilis universumis, mis õhutas nurga alt läbitud hümneid grupi debüütversioonil Vägivaldne Femmes. Ma mõtlen, et filmide "Gimme the Car" või "Add It Up" jutustajad on pidevalt hullumeelsuses ja teevad mõrvu ise, nii et reis selle teose lõplikkuse juurde polnud Gano jaoks pikk. Ka muusikaliselt see pole nii riik üldse peale akustiliste rahva-punk koos banjoga liigub klassikaline Femmes oma tuumani.
Maitsvalt keerutatud viisil pilguheit Femmes'ile kirikulaul siin on see kuidagi täiuslik saate või isegi kaaspala teosele "Country Death Song". Gano'l on selgelt alati olnud mõni konflikt tema range religioosse kasvatuse ning angri ja seksuaalse pettumise vahel, mis juhivad tema laulukirjutamist, seega on huvitav ja üllatav leida see see laul ei lähe kunagi pimedasse, häiritud territooriumi ja tuleb selle asemel välja suhteliselt sirgjoonelise - kui see on otsustavalt silmapaistev - Kristuse püha armastus. Sellegipoolest on raja mäkketõmbus oma intensiivsuses nii veenev kui ka segav.
Pärast 1984. aasta Hallowed Groundi põgusat lahkumist leidsid Gano & Co. üsna hõlpsalt tee tagasi seksuaalse segaduse maale nende 1986. aastal ilmunud filmi "The Blind Leading the Naked" abil. Täielikult koos sarvede ja äreva rokirünnakuga tutvustatakse selles laulus Gano'd tavaliselt segane vorm, tuletades meelde sooliselt kahemõttelisi seksuaalseid kohtumisi, mis võisid juhtuda või mitte ta seostub. Siin pole päris ohutunnet, nagu see on mõne bändi varasemates ettevõtmistes, kuna küpsem, kuid siiski rahutuks osutunud mälestus võtab enda alla. Sellest hoolimata on see pala ainsana meeldejääv Violent Femmes.